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domingo 27 de noviembre de 2011

Crítica : George Harrison Living in the Material World (2011) Casi 4 horas de un disfrute placentero sin igual

Martin Scorsese toca a todo un mito en un documental que hará las delicias de los amantes (como yo) de la buena música y más aún si lo son del mejor Beatle que ha dado la historia y de uno de los mejores guitarristas del mundo, George Harrison.

Digo ésto, porque Harrison es para mí uno de los cinco mejores guitarristas del mundo y un gran interprete vocal de melodiosa voz que nos regaló discos que eran joyas, donde dentro de ellos obteníamos diamantes.

El documental, de cerca de cuatro horas de duración y dividido en dos partes, repasa la trayectoria del Ex-Beatle desde sus inicios de juventud con la banda, para luego hablar más profundamente de su etapa en solitario en la segunda parte del video.

Se hace hincapié sobretodo en su estancia en la India, su aprendizaje con el Sitar (entre otras muchas cosas), pero sobretodo en lo espiritual. Algo que el propio Harrison citaba al mencionar que despues de probar con el LSD, necesitaba algo más, y el estar en aquel lugar, era todo un LSD sin tomarlo. Sin duda, lo mejor es escucharlo y verlo.

Entre todos los participantes encontraremos rostros conocidos al igual que lo era Harrison. Desde Paul y Ringo, a sus amigos de los Willburys, productores como Phil Spector y George Martin, su "amigo" que le robó a su esposa, Eric Clapton, su ex-mujer, su esposa, su hijo. Un documental repleto de datos y de emociones. Como la que siente Ringo cuando recuerda las últimas palabras de su amigo antes de morir.

Y es que Harrison pasó un calvario desde que se le anunciara que tenía Cancer. Seguidamente un hombre de mediana edad entró en su mansión (un precioso Castillo de la época Victoriana) y se abalanzó sobre el golpeandolo y asestándole una puñalada en el pecho.
No obstante, el ex-Beatle, a pesar de su fragil figura tenía una mente fuerte, aunque como dijo su propio hijo Dhani, aquella puñalada, sin duda, le restó varios años de su vida.

Dentro de las muchas curiosidades, quizás una de las cosas mas atrayentes (al menos desde mi punto de vista) es el hecho de como él no podía destacar en los Beatles pues John y Paul siempre se llevaban el plano principal. Como Harrison decía, tuvo que aguantar 10 años sentado en la parte de atrás de las limusinas. Sin embargo, sus viajes a la India lo hicieron madurar, adaptando el Rock a su propio estilo, creando así melodías que finalmente llegaron a ser singles iniciales como lo fue el caso de Something, tema que abrió las listas como presentación del disco Abbey Road.

En los últimos tiempos de los Beatles, las peleas eran más continuas, e incluso para los mas freaks, algunas de las peleas se grababan no solo en audio, sino en video. Muestra de ello en el documental.

El documental realizado magníficamente por Scorsese muestra detalles, fotografías y audios que antes no habían salído a la luz. No tiene precio, hay que verlo y disfrutarlo.

Y podría decir muchas cosas, pero todo está incluido dentro del magnífico documental que sin duda está cargado de detalles sobre la vida de Harrison y sobretodo de bellísimas y preciosas canciones, que solo él podía hacer con su armoniosa voz y su toque angelical de guitarra.

Lo Mejor del Film: Absolutamente Todo

Lo Peor del Film: Absolutamente Nada

Calificación: 10/10



Crítica : The Walking Dead 2x06. (2011) Rick se entera y Shane se lo monta

Despues de acabar contento aunque no muy seguro de si las cosas iban a ir por buen camino, he de decir que éste sexto episodio mejora aún más, por lo cual, The Walking Dead está encauzando una línea que necesitaba sí o sí.

Es cierto que gran parte de la audiencia la está maltratando al decir que los Zombies han pasado a un segundo o incluso tercer plano. Pero es que es como tiene que ser. El cómic de Kirkman es así.
Eso no quita que los guionistas puedan hacer lo que quieran (ya lo han hecho durante los primeros episodios de la segunda temporada), pero si lo hacen apegandose a lo escrito y dibujado, de seguro que iremos por buen camino.

Y Andrea se convierte por fín en la autentica Andrea del cómic. Una tiradora que será el arma secreta de Rick.
Por otra parte, la personalidad de Shane está descuadrando a más de uno y se está viendo de que calaña está hecho. Dale no solo se ha dado cuenta, sino que se lo ha dicho bien claro y vaya si da miedo Shane! Me gusta me gusta.

Ese rollo con Andrea hará que Lori hierva por dentro, de seguro.
Y por fin, Rick se entera del pastel, y una vez más vemos que su personalidad y el trabajo de Andrew Lincoln es francamente perfecto. Lo veo y lo sigo viendo, es un Rick inmejorable.

Pero no todo va a ser bueno en éste episodio.
Le han querido dar a Glenn una personalidad de niño que no sabe mantener un secreto. Pero es que es bestial. No creo que eso pase en la realidad nunca. No me ha gustado ese aspecto en absoluto.

Sobra decir que la actriz que hace de Maggie, Lauren Cohan, está como un quesito. Me he re-enamorado... (Andrea está tremenda también)

Pues eso, un episodio digno, a la altura. Y que tras el fin de éste, las cosas se tienen que empezar a mover. Entre ellas, habrá que abrir la puerta del granero de una vez. no?

