Crítica : Como Acabar con tu Jefe (2011) Porque siempre hemos querido matar al patrón...

Dirigida por Seth Gordon, realizador de Como en Casa en Ningún Sitio y que visto los resultados, podemos decir desde ya que estamos ante su mejor película.

Es el momento de renovar el humor y probablemente todo ésto haya venido a pie de Resacón en las Vegas, donde un grupo de amigos gamberros la lian parda.
Aquí mas bien a su modo pero con un montaje muy correcto.
Y es que Como Acabar con tu Jefe nos cuenta tres historias paralelas de unos amigos hartos por los mangoneos constantes de sus respectivos patrones.
Uno es un psicópata, otra es una maniaca sexual y el tercero es un drogata sin escrupulos.

Hay que contar que los tres personajes principales y sufridores estan muy bien, siendo Jason Bateman el mas conocido del elenco.
Por otra parte, el reparto se extiende con unos jefes de renombre, interpretados por Colin Farrell, Jennifer Aniston y Kevin Spacey. Junto a éstos le añadiremos la actuación de Jamie Foxx y el corto papel de Ioan Gruffudd (Los 4 Fantasticos) y Donald Sutherland.

Spacey "ampliandose" el despacho

El humor de éste film no es tan descontrolado que el de Resacón en las Vegas, pero sí es más serio y mantiene una linea. Entre otras cosas se lo debemos a la realización, montaje y por supuesto a Kevin Spacey que hace uno de los papeles mas desternillantes del film.
Y ojo, porque cada uno en su labor está perfecto. Aniston, que sale más guapa que nunca, no solo está de rechupete sino que trabaja muy bien. Y por otra parte, Colin Farrell con esa caracterización tan extraña y esa actuación hace que la película sea aún mas buena aún.

Hacía mucho que no me reía tanto en el cine, tomas falsas incluidas.
Es un film muy recomendable que es aderezado con unos cortes de música muy atrayente.
El Soundtrack corre a cargo de 3 intérpretes desconocidos y contiene muchos cortes de audio, por lo que no podemos rescatar gran cosa, pero si aplaudir su conjunción en la gran pantalla. Conectan a la perfección y su música puede ser utilizada para muchas cosas en vista de no superar cada track los dos minutos de duración salvo alguna excepción.

Lo Mejor del Film: Los tres jefes, empezando por Spacey. Jamie Foxx. El comienzo.

Lo Peor del Film: El final es un poco apretado y algo surreal.

Calificación: 8/10

Crítica : No habrá Paz para los Malvados (2011) Un papel muy desaprovechado con un Coronado pletórico

Tercera colaboración consecutiva de Jose Coronado con el director Enrique Urbizu.
Urbizu dejó perlas anteriores como La Caja 507 o La Vida Mancha. Personalmente me quedo con la primera que sin ser un peliculón entretiene que da gusto y nos deja un respiro para aquellos que no sabemos que ver en cuanto a elegir cine Español.

Urbizu probablemente sea de los pocos que se salvan, y en éste 2011, vuelve con Coronado como protagonista para contarnos una historia de terrorismo llevada a cabo personalmente por un personaje que se puede llevar perfectamente la definición de antiheroe.

La historia de No habrá Paz para los Malvados nos cuenta cómo éste inspector de policía, de aspecto vaquero se ve involucrado en un asesinato múltiple, pero se le escapa una "victima" que puede incriminarlo.
Es ahora cuando la policía toma juego a dos bandas investigando el mismo suceso en dos lineas diferentes que acabarán encontrandose.

Es curioso como la crítica ha alzado el film de Urbizu en gran manera, calificándolo como una de las mejores películas del cine Español de los últimos años.
Por supuesto, se han equivocado y mucho.

Coronado en un papel de anti-heroe

No habrá Paz para los Malvados podría ser un episodio extendido de la serie El Comisario o cualquiera de estas, guionizada por algun aburrido fichado por Telecirco.
Sí, Telecirco es la productora, de ahí a que la película esté rodada en un descampado y haya tres localizaciones en guerrilla muy pobres.

