Crítica: The Road (2010)

La última pelicula de Viggo Mortensen es apocaliptica. O en éste caso Post- Apocalíptica, ya que todo comienza despues de la destrucción total del planeta.
No hay fauna ni flora y los pocos humanos que quedan se han convertido en caníbales debido al hambre. Es entonces cuando el personaje de Mortensen, el cual no se dice su nombre en toda la película, intenta llevar a su hijo al Sur a traves de la carretera, siguiendo las palabras de su difunta madre.

En el camino, pues lo que nos imaginamos, peligros, personajes desconocidos y aprendizaje de valores.

No me he leido el libro (no me puedo leer el libro de cada peli que salga) pero creo que hay algunos errores técnicos, por lo que no se a quien achacarlo, si al guión o al film.

"Como te muevas te la clavo entre ceja y ceja"

Errores como el intentar el suicidio padre e hijo y luego por otra parte desvivirse por salvarlo. El ejemplo de la madre, dejando a la familia a su albedrío, huyendo de alli. Son cosas que no me cuadran. Sin embargo, salvando lo presente, el trabajo de Mortensen e hijo (ficción) me parece espectacular. Ya que al ser una película con muy poco dialogo, el trabajo mas fuerte lo tiene la actuación. Y para mi gusto es muy sobresaliente


Hay escenas que realmente me emocionaron, como el momento en el que cuando el extraño coge al niño por el cuello, el padre no se lo piensa dos veces y le dispara aun peligrando la vida de su hijo.

Por otra parte, la Banda Sonora de Nick Cave, que ya nos dió otra joya con El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford, es mas que notable. Tiene partes verdaderamente emotívas y muy bellas. Altamente recomendable.

En resumidas cuentas, una película recomendable. La mejor de la semana.

Lo mejor del Film: Las actuaciones Mortensen y Kodi-Smith

Lo peor del Film: Incoherencias de guión.

El Momento: La tensión en la casa de los caníbales mientras que padre e hijo se esconden en el baño

Calificación: 7/10

Crítica : En Tierra Hostil (2010)

La directora de Le Llaman Bodhi, K-19 y otras mas, y ex mujer de James Cameron, ha batido records y se ha llenado de premios. No solo como directora, sino como pelicula, En Tierra Hostil.
Empezando por los cuatro Sattellite Awards, el Circulo de Críticos de New York y Los Angeles, la National Society of Film Critics, y luego esa nominación robada por su ex, con Avatar. Si, robada. (aunque también lo merecía Up in the Air)

Innumerables premios, y hasta ahora, el de ayer, mas sonado aun. Ganadora del premio gremio de Directores Americanos y Critic’s Choice.

El teniente James en pleno trabajito y sin traje anti-bombas. Todo un crack

Ésto, no quiere decir nada en absoluto. No. Remontándome a la era Titanic (e investigando por la web) he podido comprobar un caso similar. Durante aquella época, la pelicula L.A. Confidential estaba ganandolo todo, absolutamente todo. Premios, criticas, todo excelente. Sin embargo, Titanic fue la clara vencedora, la reina de la taquilla. ¿Os suena de algo? Si, seguramente el reflejo de lo que vamos a poder ver éstos oscars. Aunque siempre puede ocurrir un milagro. Lo mismo nominan a Precious y se la lleva (ni la he visto, ni la pienso ver).

Vamos a hablar de En Tierra Hostil. Una película que puede ser aparentemente una mas de guerra. Pero no es así. La historia nos habla de un teniente al mando del cuerpo de artilleros en Irak, que es mandado por la muerte del anterior teniente (Guy Pearce). A diferencia del fallecido, éste Teniente, James, es un completo temerario, jugandosela siempre y poniendo en peligro a su pelotón.

Guy Pearce como el teniente Thompson. Tendrá un duro inicio

Se desvive por su trabajo y se lo toma con calma, pero con decisión. Eso lleva a un punto en el que los propios compañeros, hartos de sus temeridades, intenten incluso acabar con su vida. La pregunta es ¿Porqué actúa así? ¿Porqué, incluso estando casado y teniendo un hijo se juega la vida de esa forma? La respuesta, al final de la película.

El Film tiene momentos de suspense. Mucha tensión y grandes escenas de acción. Pero sobre todo, a destacar el papel del teniente James (Jeremi Renner). Un actor que dará que hablar y que ya vimos en algun episodio de House o de secundario en El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford.

Marco Beltrami y Buck Sanders se ocupan de la banda sonora. Un Soundtrack de desesperación que nos ambienta perfectamente el peligro que corren los protagonistas, ese agobio de sentirse acorralado. Grandes escenas se unen a esa música, que si bien no es para disfrutarla en casa, si que va de miedo en consonancia a la película.

