Dentro de lo que se pueda llamar parodía, Zombies Party u originalmente Shaun of the Dead, es un producto serio que se aleja de todas las tipicas monsergas referente al tipo de película juvenil que se mueve dentro lo de nosequé-Movie.
Y la llamamos seria, porque entre otras cosas su historia se toca con clase con todo lo que rodea al protagonista, en este caso Shaun, de ahí que su título en inglés sea mas correcto y a la vez ejerza de parodía con el del Amanecer de los Muertos.
Zombies Party une a Simon Pegg junto a Nick Frost, los cuales resultarían mas unidos en venideras películas como Arma Fatal o Paul. Sin duda, es un film totalmente británico, pero que eso no confunda ya que a pesar de tener un humor mas serio, nos hará reir y mucho si somos amantes un poco del género negro como lo soy yo.
Shaun (Pegg) y el grupo superviviente
El guión corre a cargo de Simon Pegg y del director Edgar Wright. Juntos rodarían mas tarde Arma Fatal.
Y el film está cargado de curiosidades muy frikis, como el ejemplo de que no se explique la razón de la plaga y justo en un cambio de canales no demos con la clave a pesar de que en las noticias se hable de ello. El ver a los Coldplay en ese cambio como los ZombAid no tiene precio. Y esos momentos con música de Queen como el Dont Stop Me Now son clara evidencia de un film absurdo pero trabajado.
El soundtrack está cargado de canciones conocidas, Queen, The Smiths, Specials más el Score de Pete Woodhead & Daniel Mudford los cuales han dado uso de sintetizadores y sonidos muy parecidos a los de las pelis de Romero. Potable y muy bien para el film, nada más.
Lo mejor del Film: Su humor serio. El plan de rescate novia-madre
Lo peor del Film: Que sin verla creamos que es una más al estilo ScaryMovie.
Dirigida por Tony Goldwyn, al que recordaremos como actor haciendo un papel en Ghost o más recientemente como padre coraje en La Última Casa a la Izquierda. Es hijo de Samuel Goldwyn, un productor de primera de Hollywood y Tony ejerce de director. Pero no es su primera incursión tras las camaras ya que anteriormente ya había dirigido el film Siempre a Tu Lado y algunos episodios de la serie Dexter.
Betty Anne Waters es un caso real que nos situa a principios de los ochenta, donde una mujer intenta sacarse la carrera de derecho a pesar de estar casada y tener 28 años para sacar a su hermano de la carcel, convencida de que es inocente.
Betty y su hermano en la ficción
El film se centra en su investigación y en la profundidad de los hechos, donde un elemento importante como fueron las pruebas de ADN sería vital para dar con la clave, ya que por aquel entonces aun no estaban al uso.
El reparto es practicamente de lujo con Hillary Swank en cabeza que ultimamente mezcla algunas películas de series B con otras más sobresalientes. Su hermano encarcelado lo encarna el cada vez mejor Sam Rockwell, y junto a ellos tenemos el regreso de Minnie Driver a la pantalla y el estelar papel de Juliette Lewis.
La película es entretenida aunque fuera de todo lo demas bien podría pasar directamente al videoclub por su tufillo a lo telefilm en vista de los planos cortos extensos y su trama, que si bien no deja de ser buena, hay que reconocer que está a la altura de las peliculas de sobremesa que antiguamente echaban en la televisión. Cuando se podía ver la TV al mediodia.
Aparte de todo eso no hay mucho más que ofrecer. El director intenta erroneamente ponernos en la duda de si su hermano es culpable o no, sobretodo en la escena en la que la hermana le implora hacerse el analisis. Sin embargo se queda en un intento fallido.
Los auténticos hermanos Waters
El Soundtrack corre a cargo de Paul Cantelon quien hizo anteriormente The Other Boleyn Girl. Nada que destacar.
El otro día leí en una crítica de Fotogramas que el film era demasiado correcto. lo criticaban por ello. ¿Acaso todas las películas tienen que tener inmoralidad, palabrotas y sangre? Menudos idiotas.
Lo mejor del Film: Sam Rockwell. La insistencia de la protagonista.
Bueno amigos, la principal razón por la que las actualizaciones cinéfilas vienen con cuentagotas es debido al ajetreo que llevo estos días con mi grupo de Rock.
Estos meses son los que hay que aprovechar para finalizar y acordar conciertos y los ensayos son aun más fuertes. Así que ya de paso aprovecho para hablaros un poco de éste grupo, Rockswan.
Somos un grupo forjado en Málaga (España), con practicamente un año en conjunto. Aparte de lo típico que es empezar con versiones y un extenso repertorio tocando a los grandes como Pink Floyd, Police, INXS y muchos más, tenemos un repertorio de canciones propias, dejando así una linea de estilo alternativo donde la base siempre será el Rock.
Nuestra prioridad siempre serán nuestras canciones antes que las versiones, pero logicamente no pueden faltar en los conciertos, sobretodo cuando la gente no se sabe las tuyas propias.
Como muestra, en nuestra pagina de Myspace acabamos de colgar el primer tema del Disco-Maqueta en preparación, el cual os agradeceríamos que escuchárais ya que cuantas más reproducciónes haya antes subiremos el siguiente tema.
Este viernes 29 de Julio tenemos un concierto en el Pub Murray´s del Plaza Mayor (Málaga), así que si a alguien le pilla cerca (jeje), queda invitado.
Rockswan (De Izquierda a Derecha):
Xarly (Guitarra) Dante (Vocalista) Adri (Batería) Daniel (Bajo) Nuesto grupo de Facebook es éste, os agradecemos todos los "ME GUSTA" que podais darnos. Y nada más, esperamos que os guste lo que hacemos y que podamos ir poco a poco avanzando en un terreno tan dificil como lo es la música.
David Yates, quien ha manejado el timón de la saga del mago con gafas desde 2007 con La Orden del Fenix, ha sido quien finalmente ha puesto el broche para terminar algo que nos parecía casi imposible. Pero sí, llegó y la gente se levantó de sus asientos, aplaudiendo todo lo que vivimos desde principios del 2000 a lo largo de ocho películas. Se dice pronto.
