BSO : Harry Potter The Deathly Hallows Part II (2011) [Alexandre Desplat]

Alexandre Desplat, que está con más trabajo que nunca ultimamente, nos realiza el Score de ésta ultima entrega de Harry Potter con la que se finiquita la saga.
Desplat fue el que realizó la primera parte de éstas Reliquias de la Muerte y como tal la ha terminado. Sin embargo no estoy para nada satisfecho con su trabajo ya que a mi parecer, el Soundtrack es muy flojo para lo que todos esperamos que sin duda es un contraste de luces y acción.

Aun así es un Soundtrack con demasiados cortes y extensos, detalle que no es malo pero sí lo es cuando no es tan bueno el resultado esperado.
No obstante, tras veinticinco cortes he podido rescatar lo mas notable y lo que sin duda es la esencia del Soundtrack al completo.
Algunas partes son muy buenas como las que repasaremos a continuación.

El inicio del film se abre con Lily´s Theme. Un corte de apertura de cuerda con un coro femenino misterioso que se unira a una bella melodía de violines mientras que el fondo continúa intocable. Perfecto para lo que nos vamos a encontrar en el film. Se empieza a mascar un desastre. El inicio es sencillamente brutal.



El siguiente track a analizar es el corte ocho, Panic Inside Hogwarts. Una orquesta que comienza fuerte y acaba llena de tristeza.


In the Chamber of Secrets es el momento donde volvemos a aquel lugar que visitamos en la segunda película. Comenzamos con el tema principal de la saga y poco a poco va aumentando el nivel haciendo del tema una parte más extrema, acabando en un sonido muy John Williams.



El siguiente corte, el 13, es The Diadem, un corte que comienza muy bien. Como siempre, música llena de misterio hasta que en el minuto 1:04 encontramos una bella melodía que nos devuelve algo de luz a ésta trágica historia. Esa luz empieza a volverse poco a poco mas tétrica hasta que un piano de notas quebradas toma papel, dejando a los demas instrumentos volver la canción por completo hacia un son oscuro. Finalmente vuelve a sonar el tema principal de la saga.


The Resurrection Stone es mi corte favorito. Puro tema cinéfilo de los buenos con una bellísima música y una vuelta al coro femenino, donde se une al piano típico de Desplat. Precioso. Pone los vellos de punta



El penúltimo corte, Voldemort´s End. Sencillamente necesario. Una lucha a muerte entre el bien y el mal y el resultado final que todos conocemos. Es un Spoiler pero a estas alturas, quien no conoce como acaba todo? A partir del minuto 1:14, el tema estalla por completo dejándonos una melodía coral que corta en seco, quedando en el aire algunas notas y otra vez el coro que suena varias veces en el film.



Y para acabar, A New Beginning. Un final bellísimo con una melodía fantástica que por desgracia se nos hace corta, pero que sin duda es un cierre precioso para una saga fantástica que no volveremos a ver más. ¿O si?



Desplat suena muy quemado ultimamente, y sin duda, hubiese preferido a Nicholas Hooper, realizador del Soundtrack de Half Blood Prince que a mi parecer es el mejor de la saga con diferencia.
A mi parecer, ésta entrega suena demasiado a John Williams, y eso no es un punto a su favor, ya que para mi Williams es un maestro en cuanto a temas principales, pero nulo en cuanto a relleno se refiere salvo algun temilla que sobresalga. No obstante, tras ver el film, el soundtrack gana enteros y acaba gustando más.

Los Mejores Tracks: Lily´s Theme, Resurrection Stone y A New Beginning

Calificación: 7/10

Crítica : Transformers 3 El Lado Oscuro de la Luna (2011) "Impacteme"

Tras el desastre de la segunda entrega, Michael Bay ha dado el todo por el todo llegando a colocarse ésta entre una de las mejores criticadas y de calle siendo la mejor de las tres entregas de los robots de Hasbro.