Pero sí, hay algo realmente bueno en el film. La actuación de Coronado es tremendamente buena. Sin embargo hay un pero muy grande, y es que su papel está muy desaprovechado. Desconocemos todo de el a pesar de llevar un anillo de casado durante toda la película. Esperamos más de él pero solo sale en pantalla en los momentos mas inoportunos, y por desgracia, suponemos el final de forma muy previsible al estar la película avanzada unos minutos.

Es tremendamente aburrida, lenta y sin nada que ofrecer salvo una actuación que sin duda podría haber sido mucho mejor.
La Banda Sonora de Mario de Benito es sosa y aburridísima al igual que el film.
Así que, aburre, mucho. Podría haber sido mejor, pero no lo ha sido. Un suspenso.

Lo Mejor del Film: El papel de Coronado

Lo Peor del Film: El Papel desaprovechado de Coronado. Es un episodio mas largo de la serie Española, El Comisario. Pobre, pobrísima.

Calificación: 4/10

Crítica : Arrietty y el Mundo de los Diminutos (2011) Solo faltaron las locuras de Miyazaki...

Se estrena por fin en nuestras pantallas la nueva película de Studios Ghibli.
Curiosamente no tenemos a Miyazaki en la dirección, aunque sí en la adaptación de guión. Y digo adaptación porque el film es una libre interpretación de la obra de los Borrowers de Mary Norton.

La dirección corre a cargo de Hiromasa Yonebayashi, el cual es curiosamente un completo desconocido, por lo que tras ver el film, podemos comprobar que estamos ante uno de los mas fieles alumnos del maestro y padre del anime, Hayao Miyazaki.

El dibujo, bellísimo e intimista es una muestra de lo aprendido.
La historia es bien sencilla. Cuenta la vida de unos seres diminutos que viven bajo una casa con la norma de no ser vistos por ningún humano. Todo bien hasta que la joven Arrietty es vista por un niño enfermo que se muda a la casa...
Es a partir de ahí cuando el contacto será mas intenso y a la vez más extraño.

Arrietty y el Mundo de los Diminutos es un film para toda la familia, y la verdad es que a diferencia de todos los demás films de Studios Ghibli, ésta omite por completo todo el misticismo Japonés dado en las anteriores películas de la compañía.
Ésto para mi me resulta un punto negativo. Y es que Ponyo, la última por el momento de Miyazaki, a pesar de ser el film netamente más infantil dibujado por su mano, estaba completamente lleno de arte místico y profundidad.

Bellísmo dibujo de lo que claramente es un alumno de Miyazaki

Con ésto no quiero decir que éste film sea malo. No lo es, todo lo contrario. Muy ameno y de una belleza para disfrutar en cine. Incluso a pesar de no contar con Joe Hisaishi, la música resulta bella. En éste caso realizada por la Francesa Cécile Corbel.
Aunque he de decir que hay ocasiones en las que la música se repite demasiado con su tema principal y eso puede ser molestos para amantes de bandas sonoras (como yo, modestia aparte).

Es una pena que films como éstos duren poco en nuestras salas.
En España no se le ha dado la promoción que se merece, y sin dudas el efecto que causa ver tal dibujo hecho a mano en la gran pantalla no tiene comparación a lo visto en nuestra televisión casera. Si estais a tiempo, os recomiendo una visual en el cine, merece la pena.

A mi, volviendo al tema central que ocupa el film, me ha gustado en resumidas, aunque está a un nivel bajo para mi gusto. Le ha faltado el lapiz de papá Miyazaki. Uno se vuelve exquisito cuando ve cosas como El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke y Ponyo en el Acantilado, entre otras muchas.
La música, como he dicho está bien, pero prefiero la orquesta de Hisaishi. Y la profundidad y la moraleja que encierran todas las del genio, no está aquí. Pero bueno, son gustos. Aún así lo pasé la mar de bien y disfruté mucho. La recomiendo.

Así que, un film muy bueno, pero sin las locuras de Miyazaki.
Menos mal que el año que viene tenemos una nueva aventura del maestro que promete y mucho!

Lo Mejor del Film: Su dibujo a mano. Algunas partes del Soundtrack de Corbel son bellísimas. Lo buenazo que es el padre de Arrietty.

Lo Peor del Film: Es la que menor profundidad y misticimos tiene de Ghibli. No la hace el genio de genios (Miyazaki) y eso se nota.

