Continuamos con este fenomeno llamado Drew Struzan.
Hoy películas menores como Aventuras en la gran Ciudad de Chris Columbus (Harry Potter), Cabo Blanco, con Charles Bronson, o aquel entrañable film llamado Nuestros Maravillosos Aliados, entre otros. Grandes Posters como La Milla Verde o incluso Spyro, el dragón del videojuego, sí.
La Isla de las Cabezas Cortadas
Aventuras en la Gran Ciudad
Nuestros Maravillosos Aliados
La Milla Verde
Spyro,The Dragon
Cabo Blanco
Y eso es todo por hoy. Ya sabeis, si los quereis ver mejor, pulsad en ellos. Hasta la tercera entrega!!
Dirigida por Roger Donaldson y a cargo de dos actorazos. Colin Farrell (en proceso de actor) y Al Pacino (El segundo mejor actor del mundo).
La prueba es un film familiar en todo sentido. Osea, para pasar un rato divertido sin buscar nada más. Una película mas sobre espias de la CIA y etc. No presentan nada nuevo. Quizás lo único bueno sea ver a Pacino en pantalla.
"-Si quieres ser un actorazo como yo, lo primero que tienes que tener es el pelazo que yo tengo y no una cara de lelo como la tuya"
Pacino es Walter Burke, un agente principal de la CIA que le sigue el rastro a James Clayton (Colin Farrell) para ficharlo como agente. Durante todo el film, podemos disfrutar de pruebas que ellos van teniendo para llegar a ser precisamente eso, agentes de la CIA. Sin embargo, en una de las pruebas, raptan a Clayton y lo torturan durante dias para que diga todo lo que sabe sobre el sitio que trabaja.
"Corre Forrest"
Sin embargo, si somos un poco avispados, sabemos que todo en el film es una prueba.
Mero entretenimiento y pose de Pacino con pelazo incluido (que pelo que tiene ese hombre por Dios). También le valdría el papel a Farrell para empezar a destacar en posteriores films como Alexander o Corrupción en Miami.
Lo mejor del Film: Pacino
Lo peor del Film: Una mas de espias sin aportar nada nuevo.
Historias muy reales se tratan en ésta pelicula que me ha dejado un poco echo polvo. Tratando el tema de inmigración, vemos en ella varias historias que se cruzan y que tienen muy de normal con respecto a lo que vivimos hoy.
Encabezada la peli por Harrison Ford, he de decir que hace un papel tan bueno, que hacía bastante tiempo que no disfrutataba tanto. Él es el encargado de las redadas de inmigrantes. Sin embargo, es famoso en el cuerpo policial por su buen corazón ya que acaba liberando a muchos de ellos. Gran escena cuando el intenta ocultar a una inmigrante. No os lo perdais.
Junto a el, tenemos a un Ray Liotta en el papel de un encargado de dar visados y quitarlos y de como utiliza eso para su propio beneficio con las chicas que estan buenas, hablando en plata. Por otra parte, su mujer, Ashley Judd, sin saber nada de lo que hace su marido, es la encargada por decirlo así de dar las malas noticias a aquellos que deben ser deportados.
En la tienda de los chinos. Una gran escena
Tenemos a Jim Sturgess, intentando obtener el visado, aprendiendo en poco tiempo todo lo que se puede del judaismo. Memorable es la escena del examen de la cábala.
Pero si hay un papel que es el que mas destaco, es el de Cliff Curtis, compañero de Harrison Ford en el film. Memorable sin lugar a dudas. Muy intenso y dolido durante todo el film. Es un amargado que dentro de su familia, quiere lo mejor, sin embargo, su hermana está liada con un mexicano, lo que considera una deshonra para la familía. A partir de ahí, todo irá a peor.
Es una maravilla. Un film muy bien trabajado y que, como diría el sabelotodo (que se cree que sabe) de J.J Santos, "Insisto", es un peliculón.
El bueno de Ford, incómodo en un trabajo duro emocionalmente.
Lo mejor del Film: El tiroteo en la tienda de los chinos. Harrison Ford y Cliff Curtis . El momento en el instituto con la niña hablado del 11 de Septiembre y su resultado.