Crítica : Cars (2006) Tan infantil como Up

Me faltaba por ver de la fabrica Pixar la película de los cochecitos y aprovechando el reciente estreno de la segunda parte decidí verla.
Era un film que no me atraía de primera hora pues el tema coches me aburre a no ser que sea ver una carrera de Formula 1, que no era el caso.

Cars es la muestra del aburrimiento de Lasseter que desde Toy Story 2 no le salen ideas originales para dirigir (sí para producir).

Siempre se ha hablado en referencia a que la casa Pixar hace un cine familiar con trasfondos profundos, centrándose más así en el lado más adulto de los de la casa. Sin embargo Cars parece ser una excepción (tambien lo es Bichos y Up) ya que es un film meramente infantil cargado de tópicos y que puede convertirse en una repetición constante.

Los protagonistas

El argumento en éste caso no muestra más que lo típico de siempre. El personaje protagonista, un presumido y arrogante vehículo que encuentra sus puntos debiles y aprende a quererse a el y a los demás cuando más está en apuros. Ésto nos suena, no?

No obstante, el film entretiene. Pixar siempre entretiene. Aunque yo diría que Up es aún más infantil que ésta salvo sus veinte primeros minutos.
Tiene momentos buenos como la cara de Jay Leno en su show. Está perfectamente conseguida. Todo lo contrario que Fernano Alonso y Schumacher que ni sus rostros están adaptados ni me creo que sean ellos. Al menos Alonso.

El Score proviene de Randy Newman, que deja sus toques al igual que hizo en Toy Story incluso con alguna canción entre medias para hacerla mas "tierna" y personal. A ello se le añaden unos cuantos temas cantados del que destaco uno simplemente. El de John Mayer, Route 66, que es de lejos el mejor de los sonados en el film, siendo una versión del genial Chuck Berry. Y es que Mayer es mucho Mayer.

PD: ¿Soy el único al que le parece patético ver una película con coches que hablan?
Muchos dirán... ¿pero no hablan los animales en las pelis Disney? Sí, pero en ésta las personas son coches!!!

Lo Mejor del Film: La version de John Mayer. Entretiene a los peques. La escena del cambio de ruedas

Lo Peor del Film: Netamente infantil. Típico, tópico y anodino.

Calificación: 5.5/10



viernes 25 de noviembre de 2011

Crítica : Amanecer Parte I [Saga Crepúsculo] (2011) Toda una Delicatessen

Padre, he pecado. Me arrepiento mucho, muchísimo.
Sé que dije que no lo haría, pero me he visto obligado a hacerlo.
Sí... he visto Amanecer Parte I. Otra vez con Crepúsculo en el blog...

No apareció Blade cortándole la cabeza al vampirito brillante y yo rompí mi palabra de no ver nada más de ésta saga. Pero ay! amigos, el amor a veces mueve montañas y cuerpos-armario como el mio, que se sientan en la sala aunque sea para disfrutar de los trailers.

De todas formas, ésto era algo inminente que esperábais más de uno con esas ansias salivares tan caracteristicas vuestras. Lo se, no es por echarme flores ni nada de eso, pero sé que mis críticas sobre éste film son las mejores del mercado. Quizás porque soy el único de los cinéfilos que se atreve a criticar una bazofia tan grande como ésta.

Pues vamos allá!
En esta ocasión y sin olvidar la rutina de cambiar de director por film, es ahora Bill Condon el encargado. Director que tiene sus mas y sus menos pero que destaco sobretodo por un film que me gustó mucho, Dioses y Monstruos.

Al menos salen unas rubiacas que quitan el hipo

Condon, cegado por el dinero y por la sabienda de que haciendo cualquier cosa con éste film, las masas van a llenar el cine, ha realizado una primera parte del libro de Meyer de forma muy... digamos... lenta? no, lenta no es la palabra, porque lentas son todas las películas de la saga. Quizás aburrida, aunque tampoco porque todas los son. Bueno, no nos comamos la cabeza porque en resumidas, Amanecer Parte I es un despliegue y extension de lo que llevamos viendo estos años desde el 2008. Un aburrimiento inmenso con una Bella que a pesar de casarse, sigue teniendo sentimientos compartidos. Entonces... ¿para que te casas?

A ver hijas mias. ¿Vosotras entendeis la frase "Tu me completas"?
Eso no lo puedes decir estando recién casada y con tu marido delante al que supuestamente está enamorado de ti, es decir el hombre caraperro. Son cosas inentendibles. Pero es que la película está llena de absurdeces y dialogos de besugos como lo estan los demas.


Una cosa que no entiendo y no me entra en el cerebelo es el hecho de que tras el dineral que han ganado con los films anteriores, siendo muy pobres en cuanto a producción y rodaje, ¿Cómo es que no se han gastado un euro en mejorar los efectos especiales tan pobres que tienen y siguen conservando?
Los lobos se notan a leguas por ordenador. Incluso el baby vampirín es totalmente ordenador.
Es más, Bella está "Photoshopeada" bestialmente... En fin, un film baratísimo con el que los directores y la producción de la Summit se encarga de llenarse los bolsillos pues las salas están completamente repletas de gente.
De gente... bueno, de niñas mas bien, que tambien son gente.

Yo fui al cine, pero sinceramente, era el único tío con bigote que había en la sala, y eso que estaba totalmente llena a una semana después de su estreno.
Es una pena hacia donde llega el sistema.
No solo se destroza e insulta el género vampírico sino que luego muchos se la dan de sabiondos a la hora de hablar de cine.