Ha sido una larga y ardua labor y que salvo con la muerte de Richard Harris y la llegada de Michael Gambon, ha habido pocos cambios en la saga. Algo muy importante, sobretodo porque hemos podido ver y crecer con los personajes hasta llegar al día de hoy.
Y dificilmente una saga "infantil" podrá tener el éxito que ha tenido ésta, recaudando en su primer fin de semana la friolera de 168 millones de dólares, superando a la imbatida Dark Knight (aunque Dark Knigt Rises lo superará en el primer día). La evolución vivida ha sido significativa, pero vamos a hablar de la crítica, ya que cuando critiquemos las restantes que quedan en el blog haremos un especial de la saga más adelante cuando se enfríe la furia.
Harry y Voldemort, cara a cara
Tras la primera parte que critiqué en su día, hemos esperado practicamente menos de un año hasta tener el final en nuestras salas. No pude verla en el estreno, pero he de decir que cinco dias despues, al ir al cine, aquello parecía un estreno. Apenas había sitio y la gente no dejaba de aplaudir. Pero... ¿es para aplaudir?
Pues bien, algunos sabeis que la saga Potter me cameló a partir de su tercera película, El Prisionero de Azkaban, la cual supuso un cambio adulto con toques góticos al film. Las dos primeras eran llanamente películas infantiles de aventuras. Pero a raíz del tercero, los fans empezaron a multiplicarse llegando a haber personas de todas las edades.
La parte 2, la que hoy tratamos, comienza de forma muy oscura, como caos reinante por el mundo, como debe ser. Un Voldemort buscando una varita en un lugar que todos esperabamos ver al final del Misterio del Principe y que no vimos. Seguidamente empieza la película, llenándonos desde primera hora de misterio, intriga y acción. Tres aspectos que carecían por completo de ellos en la primera parte. Por eso, enhorabuena!, era lo que se esperaba, al menos yo.
Estatuas! Una escena que pone los vellos de punta
Sin embargo voy a citaros un detalle muy curioso a mi parecer, con Spoiler enorme, aviso:
Me leí los libros de Rowling, un rollo enorme. Pero seguí leyendolos. ¿Porqué razon? Por el simple hecho de averiguar antes que nadie que ocurría con los personajes. Por eso, cuando salió hace un par de años o tres, no recuerdo, Las Reliquias de la Muerte, me lo leí en un solo día. (sí, no me vengais con historias). El caso es que no quedé muy satisfecho con el final ya que me recordó notablemente a esa pedazo de película de David Fincher llamada El Club de la Lucha (Fight Club). Y es que por deducciones (que se citan en el film y el libro), Harry se da cuenta de que la varita le pertenece, por lo que desaparece de la mano de Voldemort y acaba en la del mago con gafas, preparado para darle un rayo gordo y desintegrarlo. En Fight Club ocurre parecido cuando el personaje de Norton se da cuenta de que el personaje de Pitt es él mismo y por eso acaba con la pistola en su mano.
No quedé muy satisfecho con eso, y por eso, tras ver el "cambio" que han hecho para el film, me parece simplemente brutal. Sí, siempre saldrán los típicos que dirán que faltan detalles, que no respeta el libro, que si tal y cual. Pero amigos, éstas licencias que se han tomado, son sin duda una clara evidencia de que los libros se pueden mejorar y no solo eso, sino que en éste caso, la película es superior al libro. Su final es mejor que el de Rowling (aunque en cierto modo sea parecido). Y ahora decíd lo que queráis.
Tengo miedo a los seguidores del mago (Modo Ironic ON). Me querrán comer con patatas. Pero no os confundais, yo soy un fan también, sin embargo hablo desde el realismo. El final de Harry Potter como film, es bueno, pero también es cierto que podría haber sido mucho mejor. Quizás le ha faltado más espectacularidad para lo que se esperaba. Esa guerra, esas luces, esos encuentros, se han quedado muy flojos como el momento en el que los protagonistas tienen el encuentro entre Draco y los suyos en la sala de los menestéres.
Y sí, es acongojante el momento de las armaduras de piedra. Se me pusieron los vellos de punta. Son brutales y sus movimientos son perfectos!! Pero para mí, ha faltado más.
Curiosamente, al igual que en la primera parte, el doblaje al español de Snape no es el mismo. Sin embargo, como sorpresa, en el bluray-dvd el doblaje es el de siempre. Alguien sabe la razón??
Mencionar también que si nos fijamos en los trailers, hay escenas que no salen en el film. Ésto no es la primera vez que ocurre con una película, pero sin duda, creo que podemos tener una versión mas extendida. ¿No?
Volviendo al final del film... Es un cierre, sí. Es bueno. Pero no es el mejor en absoluto. Para ser la última le ha faltado algo más, pero bueno, lo hecho, hecho está.
Ocho películas esperando a que Voldemort se líe a varitazo limpio
La música de Desplat la analizamos aquí. Podría haber sido mejor, desde luego, pero tiene algunas partes francamente buenas. Y despues de ver el film (como suele ocurrir) la música gana enteros, así que le subo la nota.
Como dije al principio, acabó la película y la gente aplaudió y siguió aplaudiendo. ¿Es para aplaudir? No por el final de ésta película, desde luego, pero sí por la trayectoria, por ocho años, por una saga que comenzó y que ya se ha cerrado. Por una saga que enganchaba cada vez más con sus aventuras. Por unos personajes que no han cambiado nunca. Por ser cada vez más adulta.Por Dumbledore y por Snape. Por El Misterio del Principe y El Prisionero de Azkaban. Por eso yo soy el primero en aplaudir.
Lo Mejor del Film: Snape. El "cambio" final. Estatuas!
Lo Peor del Film: Podría haber sido mejor de lo que és. Hay metraje en el trailer que no sale en el film...
Carlos Saldanha, director de la saga Ice Age y de Robots, nos trae Río, un film infantil muy colorido donde abunda la samba y el ritmo.
La película nos habla del viaje que debe hacer un guacamayo azul que no sabe volar en plena extinción hasta Brasil, para conservar la especie, uniendose a otra de su género. Sin embargo, el rapto de éstos por una pandilla de traficantes de aves dará comienzo a la aventura...
Sin lugar a dudas, nos encontramos ante un film animado sin pretensiones para pasar un rato agradable. No es una película profunda del tipo Pixar. Y es que siempre tendemos a compararlas con la gran empresa. Sin embargo, son igualmente, cintas necesarias para los más pequeños, donde su mensaje y su entretenimiento es perfecto.