Lo peor del Film: Con menos historias, podríamos haber dado mas papel a Ford.
¿Que pasaría si el mundo que conocemos, fuera totalmente gobernado y habitado por vampiros, siendo los humanos la especie en extinción y al borde de la caza? Pues eso es lo que ocurre en Daybreakers. Un film que promete. Podemos ver como los humanos existentes y cazados son cosechados para alimentar a la prole vampírica, gobernada por un enorme Sam Neill y protagonizada por Ethan Hawke y Willem Dafoe.
No se vosotros, pero yo, como fanático de éste tipo de pelis vampiras/zombies, no puedo esperar! Tiene muy buena pinta. ¿Que os parece?
Fenomenal película con un Aaron Eckhart que nos recuerda al dos caras de Dark Knight cuando tenía su lado mas bueno. Eckhart es el portavoz de la gran empresa tabacalera. Se puede decir que es el que se come los marrones. Sin embargo, está en ese puesto porque vale. Su labia le precede es capaz de convencer a cualquiera con sus argumentos.
Lo irónico, es que hace creer con su formas, que el tabaco realmente no es malo, aunque claramente lo és.
"Si no fumais, os la vereis conmigo... he dicho"
El problema llega cuando Nick (Eckhart) le confiesa a una periodista (Katie Holmes) con la que se enrolla, que su trabajo lo hace para pagar la hipoteca y manunteción de su hijo, que vive con su madre y otro hombre. Sin quererlo, todo sale a la luz y la cosa se le pone chunga a Nick...
El desarrollo de la película es realmente bueno. Y puede pasar claramente por algo real, que de hecho ha pasado. El momento en el que a las cajetillas de tabaco le pusieron esas tarjetas con calaveras y mensajes catastrofistas, pasan por el film.
Es una pelicula en la que se nos habla de la manipulación. Y aunque hay grandes momentos irónicos, sigue un curso muy recto y contundente.
Eckhart está sublime. Y sí, recomiendo altamente ésta película, que si bien no tiene nada que ver con El Dilema (Mi pelicula favorita), si que la roza en el sentido de lo que nos quieren dar a conocer y se guardan. El mundo tabacalero es eso, un mundo enorme, lleno de gente, agentes y portavoces.
La bella periodista que se camela al portavoz made in tabaco.
Lo mejor del Film: Aaron Eckhart. El momento en el que debe decir ante el tribunal si el tabaco perjudica. La visita al hombre Marlboro.
Film de intriga y suspense a cargo de Dennis Quaid en el papel principal. El es un detective que hace todo lo posible por cuidar de sus dos hijos despues de la muerte de su esposa. Sin embargo, el trabajo lo tiene demasiado ocupado.
Un día lo llaman para investigar un caso en el que en mitad de la nieve, encuentran una bandeja con dientes dentro. A sus alrededores, en los arboles está escrita la frase "Ven y Mira" (Come and See). A partir de ahí empiezan a suceder extraños casos de muertes violentas y dolorosas en las que, gracias a la investigacion del Detective Bres (Quaid), siguen un mismo patrón. Los cuatro jinetes del apocalipsis. Cada muerte es una razón. Cada asesino, un jinete.
"Un buen gancho pá pescar"
El tema es muy bueno y prometedor. Sin embargo, a veces se sacan de la manga lo que quieren, y lo que parece ser una película bien basada, acaba en ser una pifia. ¿Porqué? Bueno, los argumentos que sacan sobre los jinetes, en mas de una ocasión no son ciertos. La película tiene un par de saltos que no siguen linea y el final me parece un poco precipitado.
Realmente, el film acaba de mas a menos hasta que decae. Lo salvable quizás sea el papel de Quaid, pero es incluso demasiado lineal. Siempre serio, triste. En resumidas cuentas, un pinchazo. Con tal tema podían haber hecho una película bastante interesante. Se han quedado a las puertas.
"-Ya sé que no quieres repartir butano, pero ahora hay crisis, no te he podido encontrar nada mejor"
Lo mejor del Film: Los primeros minutos.
Lo peor del Film: Pelicula muy mal documentada. Cabos sueltos y saltos sin venir a cuento.
