Oscars 2011. El video Opening y el montaje musical

Como curiosidad, y siendo de lo mas favorecido de la gala, os dejo el video Opening que realizaron los presentadores de la gala, mezclándose entre todas las películas nominadas y alguna curiosidad que otra.




Y creo que junto a Kirk Douglas y algún mini-gag, lo más gracioso fue éste montaje que hicieron de películas retocadas. Entre ellas Harry Potter, Toy Story 3, La Red Social y final total con Crepúsculo, como si se tratasen de musicales.

Oscars 2011.

Voy a hacer un breve resumen de lo que me pareció la gala de anoche. Muy breve. No quiero gastar palabras pues después de aguantar despierto más de seis horas, esperando como todos los años un divertimento "lleno de sorpresas", y recalco las comillas, uno piensa si de verdad merece la pena el no dormitar.

Anne Hathaway y James Franco fueron los presentadores. Desde luego muy superiores al bodrio que formaron el año pasado con Baldwin y compañía. Comenzaron con un video que mezclaba paradias realizadas por ellos sobre las nominadas. Pasable.

Sin embargo, Franco parecía drogado. Estaba seco completamente. Anne, por su parte brilló maravillosamente con cada vestido, baile y canción que usaba, ponía y cantaba. Desplegaba belleza a raudales.

Y para belleza la de algunas. Fue la noche en la que me enamoré de nuevo. Jennifer Lawrence, protagonista de Winter´s Bone, estaba IM PRE SIO NAN TE de rojo. Con esa cara que le ha dado el señor... pfff, vaya bombon.

Aggg, ohhh, mmmm, aaaaaaaaaaaahh

Sin embargo no fue la única que estaba para comersela, ni fue la mejor. Amy Adams, como siempre, guapisima, Nicole Kidman, que cada día está mas joven, estaba radiante. Pero desde luego, si hay que nombrar a una como la más bella de todas, nos quedamos con Natalie Portman y su barriguita. Tremenda. Eso si que es ES PEC TA CU LAR.

Como anécdota. ¿No os parecía que a Michelle Williams, nominada por Blue Valentine, le habian dado dos guantazos en la cara? Madre mía que horror.

Apariciones infartantes y nostálgicas como la de Kirk Douglas con su eterno nominado. Luego Justin Timberlake parodiandolo en cierto modo (lo hizo genial). Y bueno, una gala con muyyyy pocas sorpresas.

El dato positivo es que Inception se llevó cuatro galardones, aunque ninguno de los principales para variar.

En Banda Sonora, se lo llevó una de las que menos merecía. The Social Network de Trent Reznor. Y no es mal soundtrack. A mi me gustó, pero por delante estaba y superando en gran manera, John Powell con su Como Entrenar a tu Dragón y Hans Zimmer con Inception.
Las cuatro canciones eran malas, por lo que se llevó el Oscar una vez más Randy Newman...

La cosa mas bonita de los Oscars 2011

La peli de Animación, fue, sin sorpresas, Toy Story 3. La que menos lo merecía.

Y vamos con los gordo.

Actriz Secundaria: Melissa Leo. Cantado


Actor Secundario: Christian Bale. Cantado y muy merecido.


Actriz Principal: Natalie Portman. Cantado, merecido, y ya lo dijo servidor un 24 de Diciembre en éste blog como cabecera. El Oscar es para Natalie Portman.


Actor Principal: Colin Firth. Cantado. ¿Merecido? Dejemoslo en la incógnita. Mi preferencia era Franco aunque tenía poco que hacer.


Director: Tom Hooper. Sin lugar a dudas, fue la mayor sorpresa ya que todos, incluido yo, nos decantabamos por David Fincher y su Red Social.

Película: El Discurso del Rey. No lo merecía, y fue un poco raro ya que se esperaba a la película del Facebook.


La academia se inclinó por el Rey tartamudo. Un film aburrido que no es de Oscar. Pero como ya nos tienen acostumbrados, nominan al que les entra por el ojo y no con el corazón.
Si fuese con el corazón, sabríamos de sobra que Origen sería ganadora de lejos, muy seguida de Black Swan, las dos mejores películas del 2010 con total diferencial.

En resumidas, una gala pobre, previsible y como resultado aburridísisisisisisisima.
Rezemos para que en 2011 caiga una plaga sobre el jurado de Hollywood y manden a gente que de verdad entiende de cine.

Versus (4) La porra

-Illo que pasa?

-Hola Angus. Aquí revisionando una peli de los setenta.

-Shh, que tenemos que hacer porra, que ésta noche son los Oscars.

-Las porras. pfff. Dificil tema. Ya sabes, puede ser lo que uno quiere o lo que cree. ¿Como lo hacemos?

-Tu empieza por Actriz secundaria.

-Me gustaría Amy Adams.

-Olvidate, es para Melissa Leo.

-Para secundario, a Christian Bale. Creo que es inamovible.

-Lo mismo

-Peli de Animación... diría El Ilusionista, aunque no me importaría que se lo llevara Como Entrenar a tu Dragón, lo merece.

-Es para Toy Story 3. Siguiente.

-Banda Sonora. Me mojo y digo John Powell.

-Hans Zimmer con Origen. Pero no se lo llevará ninguno.

-En actriz, mi Natalie Portman.

-Michelle Williams.

-Pero si no has visto Blue Valentine!

-¿Y tu que sabes? Actor.

-James Franco.

-Jajajajaja, no tienes fe amigo. Es para Colines Firth.

-Tengo ciertas esperanzas.

-Sueña. El Franco solo va a presentar la gala con la tia esa que te gusta. Aunque bueno, te gustan tantas... A ver, di peli.

-Como sigo con expectativas altas... Diré Inception.