No vamos a tirar cohetes ante un film así, pero se disfruta por sus colores, su animación que está muy bien hecha, y sintiendo la comparación, los personajes "humanos" son muy Pixar, ¿O no?. De todas formas, lo principal, que son los protagonistas animales están muy bien y salvo algún típico personaje cansino como el del bulldog o el hombre criador de aves, están muy bien tratados.
Atención al momento de tensión aves vs monos. No tiene precio.
¿Soy el único al que el diseño de humanos le parece muy Pixar?
La música la realiza John Powell como Score, aunque las canciones son colaboraciones con Carlinhos Brown y supervision total de Sergio Mendes, todo un maestro en el mundo de la Samba Brasileña.
Si tengo que poner un toque es quizás sobre lo vivido al comienzo del film. Me hubiese gustado que la cinta la hubiese protagonizado Blu de peque como sale al principio. Desde luego hubiese sido más graciosa y tierna! Las canciones estan bastante bien (llevamos unas cuantas películas en las que volvemos al cine con canciones!!) y como ya he dicho, se pasa un ratito apañao´. Poco más.
Lo mejor del Film: El comienzo. Aves vs Monos. Para verla una vez.
Lo peor del Film: El Bulldog y el humano. No es nada del otro mundo. Verla en version original y escuchar al imbecil de Jesse Eisenberg
El director de El Bueno, el malo y el raro o la terrorífica Dos Hermanas, Kim Ji-woon, nos trae Encontré al Diablo, con el que cuenta como protagonista con Lee Byung-hun, actor de sus últimos tres films y con Choi Min-sik, al que recordaremos sobradamente por Oldboy.
A partir de aquí, todo son Spoilers. Asi que corred a ver el film o ya no tendrá gracia.
Encontré al Diablo es una historia de psicópatas llegados al límite. Nos relata el momento del asesinato de una joven, hija de un jefe de policía y casada con un agente secreto. Tras encontrar su cabeza, el novio jura vengarse...
Leído así, me suena a lo de siempre. Pero no amigos, Encontré al Diablo es una de las mejores películas de éste 2011.
Dentro de toda su violencia, su sangre y sus escenas macabras, encontramos un viaje a la mente de un asesino brutal. Tras esto, descansamos por unos momentos para viajar a la mente en proceso de otro asesino que lo es, pero no lo sabe. Y esa es la magnitud del film.
El protagonista, tras aventurarse en esa cruzada violenta provoca a su vez muertes indirectas. Ahí ya se ha convertido en asesino en serie. Pero su mente nublada por la sed de venganza es tal, que es capaz de hacer lo posible para dejar con vida al verdadero culpable.
Y en cada encuentro, por su entrenamiento, podemos ver a la perfección que el asesino natural no tiene nada que hacer contra el agente especial, sin embargo, el disfrute de los dos se hace cada vez mas vibrante.
Probablemente el protagonista, cegado por la ira, no ve lo que ocurre, pero llega el momento en el que al final, tras romper a llorar, se da cuenta de todo, de lo que ha hecho y lo que es...
Kim Ji-Woon nos realiza una obra muy explícita en cuanto a violencia. Algunas escenas son tremendas, y puede que en alguna os tapeis los ojos. Yo no, soy muy macho. Pero el que avisa no es traidor.
Solo por la escena del Taxi, tan violenta pero a la vez tan coreografiada, merece la pena comprobarlo.
Vente pa´cá que te voy a dar candela de la buena
Por otro lado, la música de Mowg, un músico experimental de Nu-Jazz, es sencillamente muy atractiva con algunas escenas emotivas y por supuesto unas variantes de los propios temas principales como Soohyun´s theme o las variantes del I Saw the Devil a piano y orquesta. Este tipo de música me encanta.
Pero volviendo al film, si algo tengo que achacarle son esos momentos donde el capitán de la policia parece más una parodía cómica. Como si no se lo tomaran en serio.
Cuando uno ve más peliculas orientales se da cuenta de sobra de que éstos detalles son algo normal, pero realmente esa interpretación rompe por completo la linea y armonía del film.
No obstante, son pequeños momentos.
Para terminar, no me he podido controlar y os pongo una muestra de lo maravillosa que es la banda sonora.
Lo Mejor del Film: El increible duelo de actores. Su música. Su sangre. La no-piedad. Practicamente todo!
Lo Peor del Film: Que aún no estemos acostumbrados a ciertos toques expresivos de éste tipo de cine tan bueno.
Mikael Hafström fue el director de 1408 un film de terror que vi en el 2007 y que me resultó bastante entretenido. En El Rito, pone toda la carne en el asador al usar a Anthony Hopkins como mayor estandarte en un film que toca a fondo los lados oscuros de la Iglesia.
Cuenta, según en lo que se basa, ya que el film está inspirado en hechos reales, que en Estados Unidos hay 14 sacerdotes dedicados al exorcismo. Y en el film se nos habla de Michael Kovak, un joven que por "obligaciones" familiares decide entrar en el seminario, teniendo a elección seguir su vida en el mortuorio casero. A pesar de todo, no tiene muy claro su fe, y ésto hace que lo "inviten" a hacer un curso de exorcismo, siendo éste llevado ante el Padre Lucas, uno de los más antiguos en las artes.
El Padre Lucas es nada menos que Hopkins y Kovak es el novato Colin O'Donoghue, al que podemos ver interpretar a Philip de Bavaria en la serie Los Tudor. Junto a ellos, Rutger Hauer, Toby Jones y Alice Braga, serán los encargados de darle "colorido" al film aunque sea con sus cortas interpretaciones.
Puedes besar a la novia
Mi punto de vista. Un rollete patatero que pretende usar momentos de terror que quedan tristemente en nada. No hay un solo ápice de miedo en el film, y quizás esa no era la intención. La picardía del joven Kovak es la que lleva a hacer dudar por momentos, sin embargo, a pesar de todo, sabemos como va a terminar todo y por desgracia de que forma. Y a esto, señores, lo llamamos previsibilidad.
Y vaya colmo, despues de ver todo lo que ocurre a traves de algunas personas endemoniadas, el joven protagonista insiste en que estan mal de la azotea y que lo que tienen es que ir a un psiquiatra!! De risa!