Solo puedo decir decir una cosa. Ole, Ole y Ole.
Bay ha hecho que me lo pase pipa en el cine gracias a una espectacularidad mayor que ninguna, con una visual tremenda y gracias a un argumento muy superior al de sus antecesoras.

En el film se nos cuenta "la verdad" sobre el alunizaje del Apollo y su verdadera misión y el enlace que ésta tiene con los Autobots y Decepticons. Encuentran a Sentinel Prime que tras una huida y caída de su nave espacial muere defendiendo los pilares, una llave que abre un portal de un sitio a otro. Ahora los Decepticons tienen un plan para que esos pilares se activen y traigan a todos los suyos a la tierra para hacer de ella un nuevo Cibertron...

La película tiene algunas de las escenas más espectaculares que he visto nunca. Supera con creces a todas las demas. Escenas como el momento donde Sam, el protagonista, montado en su camaro, Bumblebee, es echado al aire mientras éste se transforma en plena persecución y tras una camara lenta podemos apreciar como en movimiento, el robot va apartando metales y otras cosas de la caida del personaje mientras emprende una lucha y a la vez consigue cogerlo de nuevo y meterlo dentro del coche una vez cambiado. Es dificil de explicar pero increible de ver, y todo gracias a un uso continuado de la cámara lenta que se hace mas patente aquí y necesario.

Rosie, amo cada poro de tu piel...

Ya dijimos que en la primera entrega la pega eran las acciones rápidas, cosa que ya habia solventado en la segunda y que en ésta tercera se hace patente.

Pero no es solo esa escena donde Bay se lo ha marcado a base de bien, hay otras muchas que nos dejarán boquiabiertos. Y es que el film a diferencia de los demás es catastrófico y apocaliptico. El más violento y sangriento. Una mezcla que me recordó incluso a Terminator Salvation por su momento catastrófico donde la tierra es dominada por máquinas.

Hay mucho positivo en Transformers 3 Dark of the Moon.
Y es que Michael Bay me escuchó tras quejarme en la segunda parte del protagonismo excedido de los padres del protagonista y en ésta apenas salen unas cuantas veces al principio. Lo cual es un aplauso grande de mi parte.
El cambio de Megan Fox por problemas que ya sabemos con el director ha sido acertadísimo. Y un detalle de su mala relación es cuando uno de los pequeños robots dice esa frase de... "me gusta más la nueva. La otra era mala!". Bay se ha quedado agusto.
Y Rosie Huntington-Whiteley ha sido la elegida para el cambio, una modelo que no habia trabajado antes en la gran pantalla y que a partir de ahora me tendrá pegadito a su cuerpo y a sus labiacos aunque sean siliconados. Megan Fox no tiene nada que hacer al lado de ésta aunque si me la pusieran delante, quieto no me quedo tampoco.

Luego está el aspecto Cohen. Ya que Bay ha contado con tres actores del mundo de los hermanos para éste film. Turturro que en ésta entrega trabaja mejor que en las anteriores de calle, Frances McDorman y John Malkovich cuyo papel recuerda demasiado a ese toque Cohen que sinceramente no le ha quedado nada mal a Bay.

Una vez más la música de Jablonsky se supera y hay momentos como la parte del cohete que tienen una atmosfera brutal. Hablaremos de ella proximamente.

Despues de tres entregas, Bumblebee sigue con el hablador roto

En el film hay otros actores a destacar como el caso del guaperas Patrick Dempsey que hace aquí un papel que se sale de lo normal con respecto a lo que suele hacer el actor. Nada mal.

Michael Bay tiene muy dificil superarse con ésta película y quizás no lo haga, pero tras la recaudación estoy seguro de que lo volverá a intentar. Por ahora es la película con la que más he disfrutado éste año en la gran pantalla, superando a bodriazos apocalipticos como Battle L.A (eso es facil de superar) en cuanto a apartado ciencia ficción.
Es para deleitarse con sus escenas vibrantes y brillantes, su cámara lenta y todo en general.
Tal y como decía el personaje de Malkovich... "Impacteme". Y efectivamente me ha impactado.

