Con Ben Barnes como el inigualable guaperas de la época, tenemos el ultimo remake. Dorian Gray.
Y es que la historia de Dorian Gray ha dado para decenas de películas contando con su primera en 1916. De ahí hasta hoy hemos podido elegir.
Los medios son otros, el momento actual es otro y la película se mueve entre grandes actores como Colin Firth y buenos efectos por lo que parece. Un film que promete. ¿Será la mejor Dorian Gray hasta la fecha? Su estreno lo dirá todo.
Ahora está de mucho revuelo ésta obra de Henry Koster ya que se ha corrido la voz de que Steven Spielberg está preparando el remake con Tom Hanks en el papel que James Stewart bordó en gran manera. Y sí, me parece que éste papel le viene al pelo a Hanks. Aunque por otra parte he de ridiculizar un poco la opción de Spielberg. La poca imaginación hace mella y el recurso más rapido es el Remake.
Volcándonos sobre la original del 50, he decir que es simplemente magnífica a la par que entretenida. Y claro, mas trabajo para James Stewart, el santurrón de Hollywood, haciendo un papel complicado, haciendonos creer que tiene un amigo, que es de verdad y que sin embargo nadie lo ve. Y ya, para qué decir que su amigo es un "Pooka" con forma de conejo de dos metros!
Podemos notar el claro parecido y homenaje de Donnie Darko con Harvey. Es total y claro.
Es una película sencilla pero genial. Sus primeros cuarenta minutos son la mar de graciosos, como la escena en la que entra el personaje de Stewart, Elwood P. Dowd, a casa de su hermana, justo cuando están celebrando una fiesta femenina.
Lo que más se resalta es la bondad. Y es que Elwood cae bien a todo el mundo. Sin excepción. Es un hombre honrado, amable y antetodo bondadoso. A cada cual lo invitaba a cenar y le daba su tarjeta. Por eso, el momento final donde el taxista le dice a la familia que si le inyectan el suero para hacerle olvidar, de seguro ya no será el tipo que ha sido siempre a pesar de sus excentridades.
Es memorable este film, repito, porque James Stewart brilla por su simpatía. Cae bien hasta al espectador. Y ése es el proposito. Desde luego, lo consigue y hace que el papel de Elwood P. Dowd sea uno de los mas entrañables de la historia del cine. Tom Hanks tiene un gran reto.
Pero... ¿Es Harvey producto de su imaginación o es real? Bueno, los que habeis visto el film, de seguro ya lo sabeis. Os dejo en la duda para aquellos que aún no habeis visto éste clásico necesario, entretenido, ameno y antetodo simpático.
Lo mejor del film: James Stewart. Las presentaciones.
Lo peor del film: Esos enredos ya muy vistos donde en cámara salen mas de diez personas.
La Frase: "El caso es que continué a pie por la acera y en esto oí una voz que decía "Buenas Noches Señor Dowd". Yo, me volví enseguida y vi un conejo de un par de metros de estatura apoyado en un farol. Confieso que la cosa no me extrañó, porque cuando se ha vivido tantos años en una ciudad es natural que todo el mundo conozca el nombre de uno"(Elwood P. Dowd)
Calificación: 7/10
Y en vez de trailer, varias escenas en español.
La obra cumbre de Richard Quine, que entre otros es conocido por hacer El Estrafalario Prisionero de Zenda con Peter Sellers.
Un Extraño en mi vida fué una película polémica en su momento. Llena de libertinaje e infidelidades, cosa que no ha estado bien vista y menos en esa época.
En ella tenemos a Larry Coe (Kirk Douglas), afamado arquitecto que está a punto de construirle una señora mansión a un escritor amargado. Mientras, en el transcurso de llevar a sus niños al colegio, Larry se encuentra con Maggie (Kim Novak), y poco a poco van hablando mas y más.
Larry, hombre casado con dos hijos y sin problemas económicos, se siente cada vez mas atraido por Maggie y la intenta engatusar. Y ella se "disuelve" completamente por el. Su marido no la satisface y por otra parte la acosa un amante que mantiene en secreto... Hasta que Larry se encuentra con el.
El flirteo en cuestión va a más, a tal punto de no poder estar separados. Deben verse a diario para llenar sus propios vacios. Pero Larry no se da cuenta del daño que le puede hacer a su esposa. Es entonces cuando entra en juego Felix Anders (Walter Matthau), el mejor amigo de Larry, y se da cuenta del juego sucio que tiene con la bella Maggie...
Mientras tanto, el dilema se vuelve mas intenso cuando en su trabajo recomiendan a Larry para construir toda una ciudad en Hawaii.