La Saga Crepúsculo deja tontitos a muchos. Es cine facil donde incluso los analfabetos disfrutaran pues sus diálogos son meramente simples. Se basan en... "ahora te voy a matar, yo te quiero, ahora lo quiero a el". Simple y llanamente.
Si Stanley Kubrick levantara cabeza...

Condon, preparando con los actorcillos la única escena de "acción" del film

En fin. No hace falta que hable de la trama del film porque sigue siendo la misma que en la primera película.
Eso sí. En ésta hay sexo. Acción que ha tardado cuatro peliculas en llegar.
Mucho se ha hablado de esas escenas, sin embargo na de na. No enseñan cacho por ningún lado. Pero claro, no es una película Española, así que me callaré.

Por otra parte, el film es todo un recital de maniquíes del Corte Ingles. El vestido de boda de Bella es sin lugar a dudas un momento-documental que incita a que todas las pavas se enamoren del vestido y busquen un diseño igual. Diseño que por cierto se ha anunciado en todas las televisiones y telediarios. Una verguenza al igual que una pena.

Y es que el film, a pesar de contar con la música potable de Carter Burwell, se afea por completo con las constantes canciones que no dejan de sonar una y otra vez dándole así al film un formato videoclipero que aburre al más despierto.

Ni que decir queda que al final del film, al igual que el anterior, Eclipse, la acción llega al final (no dura ni tres minutos) y está tan mal definida que no se percibe bien lo que ocurre ante tanta rapidez. Ni se ven lobos ni se ve nitidez cuando los vampiritos atacan. Un desastre

Así que... ya estais tardando. Dejad lo que estéis haciendo y haced cola. Pagad 7 Euros en taquilla y disfrutad de ésta obra maestra. Toda una delicatessen para los mas sibaritas del cine profundo, psicoanalista y mental.

Crítica Crepúsculo
Crítica Luna Nueva
Crítica Eclipse

Lo Mejor del Film: Absolutamente Nada

Lo Peor del Film: Absolutamente Todo (una vez mas)

Calificación: 0/10



miércoles 23 de noviembre de 2011

Crítica : London Boulevard (2011) Ni saliendo Winstone arreglamos ésto.

El guionista de películas fallidas como El Reino de los Cielos y adaptador de guiones mayores como Infiltrados o Red de Mentiras, William Monahan, es el director de éste film. Se estrena en la dirección y no con mucho acierto que digamos.

El film trata sobre un recien salido de la carcel que se ve metido en el mundo de la extorsión donde estaba anteriormente. Sin embargo le encargan el trabajo de "proteger" a una famosa del mundo de los paparazzi. Una famosa con la que entablará una extraña relación.
Sin embargo el "dueño" y jefe de la zona obliga al protagonista a trabajar para el sea como sea.

Los protagonistas son Colin Farrell, Keira Knightley, Ben Chaplin y Ray Winstone.
El director, que fue ganador del Oscar por el guión de Infiltrados, ha querido crear cierto estilo y linea semejante al cine inglés de Guy Ritchie sin el toque acido que ha hecho tan particular a Ritchie.
Monahan ha querido usar el gangsterismo en una Inglaterra actual que funciona poco.
Igual de poco que la relación que tiene el protagonista con el indigente al que querrá vengar durante el film.

Farrell vestido de Bond


Y es que la película está algo manída. Flojea constantemente y la relacion que mantiene el protagonista con la famosa, es de chiste. No solo le quitaremos credibilidad sino que encima es uno de los temas mas aburridos del film.
Es cuando aparece Ray Winstone con su personaje de malvado poderoso cuando el film se levanta algo. Pero ni con esas aprueba.

Farrell vuelve a demostrar que da una de cal y dos de arena. Un actor que está al límite y que reluce en alguna ocasión breve como la de Como Acabar con tu Jefe o Camino a la Libertad. Papeles secundarios de corta actuación.
Y por otra parte, Knightley que como ya sabeis algunos, es una actriz que no me gusta. Sigue en sus trece, ejerciendo de anorexica compulsiva imitadora de Natalie Portman sin conseguirlo. Es una pobre muchacha que tiene la suerte de que directores enormes como Cronenberg la llamen y la maquillen para olvidarnos que se trata de ella.

En resumidas, un film que suspende. Muy aburrido. Salvo por Ray Winstone y el final del film, lo demas no vale na de ná!

Lo Mejor del Film: El final. Ray Winstone

Lo Peor del Film: Farrell y Knightley. Aburridísima. No cuenta nada interesante.

Calificación: 4/10



Crítica : La Vida de David Gale (2003) Como demostrar que el sistema falla.

Un film totalmente magnético. No solo por el bien hacer de su director sino por una historia francamente dura de tratar y un magnífico reparto.

El intento de grupos activistas por intentar luchar contra la pena de muerte es un hecho que hoy sigue en activo en Estados Unidos. En la Vida de David Gale, el profesor Gale junto a su amiga y profesora Constance, harán lo posible con luchar por ello aunque parezca una causa perdida.

Sin embargo a Gale se le tuercen las cosas cuando es condenado por violación y asesinato en un segundo caso.
A tres días de su muerte, llama a una periodista para contarle su historia. Es entonces cuando ella encuentra indicios de inocencia en su biografía contada y la investigación se engrandecerá a escasas horas de la muerte de Gale.