Sacada de Grindhouse, Planet Terror fue el proyecto de Robert Rodriguez. Y digo sacada, porque el planteamiento era de hacer sesión doble con la otra de Tarantino, Death Proof. Aquí en España prefirieron estrenarlas por separado para sacar mas dinero a los españoles. Si es que la mente ésta la da la tierra!
Planet Terror es una serie B en toda regla. Todo lo que se podía pedir a las pelis de zombies de la época. Terror, sangre, gore y tias buenas. Y de eso no le falta a ésta peli.
Bruce Willis haciendo de Marine, malo malote.
Es tan mala que es necesaria de ver. Es un claro homenaje al cine que hablo. Importante de ver con amigos pues lo pasareis el doble de bien. Francamente, fue un disfrute. Ese granulado y esa imagen como si de una copia antigua se tratase, hace que gane mucho el film.
La sinopsis, realmente mal. No se puede pedir mucho a éste tipo de peliculas. Con respecto a la protagonista, Rose Mcgowan, pues que decir, que Robert Rodriguez se enamoró perdidamente de ella y ahora están juntos. A tal extremo han llegado, que está a punto de hacerse ese proyecto llamado Red Sonja, con Rose de protagonista. Y aunque ya se ha colado algun cartelito (espero que de algun fan), deseo fervientemente que no se haga. (Recemos para que Robert E Howard no se revuelva en su tumba).
Un granito de pus, reventado en las gafas de Brolin.
Apariciones estelares de Bruce Willis, Michael Biehn (Kyle en Terminator 1), El Propio Quentin Tarantino o Josh Brolin, que cada vez que lo veo con la perilla, mas me recuerda al padre en la serie Hotel. Es su viva imagen.
Lo mejor del Film: El toque antiguo. Una serie B fantastica. Fantasmadas impresionantes. Machete
Lo peor del Film: Si no la ves con amigos, no disfrutarás tanto.
Kevin Smith ha vuelto. Ahora está rodando una peli con Bruce Willis. A ver que tal. Con respecto a Zack and Miri.(que manía con los titulos españoles), la verdad es que ha quedado un film bastante corto y bajo en comparación a esas maravillas que Smith nos tiene acostumbrados. Osease Clerks, Jay y Bob el Silencioso y todas las demás.
Éste film a tratar es muy típico. Sabemos de sobra como va a acabar. No obstante bien es cierto que hay algunas escenas para soltar la gran carcajada que Smith nos tiene por costumbre.
Boquiabiertos ante un Jason Mewes que aquí no vemos.
Ojo, si alguno de los que me leen, no es fan de Smith, de seguro no le podrá gustar ésta peli. Y personalmente, siendo yo fan, tengo que decir que ha quedado floja, muy floja. Y a la vez tan tópica que sabemos de sobra el desenlace.
Dos amigos que viven juntos, que se conocen desde primaria, que siempre se han respetado y que les viene un mal momento. Le cortan la luz, el agua y están endeudados hasta los topes. Pensando y pensando, deciden sacar como sea dinero. Y ¿Cual es la manera mas facil? Ese es el tema en cuestión de la peli.
Siendo el mundo de Smith, contaba con que saliesen Jay y Bob o Dante y Randall. Jeff Anderson si que sale, haciendo de director y Jason Mewes también lo hace en otro papel diferente. Quizás sea lo mejor de la pelicula.
El lechero a punto de entrar en acción
Por otra parte, debo decir que no entiendo el encaprichamiento de Smith con Seth Rogen, el protagonista de la peli en cuestión. A mi particularmente no me gusta. Pienso que cualquiera lo podría haber hecho mejor.
En resumidas cuentas, un film con varios gags de humor, que se queda corto y que probablemente sea el peor de los films de Kevin Smith. Podría ser un plagio de Torremolinos 73 perfectamente. Pero Kevin Smith le dá mas arte, creedme. Algo positivo debe tener.
Lo mejor del Film: Jason Mewes y Brandon Routh.
Lo peor del Film: Seth Rogen. Un film soso e innecesario.