A pesar de su empeño por hacer unos buenos papeles, sobretodo alabo el de Hopkins que hacía algunos metrajes que ya no me tiraba demasiado, el film queda completamente vacío y unicamente es iluminado por una banda sonora muy agradable con algunos momentos fantásticos, realizada por Alex Heffes, y por una preciosa fotografía de la Roma actual con unas imagenes muy bellas. Por todo lo demas, pura paja. Si Hopkins no hubiese interpretado también su papel, sobretodo en la parte final del film que es lo unico que tiene algo de "chicha", de seguro el suspenso hubiese sido mayor.
Lo mejor del Film: La partitura de Heffes, la fotografía y Hopkins.
Lo peor del Film: Muy vacío. Nada nuevo que contar. Totalmente previsible. Terror nulo. Que despues de ver todos los sucesos, el prota siga insistiendo en llevar al psiquiatra a las víctimas!!
Malcom Venville dirige ésta especie de teatro donde el peso recae sobre el magnífico plantel de actores, que curiosamente une a dos de los protagonistas de Sexy Beast.Ray Winstone e Ian McShane.
Pero no son ellos dos únicos los encargados de darle alma a ésta cinta ya que junto a ellos tenemos a dos grandes como lo son John Hurt y Tom Wilkinson. Y en el aspecto de grupo, podemos decir que la cinta está brutal debido al trabajo de cada uno de ellos, que se sale debido a la peculiar personalidad que tienen por separado.
Ultimamente me ha dado mucho por McShane, que me parece un actorazo de los pies a la cabeza. Sin embargo, tras comprobar su filmografia, uno no puede entender como ha realizado tan pocas películas y algunas tan malas. Es ahora, relativamente, cuando podemos gozar de el. Y no se mucho sobre el pero sus papeles en Sexy Beast y en ésta 44 Inch Chest son de lo mejor. Pura Crema.
PD: Gracias al amigo Milo Luna, he descubierto que es el prota de la serie DeadWood, asi que... me dispongo a verla!
Pero aquí el protagonista vuelve a ser Ray Winstone, que en ésta ocasión hace un papel que de primeras puede parecer sencillo, pero que al adentrarnos dentro de su turbada mente, podemos comprobar que todo es complejo.
El film trata una cuestión simple al igual que dolorosa. La mujer de éste lo abandona por un camarero, atractivo y más joven. Tras caer estrepitosamente en llanto, alcohol y obsesión, sus amigos deciden raptar al camarero y ponerselo en bandeja al marido cornudo. Es aquí donde el film pasa todo el metraje, en una habitación de mala muerte, con unas conversaciones gloriosas que no tienen nada que envidiar a los films de Tarantino.
McShane en otro papelón. Ésta vez, un matón homosexual
Es cierto que se puede hacer pesada en algunos momentos, pues el film es barato a más no poder. Logicamente el presupuesto se lo han gastado en fichar a semejante grupo de protagonistas. Pero es que cada cual está mejor!! Ha sido una película totalmente ninguneada y sin embargo merece alabanzas. El film se adentra en la mente del ser humano, apoderado éste por una impulsiva obsesión al llanto, la ira, el destrozo y la pena tras ser abandonado por el amor de su vida. Las visiones y la realidad serán sin duda una baza importante para el montaje en éste film, donde como ya he dicho y me vuelvo a repetir, los actores dominan y lo hacen increiblemente bien.
¿La recomiendo? No es un film para todo gusto de sabores. Solo si quereis ver una película lenta, llena de diálogos y actuaciones magníficas. Si buscais éso, 44 Inch Chest es vuestra película.
Curiosamente, la música está compuesta por Angelo Badalamenti, intimo de Lynch. Y aunque es un soundtrack extenso, hay algunas partes como el tema The Bedroom o el llamado igual que el film, que sin duda son de reflexion total, como a mi me gusta. Pero fuera de eso, el Soundtrack decae un poco y se repite.
Lo mejor del Film: las actuaciones y los dialogos. Ian McShane!
Un film netamente Disney, contando una vez más las historias de Winnie The Pooh, que a lo largo de los años ha tenido bastantes películas en su haber. Sin embargo es ésta, la dirigida por Stephen J Anderson y Don Hall, la que luce el nombre del osito glotón.
Anderson fue director de Descubriendo a los Robinsons, film Disney realizado por ordenador. Sin embargo, la historia de Winnie the Pooh vuelve al dibujo tradicional que tanto añoramos, creando así un cariño mas grande hacia cada personaje a pesar de ser un film para los más pequeñitos, ya que las historias de Pooh son muy infantiles.
Sus pausas y repeticiones son las propias de un cuento infantil que pretende enseñar, ya sea a leer o a hablar, sin embargo, el film de Disney, a traves de sus dibujos y sus bellísimas canciones pretende hacer las delicias de los mas grandes, contando historias sencillas y sobretodo inocentes, haciendo así que sonriamos en más de una ocasión.
Y es que Winnie the Pooh no contienen ninguna maldad. No hay un villano, no hay una trama entre buenos y malos, solo hay amistad y compañerismo. Es por eso que sin duda es una cinta inmejorable para los mas pequeños.
Reunión por una colapara Igor
La música realizada por Henry Jackman (X Men First Class) es muy buena, pero de aquí destacamos las canciones interpretadas por sus protagonistas y por Zooey Deschanel, apoyada en la música de M.Ward. Juntos, She & Him para los amigos. Sin duda, son unas canciones entrañables y hermosas. Y es por ello que hablaremos en su correspondiente apartado de Bandas Sonoras pues la ocasión lo merece.
En resumidas, hay poco que decir de este film. Sencillamente, el que va a ver ésta película, sabe de sobra lo que va a ver, y lo que mejor puede hacer es verla con los peques de la casa y dejarse de tanto Naruto y tanto dibujo feo y violento.
Grandiosos sus créditos finales donde nos muestran a los muñecos reales viviendo los momentos del cuento en dibujos. De las cosas mas bonitas que he visto en pantalla acompañadas de un tema buenísimo de She & Him.
Lo mejor del Film: Su inocencia. El momento Piglet fuera del agujero. Su bellísimo dibujo. Sus canciones. Sus créditos finales.