Peeeero, todo tiene un pero. El film lo vendían con el resultado de usar un novedoso y mejorado sistema de 3D para gozar de la película más aún.
Pagué por el 3D y sinceramente no se aprecia nada nada nada salvo alguna escena. No merece la pena en absoluto. Que no os tomen el pelo como a mí.

Crítica Transformers

Crítica Transformers 2 La venganza de los Caídos

Lo mejor del Film: Trama. Efectos. Actores. Música. Apocalipsis. Tensión. Espectacularidad máxima.

La peor del Film: Su 3D es un total engaño.

Calificación: 9/10

Crítica : Eden Lake (2008) No apta para sensibles.

Siguiendo con el cine protagonizado por Michael Fassbender (el Magneto de X Men First Class), hablamos de Eden Lake un film dirigido por James Watkins.
Ésta es su opera prima ya que sus anteriores trabajos eran capitulos sueltos de series conocidas como Smallville, La Ley de los Angeles o Las Vegas.

Sin embargo para ser la primera, hay que darle un aplauso bien fuerte. Su siguiente trabajo será The Woman in Black con Daniel Radcliffe (Harry Potter) de protagonista. Seguiremos atento su carrera.
Eden Lake nos cuenta la historia de una pareja que va a pasar una velada veraniega en un lago retirado. Una vez allí se encuentran con unos molestos niños muy enterados que alterarán a la pareja y sobretodo la templanza de él, que es un hombre que no se suele meter en problemas, ya sea por timidez o por otra cosa...

El film, que para algunos puede ser otro Funny Games (ya sabréis por donde van los tiros del film), no tiene comparación. Es sin duda un mal trago que pasaremos donde nos meteremos en la piel de la pareja protagonista. De los dos, de el y de ella por separado.
En el aspecto personal, yo lo pasé muy mal, y la verdad es que no recuerdo ahora mismo un film donde no lo pasara tan mal no siendo de terror.

Kelly Reilly

Michael Fassbender está muy bien y su papel como novio "tímido" es más que correcto. Sin embargo nos volcamos con Kelly Reilly, de una belleza sin igual, que es quien se lleva un tirón grande del protagonismo principal del film. Reilly que trabaja en films recientes como Sherlock Holmes de Guy Ritchie ha sido para mi todo un descubrimiento. Su papel es brillantísimo. Nos hace vibrar, llorar y nos duele, aunque en lineas generales, no solo ella sino todo el film.

Otro aspecto brillante es contar en el soundtrack con la partitura de David Julyan, amigo y compositor de casi todas las obras de Christopher Nolan. Como siempre, el magnetismo y la tensión de sus Scores es brillante. Es un soundtrack a recomendar enormemente pero muy dificil de conseguir... al menos yo aún sigo buscándolo.

Eden Lake es un film donde lo pasaremos mal, muy mal, francamente re-mal. Pero es brillante, convirtiendose en uno de los mejores film del género. Se la recomiendo a todos aquellos que sean gente dura. No apta para sensibles.

Lo mejor del Film: La pareja protagonista. La música de David Julyan. La dirección. El dolor...

Lo peor del Film: Que la comparemos con Funny Games.

Calificación: 9/10

Crítica : Transformers 2 La Venganza de los Caídos (2009) Más espectáculo, pésimo argumento.

Después del éxito obtenido por su primera entrega, Michael Bay, ni corto ni perezoso se olvida de otros proyectos para dedicarse íntegramente a los robots de la marca Hasbro.

Sin embargo, ésta parte acumulo más críticas negativas que ninguna película de su carrera. Inclusive propios actores que participaba, como el propio Shia Labeouf, rajó de lo lindo.

La verdad es que no me atraía mucho después de tanto comentario, pero como siempre digo, no hay mejor crítica que la de uno mismo, y como estoy con interés por probar el nuevo 3D utilizado en la tercera parte, he tenido que ver ésta segunda, logicamente.