-No no no, se realista. Enga, mojate y dí la que va a ganar de verdad.

-Bueno. Va a ganar El Discurso del Rey.

-Una fú de la vaca. Va a ganar La Red Social.

-Esperemos que no.

-Esperemos.

-Hasta la noche!!

Crítica : Beowulf (2007) Neil Gaiman entre cafres

El film de Robert Zemeckis no era el primero que mostraba la historia de Beowulf. En los 90´ya se encargó Christopher Lambert de darle vida, y posteriormente, nuestro Espartano favorito, Gerard Butler, realizó Beowulf y Grendel, sin tampoco mucho acierto.

Zemeckis, anclado a la animación por ordenador, realiza un film para adultos donde la sangre y la violencia copan la pantalla junto a unas animaciones muy características. Y decimos eso porque para mucho, el resultado de la animación no fue del todo satisfactorio, al menos en cuanto a movimientos de personajes.

"-Yo soy gitano... y me parto la camisita que tengo"

Es muy cierto que bajo sus logradas expresiones, hay momentos donde el andar o el mover de los protagonistas se hace algo "basto" o exagerado. No obstante, todas las animaciones parten de su propia originalidad, por lo que desde mi punto de vista, está muy bien lograda.

Beowulf es una historia extensa que nos cuenta la vida del heroe desde su mediana edad hasta su vejez. Acude a un Reino para matar a Grendel, un demonio que está acabando con el pueblo, molesto por el ruido. Sin embargo, trás matar a éste, la madre del monstruo entra en juego y es muy lista. No me direis que no soy bueno contando sinopsis!.

En cuanto a elenco de actores, tenemos en cabeza a Ray Winstone que vimos anteriormente como secundario en Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal. Por supuesto, se quedaron con sus rasgos faciales, ya que corporalmente, Beowulf era un fuera de serie.
Anthony Hopkins es el Rey. Robin Wright-Penn la Reina. Otros secundarios de lujo eran tales como John Malkovich, Crispin Glover, Brendan Gleeson y ante todo y sobre todo, la bella Angelina Jolie, que es de las más conseguidas.

-Quiero una entrevista con Almodovar. Ahora!

El film está basado en Los Cantares de Beowulf y consigue su cometido, entretener y ofrecer grandes escenas. Incluso me atrevo a decir que contiene uno de los finales más vibrantes de la historia del cine y que si no lo habéis visto, no lo voy a chafar. Pero es tremendo. Al menos a mi me encantó.

En el apartado musical tenemos a un Alan Silvestri realizando una de sus mejores partituras. Llena de coros y música trepidante, alta y elegante. Incluso se permite el lujo de meter algún sintetizador. No tiene desperdicio.

Recordemos que el guión procede de la mano de Neil Gaiman, por lo que la oscuridad y tenebrosidad no es cualquier cosa, y eso se nota.

-Yo tenía que salir, porque soy una de las babosas del blog

Lo mejor del Film: Diseño, argumento, música y acción.

Lo peor del Film: Que los movimientos de los personajes no seán del todo reales.

Calificación: 7.5/10

Crítica : El Planeta Salvaje (1973) Lo pequeño que es el ser humano...

La planète sauvage, es un film de René Laloux, un director francés que ha probado la animación en varias ocasiones, contando incluso con la mano de Isaac Asimov para algún guión.

El Planeta Salvaje está basado en uno de los libros de uno de los mejores autores de la ciencia ficción que han existido, Stetan Wul. No sería la primera historia que Laloux contaría basándose en un libro de Wul. Posteriormente en el año 81, dirigiría Los Amos del Tiempo basada en una novela del 58 del autor, Wul.

El el film que hablamos hoy, su titulo original era Oms en série. El Planeta Salvaje, que fue su nombre para la pantalla, nos cuenta la historia de unos seres, Draags, que utilizan a los pequeños Oms, en este caso, humanos, como mascotas de compañía. Tras el escape de algunos, proponen un exterminio masivo de esa raza minúscula. Sin embargo, los Oms han llegado a aprender más de lo que los Draags creen...

Un escondite...

Su dibujo, rozando el expresionismo, fue ganadora del premio especial del jurado en Cannes. El film es impresionantemente esencial. Está completamente lleno de moraleja. Nos hace pensar en lo poca cosa que somos los humanos y en lo mal que nos comportamos contra el medio ambiente, nuestra naturaleza y a veces los animales. Adentrarnos dentro de los Draags, nos hará ver lo perdidos que estamos creyendo saber y sobretodo, queriendo dominar a otras especies. El film lo deja muy claro y no os voy a desvelar mucho, pues si sois amantes de la ciencia ficción, como lo és este blog, amareis el film.

Los planetas, la fauna y flora del mismo, los "inventos" como collares que transmiten conocimiento, la unión y el "karma" de los seres. Todos esos detalles enriquecen una historia que no nos dejará indiferente.

El Planeta Salvaje es sin duda un film esencial para ver, al menos una vez. No solo por probar la experiencia, sino por probar emociones. Es un film muy especial al que añadimos su increible y vital banda sonora de Alain Goraguer. Nada más terminar de verla tuve que buscar y hacerme con ella porque es simplemente magnífica. Una mezcla electrónica-orquestal-ambiental que no solo hace darle un enfoque distinto a las imágenes, sino que logra hacernos partícipe del bien y el mal sufrido por la pequeña especie.

Los que han visto el film saben de sobra a lo que me refiero.
Sin lugar a dudas, su música nos transporta a la mejor psicodelia de los 70 (King Crimson, Pink Floyd) y a la vez nos eclipsará con sus imagenes cautivadoras.