Calificación: 7/10

Crítica : Ultima Salida, Brooklyn (1989) Un retrato de un barrio marginado

Uli Edel es el director de ésta obra de finales de los ochenta, donde nos situamos en los duros y amargos tragos de un Brooklyn de los cincuenta, donde la corrupción llevada por la marginación y las clases humanas se hacían eco.

La clase media y baja era arrastrada. Se acababa el trabajo, y entre ellos mismos se formaban partidos políticos para intentar hacer algo por el pueblo, aunque aquello finalmente era una tapadera para gamberrear y cometer delitos entre grupos.

El film está basado en una novela de Hubert Selby Jr, quien a la perfección crea un retrato del barrio de Nueva York. Una novela que estuvo vetada por su alto contenido adulto y obsceno.
Fue tanta la repercusión que tuvo, que el autor fue llevado a juicio, aunque absuelto tras comentarios amigos como el del autor de la Naranja Mecánica, que fue en su apoyo.

Las imagenes, para su año eran de alto voltaje en cuanto a explícitas como la "violación" de Tralala por una infinidad de hombres.
Y es que el reflejo del libro, aunque según dicen, queda corto (no lo he leído), es muy notable con respecto a la dejadez y la tristeza humana, que era lo que Selby quería reflejar. La no esperanza en una época que agradeceremos más de uno al no haber vivído en aquel lugar.

Algunas actuaciones sorprenden. Y es que el libro cuenta seis historias que se unen entre sí. Es por ello que algunos actores principales tienen sendo peso en el film.
Destacamos a Stephen Lang que salvo la Banda de la Mano, no ha ejercido de protagonista como en ésta película.
Quien está francamente bien es Jennifer Jason-Leigh en el papel de Tralala.
Junto a ella estaban dos jovencísimos Stephen Baldwin y Sam Rockwell y entre todos ellos, y a cargo de la historia de la familia, Burt Young, conocído por todas las entregas de Rocky.

Es un film recomendable, entre otras cosas para ver como iban las cosas por aquella época, sobretodo en Brooklyn, un barrio marginal que ahora es todo lo contrario y de los más visitados, entre otras cosas por su historia.

Igualmente, recalco que el film se mueve con algo de dureza, tras mostrarnos esos sentimientos perdidos, esa rabia y esas uniones entre travestis y homosexuales donde apenas se ocultaban.

Lang en uno de sus primeros papeles principales

Y sí, del film solo tenía conocimiento por el soundtrack de Mark Knopfler, uno de mis guitarristas favoritos.
Last Exit to Brooklyn tiene algunos cortes muy recomendables como son A Love Idea y el propia tema principal de mismo título que el film.
Sin embargo, los demas cortes aburren y el uso de un pobre sintetizador, deja mucho que desear aunque le dá algo de atmosfera a un film de esa época.
Knopfler las tiene mejores, desde luego.

Lo Mejor del Film: Jennifer Jason Leigh. La dureza del film y su realidad.

Lo Peor del Film: La historia de la familia. Un final mas esperanzador que el de la novela.

Calificación: 7.5/10

Crítica : Mammuth (2011) Organiza tus papeles desde ya!

Benoit Delepine y Gustave de Kervern son los directores de éste film.
Desde el 2004, éstos franceses realizan cada dos años una película, teniendo cierto reconocimiento entre la crítica.

Aunque estrenada en 2010, a nuestras pantallas ha llegado en éste 2011.
Mammuth es la historia de un hombre tosco, con cierto retraso, interpretado magistralmente por Gerard Depardieu.
En su dia de jubilación y tras despedirse de su último trabajo, encuentra a su mujer, ahogada por su trabajo de supermercado, harta de todo y le pide a Mammuth (Depardieu) que arregle los papeles para la pensión.
Sin embargo, le faltan unos papeles que lo acrediten en todo lo que ha estado haciendo durante su vida laboral.
El problema va a ser encontrar esos certificados en las diversas empresas por las que trabajó años atras...

Para ello emprende un viaje con su vieja moto Münch Mammut, y durante el trayecto se encontrará con los personajes más extraños que pueda imaginar y con un fantasma del pasado que sin duda tendrá mucho que ver en la vida y relación de éste hombre.