Antes que nada, debo agradecer a mi amigo Raúl por haberme dejado lugar en el pre-estreno de ésta película francesa y que de tánto se está hablando últimamente. Gracias!
El film cuenta la vida de una familia de cinco miembros. La película está cortada en capítulos como si de un libro se tratase. Cinco cortes que narran los dias mas importantes de la vida de cada uno de los protagonistas.
Los hermanos masculinos de la familia.
Como podeis imaginar, es lo típico de éstas historias de familia. Es de suponer que alguien va a morir mas tarde o mas temprano, que uno se vuelva gay, o cosas por el estilo. Al menos en ésta familia nadie se vuelve gay o lesbiana.
El punto fuerte en sí lo acarrean los actores. Totalmente desconocidos aquí, pero que más quisieran los Españoles trabajar y hacer cine de verdad como lo hacen los franceses. (Solo hay un par de excepciones en España. Si, solo dos)
Durante doce años, los protagonistas cruzan por un mar de novedades a lo largo de sus vidas. Yo, personalmente me quedo con la personalidad del Padre (Jacques Gamblin). Me parece un papel muy emótivo. Un hombre dolido por su relación con su padre y que intenta dar lo mejor a su familia en todos los aspectos. Sin embargo, su caracter hace que a veces sea dificil la convivencia. Aunque hay que decir, que los propios hijos ya la hacen dificil de por sí.
Tiene sus momentos de comedia y el drama justo. Necesario para un film de éste tipo.
El Padre con la hija rebelde. Se las hace pasar canutas mas de una vez a la madre
En teoría, una película recomendable, muy entretenida. De buena duración (2 horitas) y que no se hace nada pesada. Se agradece. Un trabajo memorable por parte de todos los actores del film.
Lo mejor del Film:Jacques Gamblin. El momento final en el que la mujer exhala el ultimo aliento de vida a traves de una colchonetilla de sillón hinchable Lo peor del Film: Es una película más que analiza la vida de una familia.
El especial que le prometí a Mister Blogger ya está aquí. Os traigo al que, desde mi parecer, es el mejor ilustrador de la historia. Drew Struzan. Su trabajo se traduce en infinidad de películas, de menor a mayor prestigio, encontrandose en sus manos, titulos como la saga Star Wars, Indiana Jones, Hellboy y muchísimos mas. En éste especial que va a tener muchas partes, os pondré lo mas y menos conocído de éste hombre que fué incluso el creador del poster de Torrente 3. Sin mas dilación, os dejo con el mejor. Con Drew Struzan.
"¿La vida es siempre tan dura? ¿O sólo es así cuando eres niño?". "La vida siempre es dura"
Memorable frase conjunta de Natalie Portman y Jean Reno en lo que es para mí una obra maestra. El mejor trabajo de Luc Besson (siempre hablo desde mi óptica) y el mejor trabajo de Reno.
Una pelicula que lo tiene todo. Acción, amor, drama, tensión. Y lo mejor de todo, es un film que mantiene en expectación desde su primer minuto. Justo el momento en el que Leon tiene que hacer un encargo para Tony.
"Si no me entrenas para cargarme a todo aquel que yo quiera, me pego un tiro"
Pero hablemos del otro talentazo del film. Gary Oldman. Desde luego, vuelve a demostrar una y otra vez lo veterano y el calibre de éste actor. De malo malísimo en Leon a Bueno humilde y entrañable en Batman Begins y Dark Knight como Comisario Gordon. Notable es que sigue teniendo el doblaje de siempre. Eso es un punto a favor. Aunque claro, sin desperdicio el audio original, como es normal. Oldman crea a un villano de esos que dan ganas de matar y rematar. Un sangre fría que es capaz de reventar a una mujer o un crío sin tener remordimientos. Causa de la droga en el film y de su cabeza loca.
Por otra parte, Jean Reno. Está claro que sin el, el personaje de Leon no sería absolutamente nada. Esa soledad del personaje, la refleja en cada minuto de metraje que sale en la pantalla. Sus momentos con Matilda (Portman) en los que juega y rie, denota cierta tristeza por la falta de cariño y amor que ha tenido. Una maravilla de actuación.