Meditación

Por lo tanto, un film que lo tiene todo. Una moraleja contundente de lo que somos y lo que creemos ser. Una banda sonora increible, y una animación diferente, peculiar y que engancha. Pensemos que es un film de los 70.

Para terminar, junto al trailer, abajo, os dejo un track del soundtrack para que comprobeis por vosotros mismos, la fuerza que deborda el film, simplemente con su música. Magnífica.

Y, no se como, pero por Youtube teneis el film al completo en una sola subida. Os lo dejo colgado y subtitulado para quien quiera vivir la experiencia.

Lo mejor del Film: Su historia. Banda Sonora. Su mensaje

Lo peor del Film: No se le puede achacar nada a una historia de tal magnitud.

Calificación: 10/10



Genérique de Alain Goraguer. BSO:


El film al completo y subtitulado en youtube:

Crítica : L.A. Confidential (1997) Puro Cine del bueno.

El 97 fue el año de Titanic y sus once nominaciones, por lo que dejaron a la obra de Curtis Hanson, director de Rio Salvaje, con solo dos estatuillas. Una para Kim Basinger y la otra para su guión. Lógicamente, el film de Hanson merecía la estatuilla a mejor película mucho más que Titanic. Ahora escucho gritos de niñas poseídas por el demonio dicaprini de la época que no paran de escupir incesantemente sobre éste humilde blog...

Hay que ser realista. La peli de Cameron es insostenible. De tres horas y media nos quedamos con la hora final. Eso no es de Oscar. Y ojo, a mi Titanic me gusta, pero me gusta muchísimo más L.A Confidential. Es, en toda regla, una gran película.

Bajo su compéndio de actores tenemos una lista enorme encabezada según el film por Kevin Spacey y seguidos de unos iniciados Russell Crowe y Guy Pearce. Estrellas que arrasarían la cartelera años después. Uno haciendo de Gladiador, y otro haciendo de hombre con problemas para recordar.

Cartel implacable de lujo. Cromwell, Pearce, Crowe y Spacey, de Izq a Dch.

El film nos situa en los años cincuenta. El momento en el que Hollywood eterniza a las actrices más de moda y la mafia se carga a otras mafias.
Viviremos una mezcla de tramas que acabarán unidas, entre policias corruptos, duros y novatos y fulanas operadas para parecerse a grandes divas del momento. Todas esas historias se unirán cuando estalle un asesinato múltiple en una cafetería. Entre esas victimas, un antiguo compañero de policía recien expulsado del cuerpo y que abrirá una caja de pandora en el cuerpo...

Por otra parte, en el papel de Exley (Pearce) encontramos a un hombre, queriendo ser detective y sin embargo usando toda la justicia y la verdad conjunta a la ley. Mientras tanto, otro hombre, Bud White (Crowe) es la cara opuesta de la moneda, ya que sus modales y sus formas no solo son rudas, también son violentas, muchas veces hasta el extremo de la muerte. Entre ellos estallará una lucha interna. Y por medio tenemos a Vincennes (Spacey), otro policía que usa a la prensa y algunos sobornos para destacar y convertirse en el poli de Hollywood.

Éstos personajes moveran ficha para dar caza a los asesinos y tendrán que trabajar juntos de una forma u otra. Entre medias, sin embargo, está Lynn (Basinger). Una fulana de la que se enamora Bud White...

Bud White... ese polícia que todos nosotros de seguro querríamos ser sin lugar a dudas si fuésemos uno de ellos. Ese personaje rompe barreras, al igual que Exley. Siendo dos caras diferentes, dos métodos y juegos diferentes, acaban unidos por una misma causa. Dos hombres y un destino. La Bella y la Bestia. Todo y Nada. Sin lugar a dudas, unos papeles que son de Oscar.

Estamos ante una obra maestra del cine en la que no solo disfrutaremos, sino que desearemos tener cerca para darle algun visionado de vez en cuando.

"-Dejame que te de un besito, guapetona...
-Primero lavate antes, que hueles a moro"

El Soundtrack corría a cargo del incombustible Jerry Goldsmith. Con el uso de trompetas, bajos y contrabajos, le daba un toque noir absoluto, por lo que le damos un "me gusta" absoluto para el maestro.

¿Se puede sacar algo negativo a una obra tan grande e importante como ésta? Desde luego que no. Finalmente L.A Confidential ha ganado con el tiempo y no se ha quedado en la nada. Se ha convertido en una de esas películas "épicas" que no pueden faltar en la repisa de todo cinéfilo con buen gusto. Es Puro cine, del bueno, del que ya no acostumbramos a ver salvo cuando Clint Eastwood nos recuerda que sigue vivo. Disfrutemos de lo bueno.

Lo mejor del Film: Todo

Lo peor del Film: Nada.

Calificación: 10/10

Crítica : La Sombra del Poder (2009) El periodista guarro y el político llorón.

Kevin Mcdonald, director de El Último Rey de Escocia y la venidera historia Romana de La Legión del Aguila, fue el encargado dirigir a Russell Crowe, Ben Affleck y Helen Mirren entre otros muchos actores en State of Play, La Sombra del Poder.
El film nos cuenta el momento de un político que trata de anunciar la muerte de una ayudante, cuando de repente, éste echa a llorar y toda la prensa lo acusa de tener un romance con la fallecida. Éste hecho hace que su trayectoria política esté en peligro por lo que abandona "temporalmente" su vida a los micros. Mientras tanto, un amigo suyo, periodista, encontrará ciertas pistas que relacionaran la muerte de la joven con un intento de homicidio.