El film se hace ameno y su duración es muy correcta.
Como ya he dicho, Depardieu está muy pero que muy bien. Su estética de hombre dejado y su cara de no enterarse de nada, es muy buena, aunque lo mejor sin duda son sus momentos en moto, uno de los pocos donde la felicidad se refleja en su cara.

Mamuth buscando su certificado del 77

Destacar la presencia de la guapísima Isabelle Adjani que tiene un papel clave en el film y que salga como salga está de vicio.

Hay que comentar que la película no es una comedia como algunos dicen.
Es un drama en toda regla con pocas absurdeces. Mas bien estamos ante un hombre con retraso y con una familia que comprobaremos que no funciona nada bien. Su mujer, interpretada por Yolande Moreau, no coordina como comprobaremos en la escena del teléfono móvil. Sus primos, tios y hermanos casi que peor...

¿Timidez? hasta cierto punto, al menos con Mammuth.
El uso de algunos colores y algunas cámaras manuales como si fuera primera persona está muy bien usado.

No obstante, el film aunque se deja ver y tiene una moraleja real sobre el organizar bien lo que hacemos y el tiempo que nos queda, puede dejarnos un poco indiferentes, entre otras cosas por sus rarezas y su lentitud, y es por eso que su duración me parece apropiada. Si hubiese sido más larga, hubiese pinchado.

Lo Mejor del Film: Gerard Depardieu.

Lo Peor del Film: No es una comedia como muchos piensan. Excéntrica en ocasiones.

Calificación: 6.5/10

Crítica : Valhalla Rising (2009) Al Valhalla no se, pero a la cama del tirón.

Nicolas Winding Refn, dirige Valhalla Rising, una extraña historia donde el cristianismo, los vikingos y los jíbaros se unen entre sí.
Éste director hizo poco antes Bronson, un film que ya comentamos aquí y del que salí algo indiferente. Ahora estamos a la espera de Drive, un film con pinta más comercial.

Pues bien, la historia de Valhalla Rising puede confundir a más de uno tratándose en sí una historia de vikingos. Lo es, pero su historia es lo que la hace diferente.

Tras un inicio brutal donde vemos a One-Eye (Mads Mikkelsen) encadenado y luchando a muerte contra otros hombres mientras que los clanes vikingos hacen apuestas, nos vamos metiendo en el pellejo de éste mudo guerrero, que busca el Valhalla y que para ello se adelanta a la situación tras esos flashes rojos que suponen sin lugar a dudas lo que va a ocurrir.

Si bien, éstos momentos pueden tener cierta controversia, ya que para algunos puede ser más el momento de ira interior del protagonista, para mí supone lo otro. Pero ésta es la magia del cine y sobretodo de ésta película donde podemos darle algunas lecturas diferentes.

Continuando con el argumento, tras planear una huída, One-Eye se encuentra con unos "Cristianos" y emprende un viaje con ellos y el niño que le sigue hasta la Tierra Sagrada...

No cito más para no adelantar acontecimientos.

Quien espere una película de acción, que vea los diez primeros minutos del film y se acueste.
Quien busque una rallada monumental, digna de los porros que se fuma Lars Von Trier de vez en cuando, probablemente disfrute con éste film.

Mikkelsen y sus papeles de tuerto...

Hay que alabar ciertos aspectos. La fotografía de Morten Søborg es sin duda la base principal de éste film, "pobre" en cierto modo, pero que tras esos paisajes y esos cielos tan hermosos, solo nos podemos quitar el sombrero.

La música es un punto raro. El Score de Peter Kyed crea una atmosfera que va perfecta para la personalidad misteriosa de One-Eye. Sin embargo se regodea demasiado en esos momentos de cámara lenta que sí, son bonitos, pero totalmente inncesarios.

La actuación de Mikkelsen me parece espectacular.
Lo recordaremos por el papel de villano en Casino Royale, que igualmente trabajó muy bien.
Su rostro en éste film, refleja perfectamente la personalidad dura y ruda del protagonista.
Las escenas de acción son de quitar el hipo. Sí, son pocas, pero las que hay son tremendas.

Y eso es todo, porque en cuanto a argumento, desarrollo y todo lo demás, el film deja mucho que desear.
Ni me ha desagradado, ni me ha encantado. Un film para ver una vez en la vida, al igual que Bronson. Aunque probablemente, ésta película me gusta algo más que la protagonizada por Hardy.