De Portman, poco hay que decir. Su debut cinematográfico y una actuación de los pies a la cabeza. Maravillosa. (Me encanta esta niña, ya mujer)
Agg, no lo hagas Gary, por Diooooos!
Y que decir del film en general. Bueno, poco mas que Increible. Un final, de los mejores y que mas bien lo he pasado. Ese momento en el que Leon sale disfrazado de poli, y va pasando entre decenas y decenas de policias, no tiene precio. Y del final ya ni hablamos. Una película que desde aquí recomiendo a todo aquel que no la haya visto. Una maravilla.
Lo mejor del Film: La película y los actores. Todo
Lo peor del Film: ¿Acaso tiene algo malo?
Calificación: 10/10
PD:La música del trailer no le hace justicia al film.
Una vez mas con el genial Greg Kinnear. Su papel es el de Bob Kearn, el cual inventó el sistema de limpia parabrisas intermitente. Antiguamente, eran manuales, sin embargo su trabajo fue el de hacerlo automático y con movimiento según la intensidad del agua. Un trabajo por el que se interesaron muchas compañias, pero ante todo, la mas importante de America, la Ford.
Tal fue el interes que decidieron contratar el producto en cuestión. Bob, con las ideas claras, con cinco hijos y con un tremendo interes en crear una fabrica para los suyos, ve truncado sus sueños cuando recibe la noticia de que Ford deja de estar interesada.
Bob y Esposa en uno de los momentos mágicos
Cual es la extrañeza de Bob cuando observa en los ultimos modelos que precisamente tienen incorporado su sistema. Se dispone a demandarlos, pero nadie está a su favor. Juegan contra la todopoderosa Ford. Pero Bob no cesa y sigue un proceso que dura años. Se niega a aceptar 400.000 dolares, luego 1 millón y finalmente 30 Millones de Dolares. Todo, por el Honor.
Una historia real, muy emotiva y que merece la pena. Uno se da cuenta del uso que grandes compañias hace de personas que podrían triunfar, y que finalmente acaban en suicidio o encerrados, como si nadie los conociera.
Hay una parte, la final, el proceso de Juicio, donde Bob no tiene abogado y depende de el mismo. Es entonces cuando un técnico dá a entender de que lo que ha hecho Bob no es nuevo ya que ha utilizado elementos que se pueden comprar en cualquier tienda. Entonces el momentazo llega cuando Bob saca un libro de Dickens. Me encantó esa escena. Si la habeis visto, ¿Que os pareció?
La música de Aaron Zigman es realmente buena y precisa, y una vez mas, el trabajo de Kinnear, es altamente fabuloso y recomendable. Un drama emótivo que no os podeis perder, sobretodo si os gustan las historias reales.
"¿Las palabras de Dickens estarían en este diccionario?"
Lo mejor del Film: La insistencia de Bob. El momento en el juicio en el que saca el libro de Dickens. El reflejo que hace del desprecio que dan muchas grandes empresas a geniales inventores.
Lo peor del Film: Se le saca poco jugo al papel de Mitch Pileggi (Skinner en X.Files)
Partly Cloudy es el nuevo cortometraje de Pixar. Incluido en los cines en su ultimo film, Up. Tengo que decir que es precioso. Mas alejado de la risa que nos tienen acostumbrados, ésta vez el tema es mas sentimental.
Particularmente me ha gustado. Y si, hace reir, pero puede que incluso llorar. En el vemos a unas cigueñas encargadas de hacer llevar las creaciones de las amigas nubes, que son las responsables de crear a bebés humanos y animales. Sin embargo a una de ellas se le dá un tanto mal crear... Ya lo vereis.
Mi Amigo Raul, uno de los grandes cómplices del salón del comic, os lanza una invitación que no podreis rechazar. Sois invitados al Salón del Comic de Benalmadena, los dias 10, 11 y 12 de Julio.
Habrá conciertos, Exposiciones, Concursos, de todo. Entre ellos destacamos al gran creador de Cálico Electrónico. Niko.
O por ejemplo y para ya saciar vuestras ansias salivares, mencionaros que regresa la Legion 501. Llegan los Troopers para la batalla una vez mas. Verlo no tiene precio. Fotos aseguradas!!!