"Hola amiguitas ¿nos vamos de paseo?"

En resumidas cuentas, un peliculón como la copa de un pino. Por supuesto, merecidisima para entrar en los Oscars. Lo que pase después, ya lo veremos..

Lo mejor del Film: Su tensión. El Teniente James.

Lo peor del Film: El innecesario cameo de Ralph Fiennes.

La Frase: "¿Sabes una cosa? Cuando te hagas mayor, algunas de las cosas que te gustan ya no te parecerán tan especiales. Como el muñeco de la caja, y puede que te des cuenta de que solo es un trozo de trapo relleno. Cada vez habrá menos cosas que te importen realmente. Y para cuando tengas mi edad puede que ya solo quieras una o dos.... en mi caso solo hay una." (James a su bebé mientras juega en su cama)

Calificación: 9/10

Crítica: Ponyo en el Acantilado (2009)

Miyazaki, si, el maestro Miyazaki lo ha vuelto a hacer. Y es que cuando se pone, hace una obra maestra. Si, no una peliculita más. No, hace una obra maestra. Y Ponyo es una película de los pies a la cabeza que emociona, gusta y encanta.

Quizás es la menos dura en el sentido de la tristeza con la que nos tiene acostumbrados como con El Viaje de Chihiro o El Castillo Ambulante. En Ponyo en el Acantilado, el tema principal es la amistad y el amor. La persistencia. Todo, como siempre con moraleja. Y mas quisiera igualar Pixar a las películas de Miyazaki, que como siempre, están llenas de cultura, mitología y arte. Porque sus dibujos y sus fondos son prácticamente lienzos.

Rebelión en el Mar

Una maravilla visual con pincel. Y una película llena de agua. Mucho mar y muchos peces. Una mezcla de colores maravillosa. Y la banda sonora de Joe Hisaishi no es menos. Sus orquestales notas son muy emotivas y como siempre llegan adentro, conjugando una serenata de música celestial. Luego tenemos el ridículo tema final, que es tan pegadizo que no te lo vas a poder quitar de la cabeza durante una semana. Vas a estar tarareando eso de "Ponyo, Ponyo, es una niña pez..." una y otra vez.

Se dice por ahí que es una inadaptación libre del cuento de la Sirenita. Yo digo que no tiene nada que ver, y que es incluso mejor. Si, Disney siempre ha sido la Reina de la industria de la animación. Lo fue hasta Tarzan mas o menos. Luego llegó Pixar con sus ordenadores, creando grandes películas. Pero el arte del pincel lo seguía manteniendo poderosamente Miyazaki. Y no solo por dibujar, sino por crear historias que no están a la altura de cualquiera. Disney no podría hacer una película de ésta envergadura jamás. Y ahora que ha vuelto a retomar el pincel con Tiana y el Sapo, es una razón para dar a entender, que éste tipo de cine no puede ser suplantado por burdas imagenes de ordenador. Ver ésto en la gran pantalla no tiene precio, y la obra de Miyazaki es muy superior en todos los sentidos a cualquier película de dibujos que hayamos visto en, quizás años.

Solo queda decir, que quizás por éso, Disney ha decidido producir la película, rindiendose a la majestuosidad de Miyazaki

Sosuke y Ponyo

Lo mejor del Film: Absolutamente Todo

Lo peor del Film: Absolutamente Nada.

Calificación: 10/10

Ponyo Trailer

Y aqui teneis el temita final cantado, el cual no dejareis de tararear por muy vergonzoso que sea...

Crítica: Interstate 60 (2002)

Película de género fantástico y que recuerda muchísimo a Big Fish. Sin embargo, la de Burton fue posterior a ésta.

Nos cuenta la trayectoria de un joven que tras un deseo por cumplir se encuentra por el camino de la autopista 60 un montón de historias que a mas de uno le sorprenderá. Y es que la Interstate 60 es una vía que no existe. Sin embargo, y siguiendo los pasos de O. W. Grant (Gary Oldman), un extraño hombre que lo guiará por el camino de lo extraño.

Neil Oliver (Michael Mardsen), el Cíclope de los X-Men, es el protagonista. Y recibe un paquete que debe llevar en un dia exacto a una dirección concreta. Debe cumplir si desea saber la respuesta a su gran duda. Neil recibe en su dia de cumpleaños un coche, regalado por el padre, a gusto del padre. Neil no es capaz de decirle que no lo quiere por no quedar mal ante su familia. Pero por otra parte debe aprender a tomar decisiones por su cuenta y el camino a la Interstate 60 le abrirá las puertas.