Lo Mejor del Film: La fotografía. Mads Mikkelsen

Lo Peor del Film: Su desarrollo. Sus innecesarias cámaras lentas. Se hace eterna en ocasiones

Calificación: 6.5/10

Crítica : Fast Five (A Todo Gas 5) (2011) Me quito el sombrero

Y acabamos por ahora el mini-ciclo de ésta franquicia, A Todo Gas.
Justin Lin es el director de la tercera, cuarta y ésta quinta entrega. Una película que cuenta con los mismos protagonistas originales y que empieza exactamente donde se quedó la cuarta, lo cual es de agradecer.

El argumento de ésta nos habla de como el equipo, fugado y en busqueda viaja hasta Brasil en busca de su "libertad". Para ello idean un plan y es el de desmantelar a un mafioso rico que en cierto modo es el dueño de todo.
Sin embargo, un equipo de élite liderado por un alto cargo que no suele fallar, seran los que vayan en busca de éste grupo...

Y sí, curiosamente el grupo se expande hasta ser un equipo de alto standing. Y es que aquí nos damos cuenta de que tras ver las cuatro partes anteriores, la saga coge mas sentido pues salen todos los personajes importantes de las anteriores entregas formando un tándem de primera.
Ya los conocemos a todos, y verlos juntos era algo dificil, sin cambiar nadie.
Junto a ellos sumamos a Dwayne Johnson y a una Elsa Pataky maravillosa, atreviendome a decir que hace el mejor papel de su carrera, sin ser principal y sin haber visto la mayoría de sus películas.

Johnson y Pataky, pareja policial

Pero voy con Dwayne Johnson ahora. No solo sale hiper-mega-bestialmente cuadrado, sino que hace un enorme papel que me ha encantado. Está inconmensurable.
Probablemente nadie podría imaginar un duelo así entre The Rock y Diesel. Aunque en ésta película, el ex-luchador tiene el cuerpo mas bestia. Sin embargo, el duelo entre ellos dos era algo deseado y perfecto para el espectador que busca acción a raudales.

Sí, he dicho bien, acción a raudales es la palabra. y es que Fast Five es probablemente una de las películas mas intensas y con mas acción que he visto en bastante tiempo. Altamente frenética.
Algunas escenas quitan el hipo, no solo por imposibles sino por bien hechas. Mantienen la expectación al máximo y de seguro harán las delicias de aquellos que sean unos enamorados del buen y extinto cine de acción intensa.

Sin lugar a dudas, la franquicia ha triunfado convirtiendo lo que era cine "pachangero" con muchos coches y mucha música enlatada en una de las mejores puestas en escena con respecto a acción total. Mucha mas seriedad y un cine altamente palomitero.
Nos comeremos un paquete de palomitas y cuando acabemos, iremos a por otro.

Todos los actores están muy bien.
El caso de la hermana de Toretto, interpretada otra vez por Jordana Brewster, es algo más preocupante pues su extrema delgadez la afea mucho, todo lo contrario que nuestra Pataky querida que es sin duda una mujer guapísima hasta con traje de policía o hablando en Portugués. Tremenda.

Y otro detalle es sin duda el del personaje de Han, que lo pudimos ver en su tercera entrega y al comienzo de la cuarta, que viendolo en cronología, podemos observar que la tercera entrega es posterior a ésta cuarta y quinta. Un detalle que sin duda es otra curiosidad.
¿Que como lo sé? No porque al final del film diga que quiere ir a Tokio sino por como se desenvuelve la tercera entrega. Pero para eso hay que verla.

"-Te meto un revés con la mano así abierta que te enteras
-Damelo que luego voy yo..."

Y sí, aquí se supone que acaba todo.
Por ahora.

Claramente hay que sacarle jugo a ésta franquicia que ha ido de menos a más y ahora está en la cúspide, aunque pienso que una sexta entrega sería dificil de igualar el resultado de ésta brutal quinta entrega.

Pero no os vayais y quedaos a los primeros creditos finales del film.
Os dije que salían todos los personajes importantes de las anteriores sagas... ¿Y Eva Mendes? allí la vereis y con algo que contar que sin duda será una delicatessen para muchos.