"-Has sido un niño malo. Como castigo te daré una ducha "
"-Prefiero que me corten las melenas antes"

La película consigue meternos de lleno en el interior de la investigación, viviendo momentos de tensión realmente impresionantes como la escena en la que el periodista se encuentra con el asesino, esa tensión que se masca en el aparcamiento nos mantiene en vilo. Y realmente, cabe decir que Ben Affleck, un actor que no tiene mucha suerte en la actuación, para mi gusto, realiza su mejor papel desde aquella épica película, Pearl Harbor.

Si. Algunos dirán que en The Town lo hace mucho mejor, pero realmente lo considero mejor trás la camara que delante, por lo que opino que su papel cumbre sigue siendo el del piloto en la película histórica sobre la guerra que hemos mencionado. En La Sombra del Poder, Affleck muestra preocupación, ira, tristeza y logra su cometido.

Por otra parte, Russell Crowe, con melena para parecer más guarro de lo que es, vuelve a lucir, ésta vez con un papel de periodista que nos puede recordar un poco al de aquel bodrio con Denzel Washington llamado American Gangster. Lo hace muy bien y no hay nada que reprochar.

La banda sonora está a cargo de Alex Heffes, que ya trabajó anteriormente con Mcdonald en El Último Rey de Escocia. A pesar de sus altibajos, es un soundtrack perfecto con algunos momentos muy armoniosos. Recomendable.

-Tío, te dije que no protagonizaras The Town, que solo la rodaras. Eres un actor muy malo colega. Si la hubiese protagonizado otro estaría en los Oscars!

Cosas buenas del film, el meternos de lleno dentro del periodismo arriesgado. Ver como funcionan algunas relaciones periodista-policía. Aunque también es cierto que ésta película nos puede recordar en ocasiones a ese peliculón de Redford-Hoffman llamado Todos Los Hombres del Presidente.

No es un film de Oscar ni para llevar a la historia, pero sin lugar a dudas es muy entretenido, tenso y mantiene al espectador dentro de la trama, por lo que disfrutaremos muchísimo.

Lo mejor del Film: Su trama y el enganche de la misma con el espectador.

Lo peor del Film: No deja de ser una típica historia de tapaderas.

La frase: "-Veo que redecoraste. -Si, movi ese sillón medio metro."

Calificación: 7/10

Versus (3) 127 Horas vs Buried

-Illo que pasa?

-Hola Angus. Aquí, apunto de ponerme una peli

-¿Cual si se puede saber?

-Claro hombre. L.A Confidential de Curtis Hanson.

-Ahhh, bah. Donde no se ponga una película de las del Esteso y el Pajares.

-¿Los Bingueros?

-Ohhhh, obra maestra amigo... A todo esto, el otro día vi la peli esa del tío que se arranca el brazo.

-No hagas Spoiler Angus, que luego critican a mansalva.

-Que lluevan las críticas, a mi me resbalan.

-Lo sé.

-Pues eso, la del tio que se arranca el brazo.

-¿Y que tal? ¿Te gustó?

-Es un peliculón!! Aunque se parece mucho a la que ha hecho Linterna Verde.

-Veo que estás puesto. Ryan Reynolds

-Eseeeeeeeeee. La peli que hizo metido en una caja de muertos.

-Buried

-Será esa. Muy parecida no?

-Creo que por una vez te doy la razón Angus. Muy muy parecida. Y fijate, no está nominada al Oscar y sin embargo la encuentro superior a 127 Horas.

-¿Que dices loco? Pero si esa peli aburre. Hora y media metido en una caja.

-Ahí está la gracia. ¿Como consigues mantener tensión durante hora y media sin apenas moverte? La peli de Ryan Reynolds es más agobiante, exhasperante. Con la de 127 Horas no ocurre eso, aunque no deja de estar bien.

-Na, me quedo con la otra. Vaya paisajes

-Si, muchas grietas y piedras.

-Si, pero me gustó más incluso el protagonista. El Jaime Franco.

-Es, sin lugar a dudas, su mejor papel. Para mí es el ganador del Oscar aunque no lo ganará.

-Yo se quien lo va a ganar.

-Bueno, ¿Que te parece si mañana o pasado hacemos una tertulia ya que el domingo son los Oscars y hacemos una porrilla?

-De Pu...

-Shhh, tacos no.

-Pues eso. Que 127 Horas está mejor.

-Yo me quedo con Buried, aunque Franco hace un papelón.

-¿Y que película ibas a ver ahora?

-L.A Confidential.

-Pues llevate ésta!

-Hasta mañana!

Crítica : El Ilusionista (2010) Pura belleza, puro arte. Que le den el Oscar!

La cinta que está nominada a los Oscars en la categoria de film de animación junto a Toy Story 3 y Cómo Entrenar a tu Dragón es la francesa El Ilusionista. Nada que ver con el film interpretado por Norton.

Bajo un escrito de Jacques Tati, Sylvain Chomet se encarga de la dirección de éste film y de otro aspecto muy importante, la Banda Sonora que es de una belleza sin igual. Nostálgica y preciosa.
Y el soundtrack es un fundamental ya que El Ilusionista es practicamente una película muda que comparte balbuceos y mezclas de idiomas en las que los protagonistas no se enteran. Un ejemplo es el protagonista, francés junto a la chica que lo acompaña que es de Escocia.

Paisajes increibles a base de trazos

El ilusionista nos habla de un hombre dedicado a eso y la magia que se va buscando la vida de un sitio a otro allá donde puede, hasta que llega a un pueblecito de Escocia y allí una chica, creyendo que todo lo que hace este hombre es posible y real, decide embarcarse junto a el recorriendo mundo aún sin entenderse. Por otra parte, éste hombre, sin querer defraudar a la pequeña, hará lo posible por hacerla feliz aunque eso suponga hacer horas extras...