Un Extraño en mi vida fue una obra menor pero que llegó a la cumbre por sus actores. La actuacion de Douglas, Novak y Matthau son excelentisimas. Y yo, por mi parte, me quedo con el papel de Felix (Walter Matthau). Realmente es deslumbrante, sobretodo en aquellos momentos de tensión en los que Felix le dá el "repasito" a Larry.
Kirk Douglas, de fisico enorme y fuerte, es perfecto para el papel de seductor casado que aquí ejerce. Y claramente, Kim Novak era la "Dama Erótica" del momento. Su rostro de querer pero no poder es único.
Y la película brilla por grandes escenas. El momento de la fiesta en la casa de los Coe, donde Felix se da cuenta de todo o el momento de Felix entrando en casa de los Coe al final del metraje... es simplemente brillante. Justo en esos momentos, Walter Matthau, que nos tiene acostumbrado a peliculas de humor, es quien resalta y en gran manera. Un trabajo perfecto.
Solo se pueden decir cosas buenas de ésta pelicula.
Y qué decir de la escena en la que Douglas le explica a Novak como se afeita el oyuelo de la barbilla. Excepcional! Aunque la más grande es el primer flirteo de ellos cuando Douglas le suelta la frase de... "Cambie de idea" al poner resistencia la bella Novak.
En resumidas cuenta, un peliculón, un clásico.
Lo mejor del film: Walter Matthau. El quiero y no puedo de los personajes. El excepcional color del film.
Lo peor del film: Tarda un poco en arrancar.
La Frase: "-No tienes muy buena opinión de las mujeres...-
-Oh, las adoro. Sin excepción. Pero todas son iguales. No son románticas. No ven nada romántico en su marido afeitandose en pijama. Tu y yo, Larry, en nuestra casa somos muebles, pero en la puerta de al lado ,Aha! allí somos heroes" (Felix (Walter Matthau) a Larry (Kirk Douglas) en la fiesta de los Coe)
Calificación: 8/10
Es inevitable la comparación de éste film con la obra maestra que protagonizó Richard Gere, llamada Infiel. En términos paralelos sus quince primeros minutos son idénticos. Pero después viene la variante y es lo más destacable de éste film. Lo más importante está en el papel de cada uno de los protagonistas. Y aquí hablo de Liam Neeson y Antonio Banderas.
La mujer de Peter (Liam Neeson), Lisa (Laura Linney) es una afamada diseñadora de zapatos. Siempre está de viaje de un sitio para otro. Sin embargo, la siguiente escena después de un viaje es a Liam Neeson quitando la ropa de su mujer de los armarios y sus sábanas. ¿Que ha pasado?
Su mujer ha dejado el móvil y su ordenador portátil en casa. Es entonces cuando recibe un mensaje de voz al móvil de ella. Una persona le implora verla. La necesita. Es un mensaje muy romántico. Entonces Peter entra en su correo y ve mensajes subidos de tono a nombre de un tal Ralph.
Peter estalla en cólera y contrata a una persona para que investigue la Ip, dirección, etc... Es entonces cuando en unas fotos privadas bajo contraseña, Peter encuentra el rostro de Ralph (Banderas). Fotos intimas en un hotel con la mujer de Peter desnuda por completo. Ésto altera a Peter y se dispone a viajar a Milán para eliminar a Ralph...
El guión es pobre y trillado hasta la saciedad. Pero destacamos ante todo el papel de Neeson y Banderas. Y es que Banderas, lleva varias películas que no da pie con bola. Su ultimo trabajo en Holliwood, The Code, con Morgan Freeman, no solo fue un fracaso, sino que fué un plomazo. En cambio parece que ha vuelto a levantar cabeza. Su papel es el de un mentiroso con mucha labia, capaz de engatusar a cualquier dama y hacerle creer que es un ricachón. Y es que en realidad trabaja como portero de un bloque rico. Utiliza las llaves de los que están ausentes para hacer creer que son apartamentos suyos. He de decir que su papel es genial.
Y ahora voy con Liam Neeson, un actorazo como la copa de un pino, haga un pelotazo o haga una pelicula menor. Y es que me encanta verlo cabreado. Ya después de haber visto Taken (Venganza), ver a Neeson a punto de estallar da mucho juego. Y son memorables sus momentos intensos con Banderas.
Grandes son las escenas en sus batallas particulares de ajedrez, mientras Banderas le cuenta como se ligó a su mujer sin que éste sepa que Neeson es su marido. Ver a Neeson cómo escucha atento y enardecido por dentro intentando disimular, no tiene precio.