Sí amigos, ya no es noticia, Dwayne Johnson en su Twitter lo dejó claro, incluso tirándole una foto al teaser poster de lo que será Fast And Furious 6.
La tendremos en un par de años seguramente... y despues de ver ésta quinta entrega, sin duda hay ganas. Es cine de acción intensa con mayusculas.

Lo Mejor del Film: Una acción intensa, brutal, única. El momento entrada-en la comisaría. El duelo Diesel-Johnson.

Lo Peor del Film: Que la gente no la vea pensando que es una mas de la saga. Paul Walker sigue demostrando que es un actor mediocre.

Calificación: 8.5/10

Crítica : Fast and Furious 4 Aún más rápido (A Todo Gas 4) (2009) Franquicia en pie!

El director de la anterior entrega Tokio Drift, Justin Lin, es el mismo encargado de ésta cuarta entrega y lo és de su posterior quinta película.

Para ello, Lin cuenta con el mismo reparto de la primera entrega, siendo así pie de cabeza Vin Diesel y Paul Walker. Las damas vuelven a ser las mismas que en la primera entrega.

En ésta película nos cuenta la unión de nuevo de Toretto y O´Conner, aun sin ser amigos pero con un mismo punto en búsqueda.
O´Conner que trabaja ahora para el FBI va en busca de un narcotraficante, que por otro lado lo unirá a Toretto ya que éste busca al asesino de su amada...

Siendo un argumento muy tocado, notamos para mejoría de toda la franquicia un enfoque mas preciso en lo que se refiere a la acción, olvidándonos así en gran manera de lo que los anteriores films mostraban. Y es que ese niñaterío y ese afán por tanta carrera de coche, aquí empieza a desaparecer por completo. No obstante, no olvidemos que ésta saga comenzó y tiene su base total y absoluta en lo que se refiere a los coches.

Rodriguez, mujer de armas tomar.

El uso que se le da aquí a los vehículos es mas diferente ya desde su primera escena donde vemos un "robo" en marcha y unos efectos muy bien trabajados. No podría empezar mejor la película. Y ésto probablemente nos recuerde a la primera película donde Toretto y su equipo eran los expertos en éste tipo de situaciones.
Aquí sin embargo, eso se lleva al límite, y lo imposible es lo mas loado en el film.

El Score vuelve a correr a cargo de Brian Tyler y nuevamente nos deja una partitura llena de acción. Muy recomendable

Sí, Fast and Furious pasa a ser cine de acción y de los buenos. Pero mejor que le demos la oportunidad a la quinta entrega porque de ella hay muchas cosas que contar...

Lo Mejor del Film: Un giro total a la saga. Más acción, menos niñaterío.

Lo Peor del Film: Un argumento trilladísimo.

Calificación: 7/10

Crítica : Fast and Furious 3 Tokyo Race (A Todo Gas 3) (2006) Intentando levantar la franquicia.

El tercer cambio de director supone una vuelta de hoja a la saga A Todo Gas.
Justin Lin intenta olvidar en cierto modo a las dos primeras entregas y nos ubica a un nuevo y joven protagonista con las carreras de Drift como linea principal.

Aún siendo de base como linea argumental algo similar a la primera, la cosa cambia cuando el joven protagonista, interpretado por Lucas Black, se alía en una especie de lucha contra los Yakuza y similares en Tokio, lugar al que tiene que ir en vista de su comportamiento.

Allí, el mundo de los vehiculos es aun superior y las carreras dejan de ser solo un divertimento de velocidad. El drifting ocupa la mayor pasión de éstos mafiosos que sin duda le traerán problemas al protagonista.

Si bien como dicen algunos, podría asemejarse a un Western ambientado en el tokio mas actual con motores revolucionados y menos nitro que en las anteriores entregas.

Justin Lin pretende dar una forma nueva a la franquicia y es por ello que elimina en su gran mayoría casi toda la música enlatada. Para ello cuenta con Brian Tyler quien nos deja un Score muy recomendable, adrenalítico, como requiere la ocasión.

Aunque un poco vizca, la Peruana Nathalie Kelley está para mojar pan

Por otra parte, el uso del argumento de lucha entre las dos "bandas" hace que las carreras tomen una segunda fase muy distinta y menos importante.
Pero ojo, ésto no quita que la película sea solo un mero entretenimiento ya que no va a más.
A mi gusto, el protagonista no solo tiene cara de lelo sino que no pega ni con cola.
Lo positivo es ver el cambio que coge para una evolución venidera en proximas entregas que analizaremos en breve.