Kevin Spacey en su papelón como el profesor Gale


Una historia que enganchará con los minutos con unas actuaciones estelares de Kevin Spacey, Laura Linney y Kate Winslet entre otros. Y un reparto del que tenemos que dar gracias ya que sus anteriores elegidos eran Nicole Kidman como reportera y Nicolas Cage como Gale. Amen.

Cage, bajo su productora, era la que consiguió el guión y acabó vendiendoselo a Alan Parker. Finalmente, a pesar de no salir en el film, cosa que agradecemos, Nicolas Cage produjo parte del film.

Y sí, es Alan Parker el director, un hombre muy importante dentro de la industria del cine. Una persona en algunos momentos algo ninguneada si nos referimos a los directores de ésta década. Y es que Parker ha realizado films totalmente dispares, algunos polémicos, como El Expreso de Medianoche o El Muro de Pink Floyd. Obras menores filmicamente pero muy taquilleras y que pasaron a la historia como Fama y obras mas serias como Birdy, Las Cenizas de Angela y Arde Mississippi.
Tras éste historial, no cabe duda de que Alan Parker es un director muy a tener en cuenta a pesar de no haber realizado ningún film más desde ésta película.

Uno de los puntos fuertes, curiosos y atractivos son sin lugar a duda la música y las canciones del film. El Score corre a cargo de sus hijos Alex y Jake Parker.
Alex, le da el toque más oscuro con sus canciones. Es quien canta los temas principales.
Por otra parte, Jake es quien le da el toque clásico al film con la orquesta, realizando uno de los grandes temas músicales de la historia del cine y que le pone los pelos de punta a cualquiera. El corte Almost Martyrs que suena en repetidas ocasiones durante el film. Sin duda una pieza que es una autentica obra maestra.

Winslet con el director Alan Parker.


Efectivamente, La Vida de David Gale es un film que me encanta. Por su historia, por sus papeles, sus personajes, su música y por sus sorpresas. Porque nos engatusan, nos engañan y nos hacen llorar. Porque éste film descuadra a cualquiera. O no?

Lo Mejor del Film: Spacey y Winslet. El Score. Su historia.

Lo Peor del Film: Estan muy vistas las historias de condenados de los que dudamos sobre su inocencia.

Calificación: 9/10



Y aquí el tema musical del que hemos hablado. Almost Martys. Toda una joya


domingo 20 de noviembre de 2011

Crítica : Kung Fu Panda 2 (2011) Mejor que la primera parte

Tras la primera parte de Mark Osborne y John Stevenson, Dreamworks le da paso a una mujer, Jennifer Yuh, que trabajó como asistente ayudante en grandes películas Disney como fuera el Rey Leon y directora de algunos episodios de la serie animada Spawn. Ella es la encargada de darle vida y color a ésta segunda parte del Oso Panda luchador y su trupe.

El film se aleja de su primera parte, la cual no me gustó mucho y suspendí en gran manera por su aburrimiento y poca gracia. Sin embargo, el cambio se ha notado para mejor. No solo eso sino que argumentalmente, Kung Fu Panda 2 tiene más y mejor historia que la primera.

A eso le añadimos unos toques muy buenos de humor y de clase Asiatica, donde se nota el predominio. Los colores y los fondos son concretamente uno de los puntos fuertes que le dan mucha viveza a éste film.

Y por supuesto hay escenas muy buenas. Esas mezclas de recuerdos hechas dibujo animado quedan muy bien, aunque últimamente está de moda el mezclar este tipo de escenas por lo cual no resulta novedoso aunque sí bonito.

Po de pequeñin, que "tienno"!

Y probablemente ésta sea la película mas tierna de las dos entregas, donde incluso el doblaje en Español de Florentino Fernandez no resultará cargante (a mi me lo pareció en la primera parte).

Pero ésto no quiere decir que sea un peliculòn. Está bien para pasar el rato, entretiene pero no hay más que eso. Su argumento a pesar de ser mejor que el de la primera entrega no aporta nada nuevo al género y sigue siendo un film inmaduro. A pesar de ello, como ya digo, se echa un buen rato viendola y disfrutando entre otras cosas de la música, realizada una vez mas por el grupo Zimmer-Powell. A mi parecer, mejor score éste que el anterior y menos reventón sin el uso del pesado tema manído del Kung-fu Fightin.

Como curiosidad, mencionar que Jean Claude Van Damme le da voz al Maestro Cocodrilo en ésta entrega, Gary Oldman es Shen, el villano, sin olvidarnos de Jackie Chan como Mono y el reparto original de la primera entrega.

Lo Mejor del Film: Mejor que la primera parte. La escena del anciano tocando música japonesa en mitad de la batalla. Sus fondos y el Score. Para echar una tarde agradable en familia. Los créditos finales con el remix de Dumpling Warrior.

Lo Peor del Film: Netamente infantil e inmaduro. No aporta nada nuevo.

Calificación: 6/10



viernes 18 de noviembre de 2011

Crítica : The Walking Dead 2x05. (2011) ...Remontamos y nos agarramos al comic!

No, el comienzo con esos flashblacks de inicio que no hemos visto en la primera temporada, no me ha gustado. Me parece un poco aburrido y ya se pasan con esos principios con los que intentan enganchar.
Ya lo dije, la serie estaba cayendo en picado. Solo un cambio drástico o una unión rápida a las lineas de Kirkman serían capaces de unir y avivar lo que se estaba perdiendo.