Lo peor del Film: Que no podamos gozar de Deschanel en la version Española. La aberrante traducción del tema Honey al español. Demasiado infantil, logicamente.
No podía faltar el que fue por mucho tiempo de mi vida mi guitarrista favorito, Mark Knopfler, en este caso con su mejor soltura guitarrera que era con los Dire Straits. Efectivamente, era mi guitarrista favorito, ya no es el numero uno, pero por razones obvias, Mark ya no toca en sus discos en solitario la guitarra apenas. Se puede permitir el lujo de hacer lo que quiera y sus temas son vibrantes. Tengo todos sus discos sin excepción, Dire Straits,Knopfler en solitario, con Harris, con Atkins y sus bandas sonoras. Pero logicamente el nivel de Dire Straits era inigualable.
Todo lo contrario le ocurrió a David Gilmour que a pesar de sus años, sigue deslumbrandonos con unos limpios punteos magníficos. De ahí a que Gilmour sea indiscutiblemente el numero 1. Pero fuera de puestos, lo más lógico es que los dos son de los mejores guitarristas que existirán en el planeta tierra y podemos presumir aun de tenerlos con nosotros.
El tema hoy es Sultans of Swing, incluido en el primer disco de estudio de Dire Straits. Un tema que significó una revolución en el verano del 77 y que hoy podemos dar fe de que el tema, a pesar de sus letras insignificantes, algunas sin sentido... contenía uno de los mejores solos de guitarra.
La lástima es que el tema de estudio a pesar de sus más de cinco minutos, contaba con un solo que nos sabía a poco. Sin embargo, y para sorpresa de todos, sobretodo para los asistentes del Hammersmith Odeon de Londres en 1984, ocurrióAlchemy Live, como fue llamada ésta grabación en directo. Fue un disco glorioso, donde los solos de guitarra se alargaban muchísimo en cada canción comparándolas con sus fieles de estudio. De seguro, fue un disfrute para todos, y me incluyo yo, que recuerdo perfectamente como el tema lo escuchaba una y otra vez con mi padre y nos sabiamos cada punteo a la perfección de ésta canción que merece una mención absoluta.
Sin duda, el Sultans of Swing de Alchemy Live es un tema inimitable e inigualable, y que ni siquiera el propio Knopfler sería capaz de igualar ya que salió redondo. Magnífico. La maestría de Knopfler y lo dificil de su imitación y su magía, es debido a que es de los pocos guitarristas que se atreven a tocar sin pua, dando así un sonido increiblemente limpio, y un constante movimiento de dedos, que de cara a la pantalla parecen estarse quietos, ni moverse.
Aprovechad ya que la remasterización de éste concierto se pasó al Bluray el año pasado. Ya no nos podemos quejar de nada! Acabemos con el video del propio directo Alchemy Live, una experiencia única que por tristeza no se repetirá jamás, pero que podemos disfrutar una y otra vez a traves de los ojos y los oídos.
Un film totalmente recomendado para el disfrute de los Freaks de los Cómics y los Aliens. Paul está escrita por sus protagonistas, Simon Pegg y Nick Frost, la pareja que ya protagonizó Zombies Party o Arma Fatal.
Paul es una comedia que trata de dos ingleses que viajan al otro continente para visitar como buenos frikis la Comic-Con. Despues de eso pretenden hacer un viaje por toda la zona hasta llegar a Roswell. Sin embargo, en su camino se encuentran con Paul, un extraterrestre huido que busca volver a su planeta...
A pesar de su aburdez cómica, el film tiene algunos golpes tremendamente carcajeantes, algunas frases memorables y por supuesto, un disfrute para los freaks del comic y la fantasia. Al igual que las camisetas de los protagonistas, donde no repiten una sola ni de broma.
Junto a Pegg y Frost tendremos a Jason Bateman y Sigourney Weaver. La voz de Paul es la de Seth Rogen en su version original, aquí por lo que se ve no teniamos nada mejor que la de Santi Millán, que no me disgusta pero que sin duda no le pega ni con cola.
Paul y Pegg
Tendremos incluso frases homenaje como la de... "Alejate de ella, Puerca", que ya citó Weaver en Aliens el Regreso. Y como eso, unas cuantas más.
El film de todas maneras no deja de ser un rollete. Pero al menos se puede pasar un rato divertido. Notable la música de David Arnold con algunas mezclas muy curiosas, rozando su estilo más electrico a lo Expediente X y una armonía muy bonita en temas finales.
Hablando de Expediente X. El fundador de la serie fue Paul!. Eso dice el.
Lo mejor del Film: Algunos golpes muy graciosos. Para pasar un buen rato
Lo peor del Film: Algunos golpes poco graciosos. Que si la ves dos veces ya no tiene gracia.
El director del reciente bodrio, Soy El Numero 4, o de la entretenida Apostando al Límite, D.J.Caruso, nos trae éste Vidas Ajenas con una Angelina Jolie sumamente hermosa en el papel protagonista. Junto a ella, Ethan Hawke, Kiefer Sutherland y Olivier Martinez son los encargados de dar color a un film de investigación sumamente entretenido y lleno de detalles.
La trama de Vidas Ajenas nos situa en un caso de asesinatos en Francia, donde la agente Especial del FBI, Illeana Scott (Jolie) es enviada para resolverlo debido a sus dotes y formación. Mientras ocurren sucesos y pistas, se entabla una extraña relación entre una victima (Hawke) y ella...
D.J.Caruso maneja a la perfección el film, resultando a mi parecer el mejor de los que le he visto en su haber. Me falta unicamente The Salton Sea. Y digo que está perfectamente manejado ya que logra adentrarnos en la piel de Illeana como profesional, fijándose ella en cada detalle y nosotros percibiendolo debido a la grabación por cámara. Si es que es más completa que todo un equipo del CSI!!
La cámara quiere a Angelina, y es que sin duda es una de las mujeres mas bellas y enormemente atractivas, y aquí, sin enseñar apenas cacho (aunque en la escena de sexo se le ve practicamente todo) es capaz de enamorar con su rostro, sus miradas, sus ojos, sus labios. Es practicamente perfecta aparte de enorme actriz. Su papel aquí es muy bueno.