En resumidas, un film que entretiene, sin pretensiones, muy superior a la nefasta segunda entrega pero aún sin llegar al nivel que esperamos. Al menos SPOILER le vemos el careto al amigo Vin Diesel durante minuto y medio para dejarnos un buen regusto al final del film. FIN SPOILER

Lo Mejor del Film: Mucho mejor que la segunda entrega. Las carreras Drift en el aparcamiento.

Lo Peor del Film: Más de lo mismo. Lucas Black

Calificación: 5/10

Crítica : 2 Fast 2 Furious (A Todo Gas 2) (2003) Mas niñata aún que la primera parte

El director de Shaft: The Return o Cuatro Hermanos, John Singleton, es el artífice de la segunda parte de la saga A Todo Gas.
Ésta vez se olvidaron de Vin Diesel. Contaron exactamente la misma historia que en el primer episodio de ésta franquicia, con muy pocos detalles renovados.

Eso sí, hay mas coches, mas tunning, mas tía buena y mas música enlatada.
Algunas escenas son totalmente sonrojantes e inverosímiles. E incluso hay actores muy desaprovechados con papeles inútiles como en éste caso el de Suki, interpretado por Devon Aoki, la cual haría tan bien de Miho en Sin City más tarde.

Se cuenta que Rob Cohen, el director de la primera parte, no hizo ésta segunda en vista de no poder contar con Vin Diesel para protagonizarla.

Paul Walker es el principal protagonista de ésta sosa y pobre entrega, especialmente realizada para el disfrute de los más niñatos.
Como segundo actor tenemos a Tyrese Gibson, el cual conoceremos por ser uno de los soldados que salen en las tres entregas de Transformers.
Ni lo hace mal ni lo hace bien, hace su papel.

La trama de ésta película es el retorno de O´Connor (Walker) con la policía, despues de ser buscado, para echarle el guante a otro mafioso. Una espía infiltrada les abrirá el camino para formar parte del equipo y participar en algun que otro golpe, siempre con las carreras de por medio...

Walker, Gibson y Mendes

La espía en este caso está interpretada por la guapísima Eva Mendes, la cual deja mucho que desear en éste película al tener un papel tan pobre y aburrido como éste.
Pero es que no se le puede pedir mucho al film. El cambio de director, la ausencia de Vin Diesel y la nulidad del guión hacen de ésta una película realmente mala, para desechar a la basura.

Si acaso, mejora algo en su segunda hora al olvidarse quizás de tanto momento juvenil con esas carreras callejeras de efectos muy dejados. ¿Soy el único al que le parecieron patéticos esos efectos de velocidad cuando encienden el nitro mientras revientan las marchas? Si hasta parece que van en el halcón milenario a la velocidad luz!!

Un film a olvidar, un pinchazo para la saga, que increiblemente tuvo su exito en el mundillo Tunning, y ese fue el incentivo para rodar una tercera mas tarde... De ella hablaremos en breve.

Lo Mejor del Film: El momento en el que todos tienen que ir a buscar el paquete del Ferrari.

Lo Peor del Film: Basicamente, todo lo demás. Mas de lo mismo pero peor.

Calificación: 2.5/10

Curiosidades : El Nuevo Superman de DC y Zack Snyder

Sí amigos, vuelvo a hablar de la mejor compañia comiquera del mundo, DC.
La noticia es Superman, sin lugar a dudas.
Al estar en pleno rodaje y tras hace unos dias el anuncio de DC sobre cambiar el arte conceptual, origen y vida de algunos de sus superheroes, hemos podido comprobar que el trabajo de Zack Snyder, supervisado por Christopher Nolan y hermano, está dando frutos.

Primero echemos una visual al cambio de Superman en la nueva temporada DC:

Como hemos podido comprobar, hay cambios notables, aunque sin lugar a dudas lo que llama la atención es la extinción del "calzoncillo" rojo.
Para muchos, les resultará algo chocante, pero si usamos la lógica, es horripilante el uso de un "traje" con calzoncillos por fuera!!.
DC vivió con ella durante décadas y ahora tras cambio de derechos y marca ha renovado por completo el estilo haciendolo más notable.