Sin lugar a dudas, si se lleva el Oscar se lo merecerá casi más que ninguna otra. Y digo casi porque mi favorita era Cómo Entrenar a tu Dragón. Sin embargo después de haber visto ésta pequeña joya, no me lo pienso. No obstante, mientras no se lo lleve Toy Story 3 mejor que mejor. Y ojo, la tercera entrega de los muñequitos me parece un peliculón, pero es un producto algo más quemado, intentando jugar con la lagrimita facil. Es por ello que las otras dos opciones son mucho mejores y me atrevo a decir que El Ilusionista se las come a las dos por lo que le doy el diez de cabeza ya que es completamente redonda.

Es un film de dibujo animado, preciosista, elegante y nostálgico. Un papel y un lapiz contra un ordenador. Solo por ese dato tendría que llevarse el Oscar. Lo merece.
Y si tengo que sacarle algo malo, que no lo tiene, es esa pequeña escena en la que después de enfocar al monte de los conejitos, se ve la ciudad de corrido con uso de ordenador que desencaja un poco del film. Pero eso lo unico que se puede sacar y es un dato de segundos.

Horas extras

Lo mejor del Film: Un film arrollador, bello. Su Banda Sonora. Papel y lapiz

Lo peor del Film: Si acaso una escena de segundos usada por ordenador. Por decir algo ya que es perfecta

Calificación: 10/10

Crítica : Hijos de los Hombres (2008) King Crimson en plena guerra!

Alfonso Cuarón que nos trajo un cambio brutal en el mundo de Harry Potter con el Prisionero de Azkabán y próximamente a George Clooney como protagonista en Gravity, nos realizó Hijos de los Hombres, un film de Ciencia Ficción post-apocaliptico.

Después de la muerte del último joven del mundo con apenas 18 años, el mundo se queda sin esperanza al no poder concebir prole. Estallan revueltas entre grupos, casi parecidos al Ira, esto es conclusión mia. Ejercitos, grupos terroristas, un mundo destructivo y en ruinas. Sin embargo vuelve la esperanza cuando encuentran a una mujer embarazada, por lo que hacen todo lo posible por esconderla a pesar que le queda poco para dar a luz e intentan ponerla bajo seguro.

Michael Caine en el papel de John Lennon

Los films de ciencia ficción apocalipticos como éste, por regla general, suelen ser pobres. No les hace falta mucho presupuesto ya que todo son ruinas. Hijos de los Hombres es un film muy pobre, pobrísimo. Hay que reconocerlo. Sin embargo cuenta con una dirección magistral y unos toques de cámara que a veces nos hacen pensar si el director es un auténtico crack o simplemente un amateur novato.

Un ejemplo de ello es el momento en el que el protagonista (Clive Owen) empieza a esconderse de un sitio a otro en mitad de un bombardeo y a la cámara le salpica "sangre". No obstante, durante varios minutos y bajo un mismo plano, la camara manchada sigue al protagonista toda ese escena que tiene una duración extensa. Es dificil llegar a una conclusión sobre si es una idea magnífica o queda mal. Para algunos de seguro le gustarán ese tipo de planos. A mi parecer, le resta calidad al metraje. Ya de por sí es una película pobre, por lo que no me parece apropiado. Sin embargo el film está ahi.

También es cierto que para ser de ciencia ficción no es de mis historias favoritas. En este blog, nuestro género favorito number one es la Ciencia Ficción, por eso, Hijos de los Hombres nos gusta, aunque menos.

Owen y Moore, un pesetero y una activista

Un detalle impresionante, que mezla los años 60 y 70 con el futuro es sin lugar a dudas su banda sonora. Y quedará a la historia ese momento en el que Owen entra en el cochazo en plena ciudad y comienza el In the Court of the Crimson King de King Crimson, uno de los mejores grupos de la historia. Escena que quedará para la posteridad y que le dá un toque muy especial al film.

Teníamos a Julianne Moore en el reparto que lo hace realmente genial durante sus escenas y a un Michael Caine fumeta, que igualmente lo borda. Actuaciones redondas.

Lo mejor del Film: King Crimson!! Las actuaciones.

Lo peor del Film: Toques de cámara a veces incoherentes. Historia poco interesante. Film futurista muy pobre

Calificación: 6/10



Y aquí la mejor escena con el In the Court of Crimson King (audio del film anulado)

Crítica : Constantine (2005) Neo contra los demonios

Francis Lawrence, director que nos trajo Soy Leyenda nos ha enseñado por dos veces que sus adaptaciones son suyas propias y se las saca del sobaco. Si en Soy Leyenda el film no se parecía nada al libro original que es una maravilla, ni siquiera con sus dos finales alternativos, que por cierto, el no televisado es mejor, con Constantine pasa algo parecido.

Basado en uno de mis comics favoritos, Hellblazer, Constantine intenta absorver algo de esencia. Sin embargo no se han molestado en coger a un protagonista rubio, en cambiar el nombre al film y ponerle el original y un montón de cosas. Aún así, algo de olor Hellblazer desprende, y así queda de manifiesto que sigue siendo una libre adaptación pero con algo del cómic. Sus manías, su soledad y su afición al tabaco quedan patentes al igual que el cómic.

Reeves, Hounsou y LaBeouf

Keanu Reeves sin salir de Matrix se encarga de hacer de John Constantine, una especie de exterminador-exorcista que trabaja para Dios encargándose de "cepillarse" todo bicho viviente que entre en la tierra. El problema está cuando al parecer encuentran un símil con la sangre de Cristo en una chica gemela interpretada por la guapa Rachel Weisz. Constantine se encargará de protegerla.

El film, dentro de lo absurdo, y es que Hellblazer estaba lleno de absurdos, está muy trabajado y cuenta con unos efectos especiales muy trabajados y perfectamente visuales para el público. Hay rumores de una segunda parte en 2012, pero ya sabéis que opino de los rumores. Hasta que no vea un fotón no hago caso de nada.