El crack de toda la película, Chris Cooper.

En su vía, encontrará un pueblo donde se trafica con una droga lega, "Euforia", donde el Sheriff (Kurt Russel) tiene a todo el pueblo drogado, por decirlo así. Buenísima esa parte.

Por otra parte, y la que me hizo mas gracia, fue la escena de Chris Cooper, en especial en el pueblo de abogados, donde logran cabrearle a base de bien y llega la sorpresa... No os la cuento. Es buenisima.

O la escena primera con Michael J. Fox. Todo un gag completo de humor para iniciar la película. Y no, no es un film de humor, pero tiene su gracia a pesar de su abstracta rareza. En resumidas, es un film muy entretenido, original y recomendable.

Oldman y su inseparable pipa de mono en la peli, con un look muy de duende irlandés

Lo mejor del Film: Las escenas con Chris Cooper.

Lo peor del Film: El Look de Gary Oldman

El Momento: El juicio en el pueblo de abogados.

Calificación: 7.5/10

Crítica: Lluvia de Albondigas (2009)

Hoy cualquiera nos hace ya una peli en 3D. Tenemos el ejemplo de Planet 51, donde los creadores del archiconocido juego Comandos han sido los encargados de darle vida a esa película que ha sido un fracaso a pesar de toda la propaganda gastada.

Lluvia de Albóndigas no atraía, y menos por su doblaje en español, y no, Flipy no lo hace mal, no parece el siquiera, pero no le pega. No es profesional. A eso añadimos el poco humor de la peli... y apaga y vámonos.

Flipy y la chica

Dos escenas con algún chiste, son lo único que se salva. Realmente no es un film como algunos dicen, maduro. No, es infantil total. Y claro, a veces queremos hacernos graciosos de más y por eso aún destrozan más la película.

Cosas inentendibles como por ejemplo que suene el tema Sirius de Alan Parsons en mitad de la película. Me tiré toda la escasa duración del film pensando qué hacía esa canción en semejante peliculita.

En resumidas cuentas, un film aburrido, poco atractivo y muy muy infantil. Uno mas que no pasará a la historia.

En toda la película no llueve ni una sola albóndiga...

Lo mejor del Film: El padre del protagonista

Lo peor del Film: Su intento de humor. No es para adultos.

El Momento: Esa cámara lenta mientras padre e hijo se miran en mitad del experimento.

Calificación: 4/10

Crítica : Invictus (2010)

Para ser de Clint Eastwood, debo reconocer que no tenía mucho interés en Invictus, cosa que por mi parte es un pecado. Pero a mi el tema político-Mandela, como que no me tira.

A veces uno se tiene que autoimponerse, y luego puede haber resultados notables. Lo mismo acaba gustando, no? Bueno, pues la he visto, y mi percepción al ver la película ha sido la misma que al principio. Sabía que iba a estar bien, pero en ningún momento me ha llenado.

Eastwood puede hacer y manejar cualquier con guión con soltura. Aquí lo demuestra una vez mas. Sin embargo, bajo mi punto de vista, es una historia que interesa bien poco. Aparte que da la impresión de que ésto lo hemos visto ya en alguna otra parte. La diferencia es que ésto lo dirige el tito Clint, y eso es mucha tela.

No había otro mejor para hacer a Mandela que Freeman

Esos planos y ésa musica que tanto se parece a Gran Torino o Cartas desde Iwo Jima son marca de la casa. Y no hablemos del trabajo realizado, Morgan Freeman, una vez más está impecable y a la vez, creible. Pero vayamonos al sosías de Matt Damon. Para mí, Damon es un actor pobre, con la misma cara en cada plano. Se salva en Infiltrados. Aquí no está mal del todo, no lo voy a negar, pero sigue siendo un actor que no me convence. Y saber que estará en la nueva de Eastwood es algo que me deprime un poco. No obstante, la nueva de Clint la veré con muchas ganas. Meterse en el campo paranormal no es algo que nos tenga acostumbrados.

El argumento de Invictus, se sabe desde primera hora. Es básico en sí. La profundidad de la película es, claramente en el trabajo de los actores, y una vez mas, Eastwood se anota un punto. Todo está correcto. Como siempre, y no podía ser menos, dos horas de película. Ésta vez parecían tres... Pero al tito Clint se lo perdonamos. Tendría una espinita clavada por algo y quiso hacer ésta película anti-racismo. En Gran Torino era Racista, y en ésta es humanitario. Quiero pensar que es por eso.

Freeman y Damon en la final de la Copa

Como ya he dicho y para acabar, la película se deja ver. Puramente sello Clint, con unos trabajos magistrales, pero con una historia aburrida que a fin de cuentas no dice mucho y a veces muy pesada.