Aguantando como un campeón y a la espera de un vuelco, en el quinto episodio nos situaremos con Daryl, personaje de los que mas me gustan y que creo que está bien conseguido a pesar de no salir en el comic. Puede dar mucho juego y lo está dando. La muestra es el episodio del que hablamos donde Daryl, en busca de la pequeña Sophia tiene un "accidente" y recibe una visita a traves de una vision. Ya lo dije hace un par de episodios y hoy se cumplía cuando en los créditos de inicio vi el nombre de Michael Rooker (opino que para las sorpresas, los nombres nuevos no tendrían que salir hasta el final, no?)

Y hay algunos aspectos que me han gustado mucho. En primer lugar ver a Andrea, rifle de francotirador en mano. Ya empieza a hacer sus pinitos a mostrar lo que en el comic acabará siendo sin duda el mayor as en la manga de Rick.


Y por otra parte, lo que tenía que pasar y acaba ocurriendo por fin. La sorpresa de la granja de Hershell.

Así que sí. Éste episodio vuelve a sus inicios con respecto a seguir la línea del cómic de Kirkman. Los guionistas nos han tenido cuatro episodios un poco aburridos, pero parece que llega el momento de ir despejando ideas y de volver a lo importante.

Crítica : Colorful (2010) Una segunda oportunidad despues de la muerte

El director Keiichi Hara es el encargado de dirigir más películas de Doraemon y Shin Chan que cualquier otro. Dicho ésto, muchos dejarán de leer la crítica hasta aquí. Pero yo los invito a todos a echar un vistazo porque lo que vamos a tratar aquí es muy interesante.

Lejos del dibujo creado por los dibujantes originales, Hara utiliza un dibujo adulto con un argumento francamente serio y para mayores de edad. La trama de Colorful nos situa en la muerte de una persona, cuya suerte se encuentra con un "boleto" de suerte que por sorteo le es ofrecida una segunda oportunidad para vivir, solo que metido en el cuerpo de un niño que acaba de morir.

Ahora, este joven tiene que aprender a vivir en un mundo completamente nuevo, ya que su familia lo ha recibido de las manos de la muerte al intentar suicidarse, pero sin saber que su niño es otra persona.

Nuestro protasgonista vivirá en una extraña familia al enterarse de los problemas con su hermano, las infidelidades de su madre y del sufrimiento vivido en clase. Ahora tendrá que aprender a vivir y estar seis meses pasando una "prueba de fuego" para ver si es merecedor de esa segunda oportunidad.

Macoto y Padre

Tras ésta trama, notamos que el tono infantil ha desaparecido por completo, Y de hecho hay momentos en los que no solo por vocabulario sino por algunas cosas que se omiten pero se dan a entender. Es por ello que éste Anime no es recomendable para los pequeños, entre otras cosas porque se aburrirán y no lo entenderán.

Colorful es un drama profundo. He de reconocerlo, se me han saltado las lagrimas en alguna escena. Y es que intenta hacer ver el valor que tienen las cosas, su importancia y el porqué a la vida. La razón de vivir y no vivir. Es muy directa en ese aspecto a pesar de ser usado todo con suavidad.

La vida de Macoto, el niño que quería encauzar su vida para matricularse en la escuela de Bellas Artes nos tocará tanto la fibra sensible que olvidaremos por un momento las comparativas con cualquier film de animación.

Y es que como buenos Japonesos, todos siguiendo un patrón como es el dictado por Miyazaki, los fondos (a pesar de usar en algunos momentos fragmentos originales de ciudad o coches-motos) son de una perfección tan bonita en sus dibujos, que mas quisieran muchos de Pixar o Disney juntos asemejarse a ellos. Y no, ésta no es una película de Studios Ghibli, pero ni falta que hace. Es fantástica. Sin tantos misticismos a los que estamos acostumbrados en éste tipo de películas. Es mas seria, mas al grano, mas dura y muy bonita.

Un dibujo francamente bello

A todo ésto le añadimos un fantastico Score, muy usual en éste tipo de films. Triste, armonioso y a la vez tan bello, donde el piano siempre será el principal protagonista. Y no me pidais autor pues su score es un batiburrillo variado y aun no he encontrado el nombre del compositor a pesar de tenerla en mi poder . (El Japonés no es mi fuerte aún).

Lo Mejor del Film: Su seridad, su profundidad. Film para mayores. Sus fondos. Su música. Sus valores. Su belleza.

Lo Peor del Film: Que no queramos probarla creyendo que es un film meramente infantil. Que nos recuerde al film interpretado por Pitt, "¿Conoces a Joe Black?"

Calificación: 9/10



jueves 17 de noviembre de 2011

Crítica : Asesinos de Élite (2011) Un reparto de lujo en un film de mucha acción

El desconocido Gary McKendry es el encargado de unir a Clive Owen, Robert de Niro y Jason Statham en un film de acción trepidante de los que tanto nos gustan.
Y sí, resulta raro ver en tanto movimiento a de Niro con la edad que tiene, pero nos hace recordar momentos vividos en films como Heat o Ronin.
Por supuesto ni ésta película se asemeja a las dos citadas ni está a la altura. Pero entretiene de lo lindo.