Constantine tiene momentos espléndidos, sobretodo al final con ese encuentro con un Satán trajeado, la que me parece la mejor escena del film, dedo anular incluido.

Como curiosidad, contaba el film con un jovencísimo Shia LaBeouf, taxista encargado de llevar y traer a Constantine donde fuera con tal de ser un aprendiz aunque bocazas, para variar.

El auténtico Constatine, Hellblazer, cigarro en mano

La banda sonora mezclaba a Brian Tyler y Klaus Badelt dejando un soundtrack tenso pero tampoco espectacular.

Lo mejor del Film: Efectos especiales. Un poco de esencia Hellblazer.

Lo peor del Film: Su "basado" en el original.

Calificación: 6.5/10

Crítica : Stone (2010) Perfecta para irse a dormir

El director de El Velo Pintado vuelve a contar con Edward Norton para una película que supone un segundo encuentro con Robert de Niro tras el cara a cara que mantuvo con Norton en The Score.

Stone, que parece un film carcelero, es más bien un rollo de los de "hincar el pico", osea, dormirse hasta el dia siguiente. No solo es de los films más malos interpretados por Edward Norton, sino que el guión, bajo lo básico que puede ser, invita a dar algunos giros, incluso uno puede llegar a pensar, como yo, que en algún momento cambiará la cosa.

Robert a punto de ponerse las botas, o quitarselas mejor.

Stone nos cuenta las "charlas" entre psicólogo y preso para poder dar el "pasaporte" a la libertad según el estado mental de cada uno. Stone, que es el apodo de Norton, ejerce de violento y a veces desequilibrado, sin embargo encuentra la paz al guiarse bajo una extraña religión por la que empieza a sentir efectos y una conexion brutal con lo divino. Por otra parte, la mujer de éste, interpretada por la guapérrima Milla Jovovich se intenta "camelar" al señor entrevistador, alias Robert de Niro. Él cae en sus redes y os podeis imaginar.

Aparte del rollo que nos ofrece Stone, el director intenta jugar con nosotros sobretodo en su segunda mitad para que caigamos en una especie de incognita sobre si Norton es o se lo hace. Es decir, un papel similar al de Las dos caras de la Verdad, obra maestra que encumbró a Norton a lo máximo. Pero tranquilos, ésta película no tiene nada de eso así que si podéis evitarla, mejor que mejor.

-"Sacame de aquí... no me dejes solo. O todo el mundo está loco o..."

Algo positivo, sus ultimos veinte minutos, donde nos muestran a un Robert de Niro contra las cuerdas, ahogado, extasiado, deprimido. De niro llevaba bastantes films pobres, y éste es otro de ellos, sin embargo su actuación es completamente encomiable. De las que más me ha gustado en sus últimos films. Supera a Norton facilmente, y eso que no es facil bajar al bueno de Edward de su nivel, sin embargo, Stone, que es un film malísimo, consigue encumbrar a De Niro por su magistral papel.

Lo mejor del Film: Robert de Niro a pesar del bodrio donde se encuentra. El Soundtrack de Jon Brion con colaboración de Thom Yorke. Milla Jovovich guarra guarra guarra.

Lo peor del Film: Su historia, argumento... Practicamente todo.

Calificación: 3/10

Crítica : Resident Evil Degeneración (2008) La mejor película de la saga

Los seguidores del juego de Capcom están de enhorabuena. Yo soy uno de ellos.
Las películas de Milla Jovovich son digeribles y quizás Resident Evil Afterlife es la que más absorve la esencia del juego original y le hace más justicia a toda la saga en comparación a sus tres partes anteriores, pero se sigue quedando en intento ya que el film va por otra linea.

En cambio, en la cinta de animación Resident Evil Degeneración, nos situa justo después de la segunda parte del juego de Capcom. Segunda parte que a mi parecer es la mejor y con la que más miedo pasé. Esa comisaría de Raccon City y alrededores... Para los que habéis jugado al juego sabéis de sobra de lo que os hablo.

El típico tio misterioso que te lo cruzas de refilón por un aeropuerto

Y en está película tenemos detalles, ingredientes y una historia que está al nivel de ese juegazo. Para empezar, contamos de nuevo con Leon y Claire Redfield, tenemos zombies y tenemos Virus T y Virus G... si es que lo tenemos todo!!

Hay momentos, como la escena justo después en la que se estrella el avión en el aeropuerto en la que a uno le dan ganas de coger el mando y ponerse a jugar. Si es que parece un juego!! Magnífica. La verdad es que no tengo palabras y encima se han molestado en doblarla, por lo que ha sido algo redondo al completo. Una de las sorpresas que siento no haber podido ver antes ya que es del 2008.

Si tenemos que poner algun pero, diremos que la animación no es muy "movible" y espero que se me entienda, ya que a diferencia de otras animaciones en 3D, ésta se nota mas "artificial" aunque todo tiene su lógica. No obstante, ese pero es lo de menos ya que tenemos una historia fuerte, extensa y que nos deja con ganas de más.

Desde luego podemos decir con la boca bien llena, que de todos los films de Resident Evil, éste es el único que le hace justicia a una de las mejores sagas del mundo del videojuego y el mundo Zombie. Y es que Resident Evil sin duda fue de los pioneros en continuar y apoyar un genero que no solo está ahora en alza, sino que nunca pasará de moda. El mundo Zombie.

-Claire, tu sabes que te quiero aunque no me ría nunca
-Trolero, ahora quieres a la rubia tetona de ésta entrega

Y como dato, os diré que en breve se estrenará Resident Evil Damnation, con la que volveremos a contar con Leon S. Kennedy y tiene muy buena pinta!