Lo mejor del Film: Morgan Freeman

Lo peor del Film: Probablemente sea la peor película dirigida por Clint, cosa que no es negativa en si.

El Momento: Cuando uno de los guardaespaldas de color le dice a un guardaespaldas blanco que sonría.

Calificación: 6.5/10

Crítica : El Ilusionista (2006)

Una historia de amor en un mundo de magia. Así podríamos catalogar a El Ilusionista.
Nos cuenta la vida del mago Eisenheim y de cómo se enamora de la prometida del príncipe heredero.

En el papel del protagonista tenemos a Edward Norton, que a mi parecer y a pesar de algún tropiezo, sigue siendo de los mejores y mas carismáticos actores del mundo. Y en ésta película logra transmitir lo que quiere. Esa ansiedad por huir, ese Eisenheim calculador. Si, hay una escena en la que para mí está la clave y la base de la película. Ese momento me hizo pensar después de haberla visto por segunda vez, en el planteamiento de Eisenheim, en su plan maestro.

La escena es justo después que el le propone a la chica huir y dejarlo todo. Le pregunta... ¿De verdad te irías conmigo? Y ella casi sin pensarlo dice... Si. Es justo entonces cuando la cara de Eisenheim lo dice absolutamente todo. Para mi, ese plano no tiene precio. Esos ojos moviendose de un lado para otro no querían mas que decir que su mente estaba trabajando. Increíble trabajo. Norton lo borda, claramente.

"No te muevas que me estropeas el número!"

Por otra parte no todo va a ser de rositas. Desde mi punto de vista, la película tiene puntos negativos que son en referencia al porqué debemos de creernos esos trucos. Es ahí cuando El Ilusionista se vio menguada y ensombrecida por otra película que salió a la par. El Truco Final de Christopher Nolan. Ni que decir que hablamos de obra maestra y que a diferencia de El Ilusionista (entre otras muchas diferencias) ésta hablaba de trucos, y los mostraba. El Ilusionista se sopesa sobre todo en su historia de amor, lo cual intenta contrarrestar el porqué a esos trucos. De ahí que no me crea siquiera que ni mostrándome un plano sobre el tiesto de las naranjas, me lo tenga que tragar. No, eso no es creíble, aunque sí es cierto que hay grandes ilusionistas como Copperfield y otros no tan conocidos. Juegan con la mente, y creo que ése es un fallo en la película, pues esos juegos o trucos, no son creíbles.

Por otra parte tenemos la banda sonora de Phillip Glass. A mi Glass me ha gustado de siempre, pero tengo que reconocer que toda su obra desde años ha, se basa en dos acordes. Y eso no solo resulta repetitivo, sino cansino también. En cuanto a bandas sonoras, oír Las Horas o El Ilusionista es practicamente lo mismo. Y es que Glass hace del uso de dos notas una armonía muy atractiva pero que resulta cansina.

"Mmm. Tenía que haberme dedicado a la ingenieria en vez de ésto."

Lo mejor del Film: Edward Norton.

Lo Peor del Film: No hay explicación aparente para la mayoría de los trucos, y las que hay son un poco absurdas.

El Momento: La fase preparación-trama final.

Calificación: 7/10

Crítica: Número 9 (2010)

Aunque la vi hace algún tiempo en su idioma original, ahora la posteo ya que es reciente.
Número 9 nos habla de amistad ante todo, y aunque es una película con muy poco dialogo tiene mucha sustancia.

El mundo acabado por un apocalipsis creado por las maquinas es ahora el hogar de unos extraños muñecos de trapo que han cobrado vida. Intentando sobrevivir entre gigantescas maquinas, los muñecos son los encargados de intentar poner equilibrio y orden y para ello deberán derrotar a la maquina principal, la creadora y madre de las demás maquinas.

9 contra la Máquina

Con producción de Tim Burton, es realmente una propuesta muy interesante y que desde aquí os recomiendo. Con un doblaje de lujo, Christopher Plummer, Elijah Wood, Martin Landau, Jennifer Connelly y otros mas.

Por supuesto es ante todo un film familiar y a la vez emotivo. A mi al menos me lo pareció y para los mas sensibles, puede que se os caigan un par de lagrimitas, sobre todo en su parte final.
Datos positivos es que no se hace pesada por su corta duración, ya que como he dicho, su dialogo es muy corto.

Lo mejor del Film: Todo el mundo 3D creado. El final

Lo peor del Film: Escasa de ideas y argumento.

El Momento: El rescate dirigido por 9.

Calificación: 6.5/10