El protagonista principal es Jason Statham, quien siendo uno de los miembros de un cuerpo de élite junto a Robert de Niro, decide dejarlo. Sin embargo recibe a traves de un jeque la foto de su compañero apresado. Para liberarlo, tendrá que matar a tres miembros de SAS que mataron a los hijos del jeque. Sin embargo, no todo es tan facil pues cada uno debe de "cantar" antes de morir y que parezca un accidente...

Owen, escogiendo papeles de todo tipo. Aquí el malo no tan malo del film

En el cuerpo privado SAS, otros asesinos "ocultos" trabaja el personaje de Clive Owen, quien a pesar de no contar con el apoyo de todo su grupo, es el mas integrado por la causa y vivirá unos momentos de tensión con el personaje de Statham realmente vibrantes.
Un Clive Owen que a pesar de tropezar en taquilla con la película de Fresnadillo, Intruders, está trabajandose de lo lindo sus papeles como en el caso de la reciente, Trust, donde nos muestra de que talla está hecho éste hombre.

Y sí, no es un peliculón, pero al menos no tiene un argumento tan manído como de costumbre en los films de acción. Junto a ésto hablamos de un reparto brillante, y a eso le unimos una banda sonora de lujo realizada por dos perlas que nunca fallan cuando se unen. Hablo de Reinhold Heil y Johnny Klimek. Un Score muy bueno y del que hablaremos en el blog en breve. Altamente recomendable.

Pero como todo no es bueno y ya he dicho que la película no deja de ser un film de accion altamente entretenido, logicamente tendrá sus fallos. Aunque pocos a la vista, lo mas pobre a resaltar quizás sea el momento de los puntos importantes donde por ejemplo SPOILER sabemos que el motorista con casco no es Jason Statham al entrar en el edificio, y sabemos que no ha matado a su "ultima" victima cuando la cámara no lo enfoca" FIN SPOILER.
Y estos puntos sí tienen importancia ya que son los que pueden mantener en máxima tensión al espectador. ¿O será que soy tan bueno que ya me lo espero todo? No, va a ser que no.

Aquí hay "musha" leña

En resumidas, un film sin pretensiones, lleno de acción. Le viene como anillo al dedo a Jason Statham, relevo de Bruce Willis sin lugar a dudas. Un film muy entretenido, con un reparto fantastico.

Ah!, se me olvidaba. El film aunque no lo parezca es "basado" en hechos reales. Y es curioso sobretodo saber de donde viene la procedencia y quien lo escribió. Eso lo sabreis viendo el film

Lo Mejor del Film: Su acción. Argumento interesante. Su Banda Sonora. Entretiene de lo lindo.

Lo Peor del Film: Poco suspense en los momentos claves de película. No deja de ser un film de acción sin nada que sorprenda.

Calificación: 7/10




domingo 13 de noviembre de 2011

Crítica : Las Aventuras de Tintín El Secreto del Unicornio (2011) Mas Indiana Jones que Tintin

Steven Spielberg y Peter Jackson.
Peter Jackson y Steven Spielberg.
Una extraña unión de dos pesos pesados en el mundo de la alta tecnología con respecto al cine.

Tintín era una extraña apuesta. Todos supimos de ella hace tiempo pero no sabiamos como se iba a manejar el sistema del Stop-Motion y los fondos verdes ante una película en la que Jamie Bell era el encargado de "posar" para el personaje.

Pero eco!, despues de verla podemos comprobar que de los actores solo han captado sus movimientos y voces, siendo sus caras las más bien caracterizadas igualando al comic de Hergé.

Sí amigos, Tintín hay que verla en pantalla grande, pues sin duda es un espectaculo visual lleno de aventuras y acción.
El reportero pasará una enorme aventura y conocerá a uno de los mejores personajes del literato de Hergé, el Capitan Haddock.

Simon Pegg y Nick Frost son Hernandez y Fernandez

El tratamiento que se le ha dado a los personajes ha sido totalmente exquisito, siendo Tintín hasta la fecha una de las mejores películas de animacion en las que vemos el realismo. A veces no diferenciaremos lo real de lo irreal y eso es un punto muy a favor. Los ojos, la forma de moverse, los movimientos al coger objetos están francamente muy bien conseguidos. A donde hemos ido a parar...

Y efectivamente bajo la producción de Peter Jackson y la batuta de Steven Spielberg, la película tiene mas sello del segundo que del primero. De hecho, Tintín es una "Indianada" absoluta y si me tengo que mojar, diría que mejor incluso (menos La Última Cruzada que es una maravilla). De hecho, gracias al sistema de animación, Spielberg nos ha regalado unas escenas de quitar el hipo que serian imposibles de realizar siendo filmadas en realidad.
El momento de la persecución con el aguila, o era halcón?, por la calles desérticas o incluso ese momento en el que Haddock recuerda a su antepasado a bordo del Unicornio... son momentos que no solo muestran la fidelidad a la historia de Hergé sino un cuidado en todo y cada detalle.

Pero estamos ante un inevitable problema, el cual he citado brevemente. Y es que más que Tintin, parece que estamos ante una nueva entrega de Indiana Jones.
Ésto no es que sea malo, pero rompe mucho la linea seria del cómic, dándole otro matiz, mas fiel al de Spielberg que al de Hergé.
Logicamente, si se hubiese hecho al contrario, de seguro no habría tenido la fama que ha tenido ésta. Y Peter Jackson, que se encargará de dirigir la segunda entrega, hará tres vueltas de lo mismo.

Ése es para mi el mayor error, aunque sean tantos los puntos positivos que tapen por completo ésto.