Lo mejor del Film: Todo en general ya que es la mas fiel a toda la saga de Capcom

Lo peor del Film: Su animación algo más anticuada.

Calificación: 8/10

Crítica :Vanishing on 7th Street (2011) Anderson nos regala un bodrio que dá miedo verlo

Brad Anderson que nos regaló peliculones como Session 9 o El Maquinista, se deja caer éste año con Vanishing on 7th Street, un film que intenta mezclar el terror con el suspense y lo sobrenatural. Nos cuenta como en un pueblo, tras un apagón, al volver la luz, la gente acaba por decirlo de alguna forma, desintegrada. Las sombras de la oscuridad se ocupan de no dejar a nadie con vida con la excepción de que hay un "arma" al que no pueden consumir, la luz. Por eso todos aquellos que tenían una luz, usaron un mechero o cualquier detalle luminoso, pudieron sobrevivir. Sin embargo, cuando anochece las sombras esperan para consumirlo todo.

Bajo éste atractivo argumento, al menos para ser un film de terror, observo muchos vacíos y errores que llegan a producir risa.

Ejemplos. Pues en el momento en el que el personaje de Hayden Christensen llega a la calle y tras su espalda cae en picado un avión (esa escena sale en el trailer), comienzan errores descomunales. Veamos, cuando un avión cae en picado, eso se escucha y fuertemente antes de chocar contra el suelo. Escuchamos a los aviones que pasan a kilómetros de altura, imaginaos uno a ras de suelo practicamente. Segundo fallo garrafal en la misma escena. Si toda esa consumición de "almas" ocurre de noche, ¿como es que cae el avión en pleno día? ¿Porqué? Todos estos detalles sonrojantes serán confirmados cuando veáis la pelicula si os apetece, aunque a lo mejor os quito un poco la gana.

Leguizamo herido, aunque ni el sabe cómo

En cuanto a elenco de actores, tenemos como principal a uno de mis favoritos y muy odiado injustamente por el público. Hablo de Hayden Christensen, nuestro Anakin favorito. Seguidamente tenemos a Thandie Newton, actriz que nunca me ha gustado y a John Leguizamo, un actor que no envejece y que tendrá algún pacto con el diablo ya que tiene la misma cara desde que salió en Super Mario o en Atrapado por su Pasado. Hace su papel de secundario eterno.

La película aparte de esos vacíos, tiene un final horrible que no desvelo y sobretodo, el fallo más gordo desde mi punto de vista es el no profundizar más en los protagonistas a pesar de que tras un flashback recuerdan el inicio de esa estampida devoradora de almas por medio de las sombras.

Como detalle curioso, la banda sonora la realiza Lucas Vidal, que ha colaborado con Anderson en casi todas sus películas. Es Español y tiene 26 añazos, todo un portento! La música no está nada mal y para ello os dejo un fragmento de la grabación del soundtrack y así la disfrutais y le veis la cara.

¿Vés la luz? Yo la vi hace tiempo, lo mejor es el lado oscuro

Pero si me tengo que quedar con un tema de los muchos singles que se ponen, me quedon sin lugar a dudas con Your Good Thing (Is about to End) que escribió Isaac Hayes y que interpreta grandiosamente Mable John. Vaya temazo de los buenos buenos buenos buenos. Hablamos de finales de los 50.
Increiblemente no lo he encontrado ni en Goear ni en Youtube. Para los que tengais Spotify os dejo el enlace aquí para que disfruteis de éste temazo que empieza superdemoledor en plan apocalipsis y luego comienza el temazo con esta voz, que a decir verdad, acabo de descubrir.

Lo mejor del Film: El temazo de Mable John

Lo peor del Film: Podía haber dado para un buen film pero no se ha podído haber realizado de peor manera. Errores y defectos por doquier. Thandie Newton

Calificación: 4/10



Fragmento de la grabación del Soundtrack con Lucas Vidal

Crítica : Metropia (2009) Un futuro cercano y mucho champú.

Metropia de Tarik Saleh es un fillm Danés, animado, para adultos.
Ésta película de Ciencia Ficción nos cuenta como en 2024, el mundo se ve unido por una empresa llamada Trexx que ha conseguido unir lineas de trenes super rapidos para viajar desde París a Dinamarca en minutos, por poner un ejemplo.
Sin embargo, el protagonista, que nunca va en metro hacia el trabajo, decide usarlo un día. Es entonces cuando le aparecen voces en la cabeza que lo alertan de algo... A la vez, se topa con la chica que anuncia un Champú para el pelo y que encierra un secreto.

El protagonista Roger, observando "algo"

No os quiero contar más para no chafarosla. Creo que así como la he dejado suena interesante.

En el film ofreces sus voces Vincent Gallo, Julliette Lewis, Udo Kier y Stellan Skarsgård.

El punto del film es el hablarnos de la sociedad siendo observada y manejada por aquellos que tienen el poder, cosa que siempre ha sido así y será hasta que no venga la destrucción total del planeta. Utilizan el Champú para entrar dentro de la gente y tenerlos controlados. ¿que como lo hacen? Espero que veais la película y la disfruteis como yo.

El film ofrece oscuros paisajes de ciudad semi arruinada, pobre. Un colorido que resulta atractivo y que nos recuerda a otros films futuristas, con la excepción de que nosotros estamos más cercas al futuro que nos ofrece Metropia. Cielos infectados por la contaminación, parajes desolados llenos de secano, edificios inmensos como colmenas...

Y sobre la animación tan peculiar... a mi me ha gustado. Es un "toque" diferente ya que como podréis comprobar son personas con sus rasgos y cabeza algo más grandes que lo normal y un cuerpo algo más disminuido.