De puro vértigo
Sus compañeros de trabajo están muy bien, sobretodo Hawke y Sutherland, ya que nos hacen dudar en repetidas ocasiones y a eso quiere llegar el director. Pero como siempre, no todo es perfecto, y es que el film de Caruso, a pesar de contar con innumerables detalles es un tanto previsible, o al menos uno llega a la deducción rápida y sencillamente, sobretodo con unas cuestiones que se resuelven casi al final a base de Flashbacks, donde si somos avispados, resolveremos nosotros mismos antes que la propia policía, antes que el FBI. Y si llegamos a esa deducción, nos podemos hacer una idea del final.
Y es que en éste tipo de films, las sorpresas son dificiles de mostrar pues son tántos los metrajes realizados con semejantes argumentos que es dificil ser sorprendidos. Aún así, un film que merece la pena, con unas actuaciones muy buenas y con una tórrida escena sexual que sin duda es para hacer una tertulia, ya que el momento en el que ella abre la puerta y todo ocurre, es algo profundo, que muestra los sentimientos reservados. Dicho así queda bonito, pero como ya he dicho, es una escena para examinar y debatir. Un encanto.
La música corre a cargo de Philip Glass, quien a pesar de gustarme, es repetitivo en cada una de las películas y obras que participa. No obstante está muy bien.
Aunque parezca mentira, el film es una co-producción Española-Inglesa. De hecho, parte del film está rodado en Almeria (al menos eso reza en las matriculas de los vehiculos). Dirigido por Jonathan Glazer que rodó posteriormente Reencarnación con Nicole Kidman.
Sexy Beast es un film atípico. Su comienzo bien nos puede llevar a la deducción de comedia, pero conforme pasan los minutos, se torna en tensión, llegando al suspense y a la sospecha. Un film donde se mezclan los Gangsters, la crueldad, el amor y los atracos perfectos.
Los protagonistas principales son Ray Winstone, Ben Kingsley e Ian McShane. Kingsley fue nominado al Oscar por su interpretación, y es que tras verlo en films con papeles más tranquilos (todos recordamos Gandhi), nos asombra ver un cambio de registro brutal, convertido en el personaje de Don Logan, un hombre de pocas palabras al que todos temen y capaz de usar la fuerza bruta sea o no sea necesario. Tras algunas conversaciones con su persona a traves del espejo, podemos hacernos una idea de la mente perversa y enferma de éste personaje. Todas las alabanzas fueron para Kingsley en el reparto, y claramente se las merece. Por otra parte, el protagonista, Ray Winstone está muy bien en su papel de hombre libre y a la vez temeroso de decir que no al trabajo propuesto por Don. Pero aquí parte de la crítica se olvidó de un papel que a mi parecer es el más conseguido, y es el de Ian McShane, el Barbanegra de Piratas del Caribe. Y es que solo su mirada es capaz de hacer temblar a cualquiera, incluso nosotros nos sentiremos incómodos con ella. Menudo papelón.
La mirada de McShane
Pues bien, la sinopsis de Sexy Beast es la de dos parejas que viven en España, retiradas de sus anteriores trabajos, viviendo felizmente, hasta que reciben la llegada de Don Logan (Kingsley), un hombre de malos humos al que todos temen. Éste le hace una proposicion a Gal (Winstone) a la que se verá en cierto modo obligado, sin embargo, Gal, no quiere cumplirla...
El film tiene algunas escenas para quitarse el sombrero como el montaje realizado cuando Don le cuenta a Gal el plan. Simplemente fabuloso.
La música corre a cargo del compositor Español Roque Baños, y colabora el electrónico UNKLE, que hace una música ciertamente buena a mi parecer. No obstante no es un Soundtrack a resaltar.
Volviendo al film, Sexy Beast dividió a la crítica. Personalmente disfruté muchísimo de la película, sobretodo despues de haber visto cuatro bodrios seguidos, era algo de agradecer. Algunos toques del film me recordaron a David Lynch, y es por esa mezcla de pánico, absurdeces y resoluciones finales que no nos esperamos. Sin duda, un film que recomiendo a todos aquellos que les gusta el cine de grandes papeles.
Lo mejor del Film: El trio Kingsley-Winstone-McShane. La tensión que se masca. La Mirada de McShane
Teníamos que repasar el Soundtrack de la tercera entrega de Transformers, ya que a diferencia de la última entrega de la saga de Harry Potter, ésta es francamente buena, así que aprovecho para decir que las reviews que haga a partir de ahora serán de Bandas Sonoras que a mi parecer sean buenas. de una puntuación mínima de 7 como mínimo.
Steve Jablonsky vuelve a la saga de los robots de Hasbro tal y como hizo en las dos entregas anteriores. Francamente, son en lineas generales unos soundtracks muy buenos, pero desde mi parecer, Dark of the Moon es el que se sale por completo, convirtiendose así no solo en la mejor película de la saga sino también en el mejor soundtrack.
Éste Estadounidense, a pesar de no contar con una estremada lista de Bandas Sonoras en su haber, ha incrementado su trabajo al participar en soundtracks de videojuegos tales como Prince of Persia, Command and Conquer, y el que hasta ahora puedo decir con la boca llena que es su mejor participación al igual que el mejor juego de la historia, Gears of War, en este caso, Jablonsky participó en su segunda entrega. Magnífica. La escucharéis por aquí pronto.
Vamos a repasar la esencia de éste Transformers 3, aunque en lineas generales es un soundtrack para tener por completo.
El Corte 2 es Sentinel Prime. Un tema que será la cabecera del film y que tiene como título al nuevo Prime descubierto. Es una maravilla de tema que va de menos a más. Tras un son lento, la orgquesta se une para dar paso a una meláncolia intensa. Magnífico tema que os recomiendo.
Cambiamos de ritmo para pasar al septimo track, Battle. El título lo dice ya todo. Tecnología a base de sintetizadores y orquesta. Los violines crean una melodía que nos recuerda a temas usados por Posthumus para anuncios fílmicos. Es sin duda devastadora. A la melodía se le unen unos coros que crean como finalización un tema intenso, perfecto para nuestra carpeta de música de acción.