La legión 501. ( Yo soy miembro!)
Os seguiremos informando. Los que esteis lejos... pues qué se le va a hacer. Pero de seguro que ésto no tiene desperdicio alguno!!
Que manía tienen los españoles con los titulos. Su original es Coraline, a secas. Pero aquí quedaría muy soso,claro. Pero en Sudamerica no se quedan cortos tampoco y la llaman Coraline y la Puerta Secreta. Nunca entenderé la política de los titulos.
Basado en una historia del genio Neil Gaiman, Coraline nos cuenta como una familia se muda al Palacio Rosa. Un lugar solitario en el que viven unas personas muy peculiares. Los padres de Coraline son muy centrados en su trabajo y en cierto modo no están todo lo pendientes que deberían a su hija.
El Primer Susto de Coraline
Una noche, ella observa, siguiendo el rastro de unos ratones, como detras de una pequeña puerta, en la que había anteriormente una tapia, se abre un nuevo camino hacia una nueva casa. Un lugar donde están sus padres, mas amables, cariñosos y atentos que nunca, salvo con la excepción de que éstos tienen botones en vez de ojos.
Pronto Coraline se siente encantada en aquel mundo hasta que ciertas cosas empiezan a oler a gato quemado...
La verdad. Me ha parecido una maravilla, tanto visual como de historia. ¿Para niños? Bueno, yo pienso que sí. Pero no muy peques, que sinó la gente del cine os acabará echando.
Papi e Hija en momento irreal-real?
Realmente tengo poco o nada negativo que decir sobre el film. Me ha gustado plenamente (En Versión Original da gusto). Su música no podía haber sido mejor escogida. Y se nota claramente que la mano del creador de Pesadilla antes de Navidad está bien dentro. Una maravilla que no os podeis perder y que desde aquí os aconsejo.
Ese personajillo es de lo que mas me ha gustado del film.
Lo mejor del Film: Su Aspecto visual. La Banda Sonora. La Historia
Lo peor del Film: Que conocemos las verdaderas intenciones de los padres falsos antes que Coraline
La ganadora de un globo de oro, Emily Blunt, protagoniza ésta película histórica de la que fue la Reina que mas años gobernó Inglaterra.
El film es muy preciso en cuanto a historia y recrea perfectamente el lugar-tiempo en el que se basa la obra, sobre 1842 en adelante.
Cuenta los primeros años de una princesa destinada a ser Reina al cumplir los 18 años de edad. Sin embargo es presionada desde la niñez por su madre y por Conroy (Mark Strong) y a la vez apartada del mundo. Es entonces cuando su tio, el Rey Guillermo quiere cuanto antes que su sobrina sea la Reina, sabiendo el caos que hay dentro de palacio.
Recién coronada. Las pruebas históricas muestran que la autentica Reina Victoria era mucho mas fea que la guapisima Emily Blunt. En eso han fallado en la peli.
Mientras, ella entabla amistad con el joven Alberto un joven de la linea Alemana y del que pronto se enamorará. Por otra parte, el consejero de Victoria, Melbourne, pierde las elecciones y lleva al borde del caos el reinado de Victoria. Sin embargo su boda con Alberto parece darle un respiro. No obstante, los problemas vuelven a venir en el primer embarazo y en poco tiempo de matrimonio.
Realmente, todos trabajan muy bien. Particularmente Mark Strong, actor por el que siento debilidad desde que lo conocí en RocknRolla. Algo muy recomendable es la música compuesta por Ilan Eshkeri. Es tremendamente buena.
Sin embargo un contra es que desde mi punto de vista no es una vida de monarca que sea para realzar en cine. No hay mucho movimiento y ni siquiera nada vital ni importante en la historia que haya dado un vuelco en el mundo con la vida de la Reina Victoría. De seguro, los expertos me echarían a los perros. Pero cinéfilamente hablando, el film cumple, si. Pero no aporta nada especial de interés alguno.
Victoria y Alberto en el único momento de Acción de todo el film.
Lo mejor del Film: Mark Strong. La música.
Lo peor del Film: Un film histórico sin mucha trascendencia.
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