Roger y Nina. Una animación diferente y atractiva

Algo para destacar y mucho es el Soundtrack de Krister Linder, que para mí ha sido todo un descubrimiento, y que os recomiendo encarecidamente. Lleno de melancolía, nos ofrece una música mezclando la electrónica y la orquesta y acabando con un tema vocal, Dare, que os pongo al final del Post para que lo disfruteis.

Lo mejor del Film: Su historia, su animación, su música.

Lo peor del Film: No es un film para todos los gustos.

Calificación: 7.5/10



La canción Dare, parte del Soundtrack.

Versus (2)

-Illo tío.

-¿Que pasa Angus?

-¿No has visto la que has liado con la crítica de la peli esa del Ruffalo?

-¿Los Chicos Están bien?

-Esa. Tioooo, no me seas así colega

-Que no sea así como.

-Te has metido con el mundo gay.

-Ojo ojo ojo. Yo no me he metido con nadie, más bien he trasladado el contenido del film a la crítica, que es lo que siempre hago.

-Es que a veces eres demasiado crítico.

-No te digo que no.

-Pero te ha quedado un pelín homófobo...

-Anda, tienes vocabulario!

-Pa´ que veas.

-Puede ser tu impresión, pero creeme que no me he metido con nadie. Sabes de sobra que cuando me tengo que meter con alguien lo hago a destajo y sin piedad.

-Ya, pero no se, quizás tendrías que pedir perdón. Tu crítica puede hacer daño a alguien.

-No es para tanto Angus, no te pongas tampoco así, sobretodo cuando soy yo el que te mete caña a tí. Hoy parece lo contrario.

-Hasta que no pidas perdón no me voy

-Te puedes quedar ahí sentado entonces

-Suelta tu orgullo hombre!!

-Lo voy a hacer por no escucharte.... Siento si he herido a alguien con mi crítica.... De verdad.

-Eso es!! Ya sí me voy.

-Dew!

Crítica : Los Chicos Están Bien (2010) El gay se hace o nace?

Por fín he visto la que me faltaba para completar las diez nominadas de éste año.
Sin lugar a dudas es un año escaso, pobre, con poca clase y mucho rollo.
The Kids Are All Rights tiene algunas nominaciones principales, película, actriz principal (Annette Bening), Actor Secundario (Mark Ruffalo). Ha ganado dos globos de oro, película y Actriz principal.

En cuanto a la actriz, hubiese preferido a Julianne Moore que a mi parecer lo hace mejor, pero claro, en realidad, la "machorra" del film, es decir, la que lleva los pantalones en casa es la Bening y no lo hace mal del todo.

Ruffalo me parece un justo nominado, me gusta lo que hace y como lo hace, logra darme pena por lo que le doy un "me gusta" a su actuación, aunque es cierto que se va a comer un roscón teniendo en cabeza a Christian Bale.

Subete a la moto niña que estaremos más calentitos que si voy solo

El gay se hace y no nace. Queda demostrado en un film de lesbianas que si os soy sincero, no tenía ni idea de lo que iba y menos de ésa temática. Si lo llego a saber dudo mucho que la hubiese visto pues ya sabeis que no soy partidario de éste tipo de films donde el amor homosexual se hace tan abierto ante la pantalla.

Pero a pesar de todo me he llevado buenas impresiones, sobretodo y en gran manera, porque el film de Lisa Cholodenko pone de manifiesto que el gay no nace siendolo, tal y como nos quieren hacer creer. El gay se hace, de ahí que Julianne Moore en su papel de madre lesbiana, sienta el momento, la necesidad, el placer de estar con un hombre y no arrepentirse. Y sí, se arrepiente, pero porque tiene una familia que ha forjado en un principio y no desea destruirla, pero sabe de sobra que si pudiera, ella estaría con un hombre, porque es lo lógico, lo real, lo óptimo, lo básico, lo necesario.

Hay momentos vergonzosos en el film, con frases que le dicen a su propio hijo como... "si fueras gay serías más sentimental". Estas escenas deberían de estar prohibidas, ya que nos enseñan que los matrimonios gays no pueden criar a sus hijos con normalidad. Son más "abiertos" a todos, tienen menos normas morales y como consecuencia su hijos acaban idos de la mano de Dios. De acuerdo que puede y hay hijos responsable como el caso del personaje de Joni (Wasikowska), pero Láser (Hutcherson) acabará descarriado aunque acaba dándose cuenta de que su amigo es un sinverguenza. Pero si se dá cuenta es porque Paul (Ruffalo) le dice con un par de narices que su amigo es un imbecil, mientras que las mamás no son capaces de decirselo clarito.

-Aquí teneis un tinto reserva del 86.
-Niña, traete la casera con limón!

La película me ha gustado, entre otras muchas cosas porque Ruffalo hace un papel maravilloso junto a Moore. Hay algunas escenas memorables. La pasión de sus encuentros son sencillamente brutales. Es como un escape a ese encierro interior que lleva dentro ella. Disfruté como un cosaco.

Sin embargo, el film tiene un final soso y triste. Y digo triste porque Moore, viendose, entre la espada y la pared no es capaz de decir lo que siente. Para algunos será un buen final. Para mí no.

Ah, no he dicho de que va el film, para aquellos que deseen verla. Nos cuenta la vida de un matrimonio de lesbianas con dos hijos que deciden buscar al que donó su semen y con el que acaban entablando una relación. Al final acaban conociendose todos y una de las madres entabla una relación algo más que personal con el protagonista, por lo que estallaran los celos, los odios y todo el etc que se os ocurra.

Lo mejor del Film: Ruffalo y Moore y su relación.

Lo peor del Film: Un final soso, muy soso y facilón.

Calificación: 6/10