Uno de mis cortes favoritos es éste There is No Plan. Las palabras que Optimus Prime le dice a su amigo Sam tras una despedida. La música es tremendamente pensativa y triste, quedando solas unas notas de piano junto a las cuerdas. A partir del 1:40 el tema se vuelve fúnebre dejando paso al sintetizador para abrir una triste melodía y quedarse a solas con un violín. Simplemente maravillosa.
The Fight Will Be your Own es puro magnetismo, ideal para escuchar en un buen equipo y disfrutar de esos fondos. Una vez más sintetizador y violín, quedando el primero en un segundo plano y dejando a los demás instrumentos tomar posesiono de su papel. Una sintonia tríste pero llena de esperanza. Invita a levantarse tras una caida, al menos son mis imaginaciones.
El Track 14 es un tema extenso de más de seis minutos de duración. It´s Our Fight. No hace falta describir la escena pero sin duda reune los momentos más potentes del film y con más espectaculo. Por lo cual ésta música es redonda. Lo tenemos todo, coros apoteósicos, enormes bajos de fondo, orquesta, sintetizador, tecnología, y una enorme mezcla de acción con marchas y paradas. No hay palabras.
Y para terminar ésta magnifica Banda Sonora, el corte 17, Our Final Hope, un final que al igual que en las dos entregas anteriores, acaba con un discurso de Optimus Prime.
En resumidas, ha sido un soundtrack magnífico que ha cuadrado a la perfección con el film. Anima a ser escuchado fuera de éste y disfrutarlo en solitario debido a sus partes reflexivas e incluso a traves de su tensión y acción. Jablonsky, alumno de Hans Zimmer, es sin duda una de las revelaciones de ésta decada y esperemos que siga deslumbrandonos con joyas como ésta.
Los Mejores Tracks: Sentinel Prime, There is no Plan, The Fight will be your Own.
David Gordon Green es el creador de Superfumados y de la serie De Culo y Cuesta Abajo protagonizada por Danny McBride, que curiosamente es el protagonista de ésta película de titulo inutil en nuestro país, Caballeros, Princesas y otras Bestias, de título original, Your Higness.
Tras contar con parte del reparto de Superfumados como McBride o James Franco, éste film intenta ser una parodia de las películas épicas y los cuentos de brujas y dragones, sin dragones. Para venderla utilizan como gancho a la mejor actriz y más bella del planeta tierra, Natalie Portman y para colmo y en su haber, tenemos en una película a otra semi-diosa, a mi Zooey Deschanel. No hay mayor atractivo que éste para ver el film. De hecho, si en el poster saliesen ellas dos solas, merecería más la pena todo aunque la película siga siendo un truño.
Y es que el film no tiene ni puñetera gracia. Intenta recaer en bromas y chistes modernos con lenguaje moderno, desverguenza, sexo y palabras malsonantes en una época que no va con ese tipo de dialogo, salvo cuando el personaje de Franco se pone poético que es cuando la película se ríe de sí misma.
Contar la sinopsis es tan aburrido como el film, ya que se trata de un intento de parodiar ese tipo de películas sin llegar a parecerse a un Epic o Scary o como leches quieras con la terminación de Movie.
A mi, el personaje de Danny McBride me cansa, me aburre. Decir constantemente palabras como chachi, mola, etc en un film así y mezclar palabrotas sin venir a cuentos... es eso, un intento de hacer gracia al publico pero de pifiarla a lo grande como resultado.
Pa mojar pan
Y sí, Natalie Portman está increible, de perfil, de frente y de culo. Incluso aunque digan que la toma del río es otra la que pone el trasero. Es igual, está bellísima y su papel lo hace muy bien, como todo lo que hace. Zooey Deschanel hace un papel de tonta exagerada, exiliada en una torre, sin tener modales al no entender bien la conducta humana. Es un papel ñoño para ella, pero al menos podemos observar su carita de muñeca una vez más en la pantalla. Y Franco,vuelve a su cara de drogata. No entiendo que le pasa, porque sale fumado en todas sus películas. I Don´t Understand. Otro que sale en el film es Damian Lewis, cuyo papel muestra que lo tiene muy dificil para conseguir algo mejor. Que pena, con lo bien que trabajó en Dreamcatcher, film que dividió a la crítica y que a mí me llevó por el lado bueno.
Eso sí, la música de Steve Jablonsky se sale. Muy bonita.
Pero en resumidas, que no entiendo porque me paro a hacer una crítica con tantos detalles de un film que es una auténtica basura. No tengo remedio.
Lo mejor del Film: Ver a Portman y a Deschanel. Steve Jablonsky
Lo peor del Film: Su irreverente humor e intento de hacer gracia. Sus palabrotas. Danny McBride
Calificada como film de terror, al menos se llevó el premio al mejor film en ese género en el festival de Cine Fantástico de Austin. Es cierto que un secuestro como el del film, puede dar paso al terror, sin embargo, para mí se lo han dejado en casa.
Miguel Ángel Vivas, director del bodriaco Reflejos, ejerce de artífice en ésta película con la que contó con Manuela Vellés, que para mí es de las actrices españolas más guapas del País, vista en otras películas como Camino o Caótica Ana. Ella es una de las principales al ser la hija de los padres, interpretados por Fernando Cayo y Ana Wagener. El film trata sobre una familia recien mudada a una urbanización que en su primera noche se ve atacada por unos secuestradores de no muy buenas intenciones. A alguno de ellos se les va la mano y todo se desmadra...
Me esperaba muchísimo de ésta película por recomendaciones y alguna crítica sobresaliente. Sin embargo el film solamente tienes gritos, golpes y lloriqueos. No hay un solo diálogo interesante en el film y todo se basa en lo mismo, pin pan pun.
Manuela, guapa hasta pasándolo mal
Es cierto que la calidad del cine Español ha mejorado algo ultimamente, pero tal y como decía un amigo, para que salga una película buena Española... eso debe ser algo universal, una conjunción de planetas. Y es cierto. Para que hagamos una o dos buenas al año....
En cuanto al terror del film, nulo. Es cierto que puede haber algo de tensión en algún momento específico, pero el terror no existe aquí.
Destaco ese toque de doble cámara donde podemos ver al mismo tiempo lo que ocurre en dos sitios a la vez y cómo al final se une todo. Sin embargo el film es un truñito que se deja ver una vez y poco más. No me hirió el alma, como intenta. Será que he visto recientemente Eden Lake y ya estoy curado de espanto.