Y en resumidas cuentas, es un film cuyo final no te esperas y eso enriquece mucho ésta película que ha sido muy alta por las labores actorales. Y es que el peso del film recae sobre el duelo Banderas/Neeson con un magistral resultado.
Lo mejor del Film: El duelo de ajedrez. Neeson en cólera.
Lo peor del Film: Un guión muy visto.
La Frase: "-Es una elección. No un juramento. Conoces a alguien, te enamoras, tienes la oportunidad... y haces una elección"
"-Yo te elegí a tí."
"-Te amo, ¿Lo sabes?" (Lisa (Laura Linney) a Peter (Liam Neeson) )
Calificación: 6.5/10
Cage es un profesor de Astronomía. Su hijo celebra el 50 aniversario en el colegión de una cúpula que fué enterrada hace 50 años con dibujos de los niños de aquella época sobre cómo sería el futuro. Sin embargo, el dibujo del hijo de Cage no es tal cosa. Un folio lleno de números. Cage investiga sin querer y encuentra un orden cronólogico en cada numero señalando la fecha de un desastre, ubicación y número de victimas. Aún quedan tres fechas por realizar y la ultima es la más devastadora....
Hay mucho que hablar sobre ésta pelicula.
En términos generales, podemos decir que su guión es en cierto modo original. Sin embargo, contar con Nicholas Cage en pantalla no es una garantía. Ya sabemos que de diez películas que haga, dos son aceptables. Sin embargo, me quito el sombrero ante el magistral papel que hace en el film.
Es cierto que no tiene un papel complicado ya que recurre a lo mismo de siempre, a ser el padre con cara de bobo que a veces resuelve cosas. Pero en Señales del Futuro, se requería más para llegar al espectador. Y bien os digo que hay un par de escenas que Nicholas llega muy adentro del público. Es cierto que con cara de bobo, pero con una cara que enternece más que el gato con botas de shrek. Y digo bien, sí. Nicholas lo borda (por fín). Sobretodo al final del film, donde debe de asimilar lo inevitable. ATENCION SPOILER la escena en la que ruega a los "Visitantes" que lo lleven con ellos me deja sin palabras FIN SPOILER.
Alex Proyas dirige el proyecto. Director de la también afamada Yo, Robot.
Hay que resaltar varias cosas. En primer lugar y como ya he dicho, el papel de Cage. Y en segundo lugar, la enorme visual. Es magnífica. Sobretodo en el clímax final del largometraje. Sencillamente bello y esplendoroso.
Una escena a resaltar por bien hecha y finalizada, es el desastre del tren. Es espectacular ver lo real que parece cuando se va llevando a la gente por delante. Sobrecogedora escena. Y al igual que esa, otras os habrán gustado a los demás de seguro.
¿Que opino del guión? Original en cierto aspecto. Pero vacío, muy vacío. Hay grandes fallos argumentales y terribles errores que hacen pinchar lo que podía haber sido un peliculón. (Pero de ésto, Nicholas no tiene la culpa).
En ningún momento del film se explica la relación que tiene la niña que escribe los números con fechas futuras con los extraños visitantes. Se supone que ellos les susurran y como consecuencia ellos escriben números. ¿Porqué?
En otra escena vemos al hijo de Nicholas escuchando susurros y al igual que la niña de hace 50 años, empieza a escribir números. Sin embargo, la niña anterior había escrito hasta la fecha del fin del mundo. ¿Que números escribía el hijo de Cage? ¿Porqué?
¿Porqué eran elegidos? ¿Porqué escribian numeros si al parecer eran por susurros de los visitantes? De seguro más de uno le encontrareis una explicación. Pero claro, esa explicación será una conjetura personal. Hubiese preferido una explicación. Sobretodo en éste caso, en un film que debería de ser explicado todo detalle ya que no es una película de guión extraordinario como para tener que pensar.
Luego hay pequeños fallos que si bien no lo fueran, el guión sería incompleto. Como por ejemplo el no cambiar una puerta con mas de 50 años de antiguedad en un colegio. Me parece algo ridículo. o, ¿Porqué funcionan todos los teléfonos menos el de Cage? Luego llaman desde un fijo a su movil y sí suena. Ridiculo.
Esas cosas, han hecho que por lo menos le quite a la película tres puntos. Y es una lástima, pues la intencionalidad, de seguro era buena. El guión aunque sencillo, podía haber sido de escándalo, pero se quedó en el intento.
Lo mejor del Film: El Clímax visual. Buenos efectos especiales. El final.