A ese aspecto negativo, le voy a añadir otro. El Score de John Williams, el cual se podría jubilar ya.
No solo es un Score triste y pobre, sino que es más de lo mismo.
Y efectivamente, al oirlo, sabemos de sobra que se trata de Williams. Nunca muestra una melodía estable, mucho chim pun y tracatraca y poca belleza y armonía. Ni siquiera el tema principal, que es lo que más se suele currar éste hombre, es bueno.
Salvo el corte final de créditos, titulado The Adventures Continues, no hay nada que rescatar en cuanto a música de éste film. Una pena.

Haddock es, para variar, Andy Serkis

Eso sí, aplaudamos los créditos de inicio, con tremendo homenaje a Hergé. Fantastico.

Como resultado, es un film muy entretenido, pero que a mi parecer está hecho más para contentar al publico en general que al lector-ojeador de las historias de Hergé.

Lo Mejor del Film: Una animación casi real. Acción.

Lo Peor del Film: Es mas Indiana Jones que Tintin. El Score de John Williams.

Calificación: 7/10



sábado 12 de noviembre de 2011

Crítica : The Walking Dead 2x04. (2011) Bajón evidente...

He de reconocerlo, la serie flojea, más que antes. Y para muchos ya flojeaba. Pero es que están parandose en cosas ocurridas en los primeros comics y que lo que pasaba en un par de paginas, están haciendo tres capitulos de lo mismo. No, no es el camino y no se si va a mejorar de cara a los próximos pues no se mucho interés de salir de la granja.

Salvo el momento final donde Lori le pide a Glenn lo que muchos ya sabiamos (Lectores ávidos de Kirkman), no hay absolutamente nada que destacar del capitulo. Quizás ese momento para darle algo de "vida" donde uno de los zombies está en el pozo... poco más.
Se reafirma la relación tan importante de Maggie y Glenn y vemos lo mal que le queda a Shane el peto vaquero y ese pelado de cateto (en el fondo lo es).

No se que ocurrirá en el quinto, pero por favor, que despierten ya. No me gusta perder una hora de mi tiempo viendo algo que no avanza.
Y menos mal que Carl ha mejorado. Ese ha sido el punto más importante para desastibilizar una serie que había cogido buena forma. Sin embargo, lo que ocurre en dos viñetas (repito), el accidente de Carl, aquí lo han recreado en tres episodios... A éste paso no creo que lleguemos muy lejos y lo peor es que queda un mundo para llegar donde Robert Kirkman está ahora con su interminable e inagotable cómic.

Un cómic que aquí en España está a punto de lanzarse el tomo 15 (cada tomo recopila una serie de números individuales USA). Y ya de paso mencionaré que el tomo 14 contiene una gratísima sorpresa. Contiene un mini-magazine con todas las portadas originales de los primeros números individuales, todo un disfrute para forofos como yo, que se quejaban de no poder disfrutar de las maravillosas portadas.

Igualmente, os encomio a que leáis esa maravilla que no os dejará indiferente. Os quitará el hipo a más de uno y como a mí, de seguro que lo tendréis en un altar, siendo una de las mejores historias realizadas en un cómic. Es mucho más que una historia de Zombies...

Dicho ésto... imploramos a los guionistas de The Walking Dead a que no joroben mas y aburran menos. Que metan caña ya!!


Crítica : Los Pitufos (2011) Azules, como los Pitufos Salvajes de Avatar

Raja Gosnell, fue el montador de películas como Pretty Woman o Solo en Casa. Sin embargo su trabajo comenzó con la tercera entrega de la saga peliculera del niño gamberro que se queda solo y que nos regaló Macauly Culkin. Efectivamente la tercera entrega era otra cosa y ni contaba con los mismos actores ni con los mismos medios.

Gosnell comenzó su carrera con mal pie en uno de los géneros mas dificiles del cine, la comedia. Sin embargo, su paso hasta la fecha nos deja muchos altibajos, inclinandose hacia un cine muy familiar. Incluso fue el creador a la gran pantalla de trasladar a Scooby Doo, mezclándo realidad con 0rdenador. Algo que queda muy patente en Los Pitufos 3D.

Despues del éxito de Alvin y las Ardillas, comenzaron a salir películas a mansalva, con mas pena que gloria y algunas que se salvan por los pelos como es el caso de el Oso Yogi.
Los Pitufos era una apuesta fuerte pues nadie habia trasladado su vida a la gran pantalla con éste formato tán de moda y cada vez mejor realizado.

Y tras verla puedo decir muchas cosas. En primer lugar, que su comienzo con la presentación de los pitufos, la aldea y su forma de ser contada está francamente bien. Muy bonita y muy fiel a la creación de Peyo. Hasta Gargamel y Azrael están perfectamente caracterizados.

La historia, aunque típica, se desenvuelve muy bien. Y el contacto animación-humanos es muy bueno.
Destacamos la presencia de Neil Patrick Harris, nuestro Barney de la serie Como Conocí a Vuestra Madre, donde aquí se encarga del cuidado de los pitufos, siendo éste una victima de sus travesuras.

Sin embargo, aunque la caracterización de Gargamel está muy bien, el cual es interpretado por Hank Azaria, es quizás el sobrante del film a pesar de ser el villano lógico.
Pero es que ridiculiza el film. Y probablemente esa sea la intención del director, mostrando la frustración del villano tan repetida como en cada capitulo donde al final no logra cazar a ningún pitufo.