Secuestrados pretende ser un Funny Games a la Española, pero cutre y tremendamente aburrido. No tiene nada nada nada.
Lo mejor del Film: Manuela Vellés donde sus llantos y cortes de respiración son tremendamente reales. La doble cámara.
Lo peor del Film: Su nulo diálogo. Su intento de ser algo y ser nada.
Antes que nada, he de decir que si estais interesados en ver éste film, no leais ésta crítica ya que pienso soltar un Spoiler de escándalo que os puede chafar el film. Bueno, no es gran cosa pero luego empiezan los acosos a mi persona y aún quiero conservar el tipazo que se me está quedando.
En primer lugar, Destino Oculto es un film de Ciencia Ficción. Ya sabeis que soy un amante empedernido de éste genero y que si tuviese que escoger uno, sería éste sin dudas. Sin embargo, Destino Oculto es de Ciencia Ficción porque está basado en un relato corto de Phillip K. Dick, escritor entre una larga lista de la obra original de Blade Runner. Aunque no he leído el corto, me voy a referir a lo que la crítica se refiere que es al film en cuestión.
Ya sabeis que "adoro" a Matt Damon. Me parece una buena persona. No, ya en serio. Matt Damon es un actor malo, muy malo que solo se salva en El Talento de Mr. Ripley y en Infiltrados. Pero he de decir que curiosamente en Destino Oculto no trabaja mal. Vaya, ha tenido suerte el muchacho...
Con el trabajaba a su lado la guapísima Emily Blunt, que demuestra que puede estar guapa vestida de noche que de hippy. Aparte que es una buena actriz, por descontado.
Junto a ellos destacamos a Terence Stamp y a Anthony Mackie que está realmente bien.
"-Che che, a donde se cree que va usted con ese careto?"
Bueno. ¿De que va ésta película? No habla de David Norris (Damon) un aspirante a político donde le fallan las maneras debido a su inmadurez. Tras perder unas elecciones conoce a una mujer de la que se enamora. Sin embargo, tras llegar a su trabajo un dia, encuentra una extraña anormalidad al encontrarse con unos "seres" extraños que le impedirán volver a verla pues es algo que por un libro escrito, está destinado a ello.
Hasta aquí todo el film es muy interesante. Bien montado y con una música muy buena de Thomas Newman. Y ésto ya es raro pues el señor Newman es de los compositores que más me duermen a pesar de haber compuesto grandes temas para películas tremendas. Como Soundtrack completo, éste es el mejor que tiene. Algun pero? Rellenad la hoja de reclamaciones.
Volviendo al film en cuestión. Como dije, todo bonito hasta aquí. Y ahora llega el Spoiler que es lo que revienta éste film de Ciencia Ficción por todos los costados del Dvd o BluRay. Y es que toda la trama se rompe cuando sabemos que éstos seres, y todo lo que ocurre es por "factor Divino". Volvemos a un City of Angels , donde los angeles cobran papel, solo que van trajeados elegantemente y entran en el mundo como Pedro por su casa a traves de cualquier puerta. A Dios lo llaman el Director General y así sucesivamente.
En resumidas, una cagada bien gorda, que a pese a ser basado en la obra de Dick, sigue siendo una peste suprema. Y es por ello que llamar a ésto Ciencia Ficción es darle un sello y una marca para engañar a los que nos gusta éste genero.
"-Y ahora, Señor Damon, le vamos a romper los piños y entre todos le vamos a dar una paliza"
Es cierto que el film tiene alguna escena buena como el momento en el que Norris se pone el sombrero y empieza a cruzar puertas para llegar antes del casamiento de su enamorada. Pero como ya he dicho, ésto no lo es todo.
En resumidas, un film que podría haber sido inmeso de haberse basado en otras ideas como la de una corporación o haberle metido otros elementos del mundo de la Sci Fi. Para verlo una vez.
Por cierto, el film lo dirige George Nolfi. No lo conoce ni su padre.
Lo mejor del Film: Su música. Emily Blunt.
Lo peor del Film: Su trama. Su nula ciencia ficción. Su intento de lanzar un mensaje sobre el libre albedrío equivocado.
Kelly Asbury que fue co-directora de films como Shrek 2 y Spirit, el Corcel Indomable, se encarga en solitario de la dirección de Gnomeo y Julieta, una vuelta al clásico de Shakespeare con gnomos de jardín.
El film contaba a la banda sonora de canciones con la mano de Elton John, quien ya conoce perfectamente el terreno al bordar bandas sonoras como las de El Rey León o El Dorado. De hecho se permite hacer un cameo en el film en plan gnomísitico. Sin embargo éste hace más uso de temas antiguos suyos que de novedades, la cual hay alguna y muy notable.
Sin embargo, Gnomeo y Julieta tiene una sombra muy grande por encima de ella y es nada menos que la de Toy Story. No soy muy de comparar films de ésta índole, pero el momento en el que todas figuras, aspersores y demás cositas del jardín empiezan a cobrar vida... sin duda el recuerdo mas patente es el de Toy Story. Y probablemente si la historia se hubiese centrado en gnomos de "carne y hueso", de seguro hubiese salido más a flote que de ésta forma.
Los del Psoe y los del PP en un momento pausa.
Aún así hay que reconocer la labor en el film ya que las caracterizaciones, movimientos y animaciones son espléndidas. Los momentos canción también lo son. Igualmente en éste film no cantan los protagonistas.
Hay escenas muy trabajadas en cuanto al sentido humor y eso se agradece, por lo que el film aprueba y es muy apto como entretenimiento para echar el rato, pero sin duda no pasará a la historia. Como ya he dicho, la sombra de la creacion de Pixar es muy latente. Juguetes contra Figuras de Jardín...
Y lo curioso es que la distribución de éste film corre a cargo nada menos que de Walt Disney al igual que su banda sonora. Aunque logicamente no sale nada de ésto en sus créditos de inicio...
Lo mejor del Film: Caracterizaciones. Una animación muy buena.
Lo peor del Film: La lógica comparativa a Toy Story. Es una vuelta más a la obra de Shakespeare. Finales bailongos que recuerdan a otros rollos como Shrek.
-Quien puede matar a un niño -Detras de las Paredes
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