Lo peor del Film: Explicaciones inexistentes. Fallos argumentales muy grandes
La Frase: "Siempre creí que uno debía percibir si un ser querido está en peligro. Pero no noté nada. Nada! Solo estaba recogiendo hojas en el jardín" (Cage hablando de su mujer fallecida)
Calificación: 6/10
O El Ultimo Viaje de Chance.
Michael Strobl (Kevin Bacon) es un Teniente Coronel que se ofrece a llevar a destino el cuerpo de un soldado caído en combate. Strobl anteriormente había luchado en varias guerras, sin embargo su ultimo destino era trabajar en un cubículo y así ver diariamente a su familia.
Sin embargo, viendo diariamente la lista de Bajas de guerra, Strobl siente la necesidad de estar junto al cuerpo de Phelp Chance.
A partir de aquí, observaremos el minucioso protocolo que se sigue desde la llamada a los familiares hasta que es enterrado. Una película-documental sin desperdicio y que a más de uno le hará saltar las lagrimas.
En cuanto al trabajo de Bacon podemos decir que es inigualable. Realiza un papelón en toda regla.
Sobre la música, podemos decir que es uno de los aspectos mas sobresalientes (Ya la posteamos aquí anteriormente) . Una melodía bellísima y un tema final que va de menos a mas y que nos recuerda a los Coldplay.
Lo mejor del Film: El protocolo minucioso del féretro. Kevin Bacon
Lo peor del Film: Se la podría tachar de corta. Sin embargo es perfecta para la temática en cuestión.
Calificación: 8/10
Por fin tenemos trailer de lo que Burton nos quiere enseñar.
Sinceramente, la historia de Alicia en el País de las Maravillas, no es de las que más me entusiasman. Pero despues de ver el trailer, no puedo más que impacientarme por verla.
Las caracterizaciones son fenomenales. Tanto la de Depp como Sombrerero Loco, Bonham Carter como la Reina de Corazones o la bella Anne Hattaway como la Dama Blanca.
El contorno es totalmente del mundo Burton. Totalmente Tétrico. Absurdo y Abstracto. Grandes efectos y sí, creo que va a merecer la pena.
Un oscar se llevó Spencer Tracy por este papel de marinero portugués, de nombre Manuel.
La pelicula cuenta la historia de Harvey (Freddie Bartholomew), un niño que lo tiene absolutamente todo. Con un solo padre, al que apenas ve por su trabajo. Sin embargo, el estar solo y el tener todo y tanto, han hecho de Harvey un engreido capaz de creer que lo puede tener todo recurriendo al dinero o incluso asustando con su propio padre.
En una de las muchas mentiras en las que he pillado, es expulsado de la escuela y le recomiendan a su padre llevarselo con el una temporada para unir lazos de nuevo. Sin embargo, en un crucero, el niño cae por la borda, con la suerte de ser rescatado por Manuel (Spencer Tracy), un marinero que navegaba por alli con su barca y a la que regresa al barco de pescadores.
Es entonces, por orden del capitán, que Manuel se encargue del chico y lo convierta en marinero. Ya que van a estar tres meses en agua sin poder volver.
La pelicula cuenta los sentimientos de unos y de otros y de como gracias a ello, Harvey es capaz de cambiar. Es espectacular el papel del pequeño Freddie. Lo borda.
Un caso típico fue precisamente el de su estrellato. Ya que fue una estrella infantil del momento. Por lo que sus padres quisieron volver con el, ya que lo abandonaron siendo un bebé. Sin embargo, como suele pasar, el niño creció y ya nadie lo aceptaba para papeles en peliculas. Así que se retiró joven.
Por otra parte, tenemos a un joven Spencer Tracy, que ganó el Oscar por un papelón. Y vaya si lo recordamos. Sobretodo aquella canción que no paraba de sonar en mi cabeza cuando de chico ví el film y ahora de nuevo.
Ese tema que decía así... "Ay mi pescadito..." Que bonito era.
La película, a pesar de ser rodada en los años 30, fue en gran parte rodada en el mar, sin esos dobles fondos tan falsos que se notaban a leguas.
Memorable la escena del duelo entre Manuel y Jack El Largo. Ahí vemos el cambio radical de Spencer Tracy a la hora de proteger al chico. Maravillosa.
En el reparto tenemos también a un conocido e hiper-joven Mickey Rooney. En el papel de hijo del capitán.
Una película maravillosa que enternecerá al mas duro. Un clásico altamente recomendable.
Lo mejor del Film: Las chulerías del joven Harvey. El papel de Spencer Tracy
Lo peor del Film: Que haya sido ensombrecida por otros clásicos de la época
Calificación: 8.5/10
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