Barney, rodeado de pitufos

Y eso es lo peor de todo, que de ser un film familiar, acaba convertido en una película infantil. Algo parecido como pasó con el film de Pixar, Up, que tras unos mágicos 20 minutos de film maduro, a mitad de película parece más una película Disney que de la compañía de papá Lassetter.

¿Entretiene al menos? Si, pero por poco. Sus momentos ridiculos la empeoran bastante. Una lástima

Eso sí, si me tengo que quedar con pitufos 3d o Pitufos Salvajes (Avatar), me quedo sin duda con los pitufos de Peyo.

Lo Mejor del Film: El comienzo en el poblado pitufo

Lo Peor del Film: Su ridiculez. Es mas infantil que familiar.

Calificación: 4.5/10



Crítica : Salidos de Cuentas (2010) ¿Donde está la gracia?

Todd Phillips, director de Resacón en las Vegas y secuela, usa en ésta ocasion a uno de los primos de las taquilleras películas, Zach Galifianakis, para asegurarse un puesto entre los genios del humor de ésta década.

Junto a Galifianakis, un Robert Downey Jr que no levanta cabeza ultimamente, haciendo un papel que podría haber hecho cualquiera. Y sí, soy de los que opinan que Downey Jr. está totalmente sobrevalorado. Tras un buen papel en Iron Man (la 1, claro está), el actor no levanta cabeza y de el podemos rescatar algun papel como el de Zodiac o The Soloist si me apurais.

En Salidos de Cuentas, la pareja no funciona. Pero no es culpa de ellos. Mas bien de la apurada dirección que quiso dar uso del gamberrismo utilizado en Resacón en las Vegas, mezclando humor anterior de pasadas películas del director aún mas niñatas como Road Trip.

Efectivamente, el film salvo algun punto rápido, es totalmente olvidable. No solo eso sino que no tiene gracia por ningún sitio.
A lo mejor soy yo que soy muy exigente, pero la mayoría de la gente que conozco ha salido muy contenta con el resultado del film. A mi me parece un total engaño con un trabajo escaso y pobre.

Bobos sin gracia

No me parece acertado el papel de Galifianakis en absoluto. Es un personaje sin personalidad alguna, hecho simplemente para buscar el punto flaco de la persona de risa floja.
Y es que algunas escenas ya no tienen gracia no solo por su absurdez, la cual a veces hace gracía según se trate, sino que algunas de sus escenas son totalmente ilógicas. Y probablemente podría nombrar varias, no una ni dos.

Quizás es que Phillips se ha propuesto hacer si o sí una película por año y eso le supera.

Ésta es la sinopsis, cortesía de Filmaffinity: "Peter Highman (Robert Downey Jr.), un serio arquitecto que está a punto de ser padre, tendrá que cruzar todo Estados Unidos, desde Atlanta hasta Los Angeles, para asistir al nacimiento de su primer hijo, pero también tendrá que soportar la compañía de un excéntrico compañero de viaje (Zach Galifianakis) cuando ambos son expulsados del avión en el que iban a volar"

Mi consejo, si quereis reiros, no la veais.

Lo Mejor del Film: La selección de canciones. La escena Pink Floyd.

Lo Peor del Film: Que no tiene ni puñetera gracia.

Calificación: 3/10



lunes 7 de noviembre de 2011

Crítica : The Walking Dead 2x03. (2011) Lástima que no sea un bocaito...

Éste tercer capitulo comienza de forma misteriosa. Un salto. Shane aparece con cara de pocos amigos rapándose la cabeza. ¿A qué se debe éste cambio y ese salto en el tiempo?

Volvemos con Rick y esposa, desesperados por la salvación de la vida de su hijo, Carl.
Desesperados por la llegada de Shane y Otis, que al final del segundo capitulo quedaron atrapados en un edificio, encerrados y presionados por un tumulto de Zombies.

Efectivamente, siguiendo ésta linea, volvemos a alejarnos del cómic, aunque con razón. La vida de Carl era algo que supondríamos que no sería cosa de dos episodios.
Curiosamente, salvo éstos detalles, los guionistas muestran su esfuerzo por llevar los puntos más importantes del cómic a la pantalla. Y eso lo podemos comprobar en el momento en el que Glenn llega a la Granja de Hershell.
Allí conocerá a la que será su alma gemela durante toda la trayectoria y vida de los personajes, Maggie..

Con respecto a Shane, por fin vemos su personalidad, lo cabrón y mal nacido que puede llegar a ser. Sus cambios de personalidad, y de lo que será capaz de hacer en el futuro por Lori.
¿Le meterá un tiro entre ceja y ceja Carl cuando se le vaya la pinza a Shane?

Lo que digo, de momento vamos por el buen camino.

Es cierto que para muchos la serie ha decaido en el aspecto de que los zombies han tomado un segundo y casi tercer plano. Sin embargo para aquellos que tienen sus ansias salivares en alza con respecto a la acción de muertos vivientes, en éste tercer episodio están de suerte pues hay grandes momentos de tensión donde incluso los efectos tomarán partido.

Glenn conocerá al amor de su vida

No obstante, es en ésta serie donde digo que las acciones personales y humanas, los momentos de tensión entre los protagonistas, son mas importantes y dan mas juego que en cualquier otra serie que lo intente.

Así que esperemos al cuarto episodio y veremos como se siguen desenvolviendo los guionistas, que por ahora tienen el Ok por mi parte.