El Superman de Zack Snyder respeta el traje en su mayoría como vemos a continuación:

Salvo toques más personales como las mangas, ese cinturon mas disimulado o el logo, donde el primer pico de la S en la parte superior derecha es algo diferente, podemos decir que es muy fiel al nuevo estilo de la DC.

Un nuevo estilo que ha venido bien para un reinicio muy necesario de una saga machacada y maltratada.
Sí, mejor que no hable del Superman Returns de Bryan Singer porque puedo quedarme solo en éste santo blog.

Pues eso, un cambio muy bueno que de seguro contribuirá mas y mejor a lo que de seguro va a ser un peliculón con el reparto mas increible que se pueda pensar y con unos efectos espectaculares, siempre bajo la batuta de un visionario absoluto como lo es Zack Snyder

Crítica : Fast and Furious (A todo Gas) (2001) La pelicula que no puede faltar en la estantería del niñato

Comenzamos un nuevo ciclo abierto, algo mas breve y menos profundo que los anteriores abiertos.
Ésta vez tratamos la dispar saga de Fast and Furious o conocida en sus principios en España como A Todo Gas.
Una saga que si bien comenzó como un llamamiento hacia la juventud mas loca con su pasión por el tunning y la velocidad, acabó por ser uno de los films mas aclamados dentro del género de la acción.
A traves de éste pequeño ciclo nos daremos cuenta de los cambios que ha ido sufriendo la franquicia, quizás para mejor?...
Fast and Furious, protagonizada por Paul Walker y Vin Diesel, junto a Michelle Rodriguez y Jordana Brewster. Un film que comenzó hace diez años justamente contando hasta éste 2011.

La trama del film nos cuenta la historia de un infiltrado de la policía en el mundo del tunning, con la mision de desenmascarar a un grupo de delincuentes expertos en robar camiones en marcha. Para ello conocerá a Dominic Toretto, un afamado hombre metido de lleno en el mundo de las carreras y con una hermana muy guapa de la cual se enamorará el protagonista guaperas.

El rubiales,es encarnado por Paul Walker. El director, Rob Cohen lo llamó tras ser uno de los protagonistas de su anterior film, The Skulls. Pero no nos confundamos. Nos quieren hacer creer que Walker es el protagonista cuando la cámara a quien ama y adora en éste caso es a Dominic Toretto, alias Vin Diesel.

Diesel cuadradete, dándose el lote con Michelle Rodriguez

Y es que un hombre con ese apellido solo podía estar en una película con mucha gasolina.
Vin Diesel acababa de hacer Pitch Black la cual fue una importante medalla en su carrera, situandolo en las listas de hombre de acción.
Es sin duda el principal llamamiento para un film que interesa muy poco, tratándose de la temática en cuestión.

Recuerdo perfectamente por aquel entonces, a la mayoría de amigos y niñatos que conocía que no solo disfrutaron de ella sino que fueron al cine a verla varias veces.
Quizás para muchos es una tontería. Para mí lo era. Ya no.
Yo he ido al cine a ver Star Wars o Batman Dark Knight mas de una vez, para muchos seré un raro, pero logicamente, todos tenemos nuestras rarezas y es ahora cuando entiendo a los que disfrutaban con algo tan sencillo como el rugir del motor de un coche y disfrutar de ese sonido en el cine. Es una maravilla...

Sí, hay que reconocerlo, el film tiene un sonido de escándalo para disfrutarlo en 5.1.
Yo no la vería en el cine dos veces, desde luego, pero la taquilla manda y A todo Gas fue un exito muy importante, tanto que decidieron hacer una segunda parte dos años después.

Foto de familia

Efectivamente, el film y su argumento es de un topicazo brutal. El final pierde fuerza por momentos y la música "chimpun" y la mezcla de Hip-Hop hacen de ésta película un film totalmente necesario para la estanteria del niñato. Pero ojo, a mi me gustó la película. Entretiene y hay buenas actuaciones de parte de Diesel, actor que me gusta mucho, por lo que le doy el OK.

Seguiremos en breve con las demás entregas.

Lo mejor del Film: El Sonido. Vin Diesel.

Lo peor del Film: Tópica, niñata, calorra.

Calificación: 6/10