El argumento de ésta es muy pobre. Sencillamente trata de cómo despues de la destrucción del cubo (ver primera parte), un resto se le quedó pegado por arte de magia al pobre y desgraciado Sam, siendo éste artilugio de un valor incalculable, capaz de devolver la vida a Megatron y traer de vuelta a un villano mayor, The Fallen.

Optimus Prime, que aquí descubrimos qué quiere decir eso de Prime

Y es curioso que en España le hayan puesto el titulo de los Caídos cuando realmente su titulo quiere decir, la venganza de Fallen. Claro que Fallen quiere decir caído. Pero ésto es muy de pensar.... ¿Por qué? Porque logicamente, el que ha traducido el film se ha limitado a leer el título sin ver la película. Y digo yo... ¿Porqué no se limitan los traductores en España a hacer eso? Es decir, a traducirlas literalmente aunque se equivoquen como es el caso!!! Que máquinas somos, para una que traducimos bien, y está mal! Una paradoja.

Despues de ver el film, hay que decir que logicamente no es mejor que la primera ni en broma pero tiene unos aspectos realmente positivos. Aparte de su sonido bestial, por el que fue nominado al Oscar, el aspecto más importante y superior con respecto a la primera parte es sin duda su visual.

Y es que en la primera parte, las peleas, luchas y movimientos son tan rapidos que apenas podemos observar nada con detalle. En ésta no ocurre eso ya que tenemos más peleas, más espectaculo, más explosiones y un uso de cámara lenta que para algunos puede ser pesado, pero que yo encuentro para éste film, perfecto para deleitarnos en los detalles.
Hasta aquí, un aplauso para Bay y Spielberg, que dió el todo por el todo por promocionar la película como si fuese la obra maestra de Bay.

Pero aquí acaba todo. Y es que lo malo tapa lo bueno por demasía.
El argumento es una basura ilógica. Los momentos gags son vergonzosos y pesados. Turturro vuelve a salir haciendo el mismo papel de gili que siempre. Y para colmo, podemos ver que cualquiera en la película, ya tenga rango o no, es capaz de dar ordenes para hacer estallar armas devastadoras!! Puro Bay, pura mierda.
Y otra cosa muy dolorosa y por favor espero que haya sido anulada en su tercera entrega... Los padres del protagonistas, pesados e innecesarios, matando un film que podría haber sido mejor.

Los Gemelos, lo único gracioso del film

El Soundtrack de ésta entrega es realizado nuevamente por Steve Jablonsky y es muy bueno en lineas generales. Recomendable.

Crítica de Transformers (la 1, claro)

Lo mejor del Film: Sus efectos, su sonido, su cámara lenta, su música, su espectaculo.

Lo peor del Film: Megan Fox haciendo poses. Sus canciones niñatas. Los padres del protagonista. La trama... etc etc..

Calificación: 6/10

Crítica : Centurión (2010) Pobre pero entretiene

Centurión es un film de Neil Marshall, director de la primera parte de The Descent.
Aquí contó con más presupuesto para albergar actores de cierto renombre como en su caso era Olga Kurylenko y el ahora afamado Michael Fassbender que está entrando con fuerza en la gran pantalla con mucho reconocimiento. Se lo merece.

Marshall nos cuenta los ultimos años de las legiones Romanas en sus batallas contra los Barbaros, en este caso los Pictos. La declive del imperio Romano se hacía patente y en éste film se muestra a la perfección sobretodo en su final.

La película nos cuenta como en un campamento Romano, asaltado por Pictos, el general Quintus Dias es apresado pero logra escapar. Tras ser arrasado su campamento, la novena legión corre para batallar contra los bárbaros. En el camino se encuentran con Quintus. Mientras tanto, el rastro y el seguimiento es llevado a cabo por una Picta guerrera de artes mortales, la bella Etain.

El film es visualmente una maravilla en cuanto a fotografía. El elenco de actores no está nada mal y cabe destacar logicamente a Fassbender que junto a Kurylenko y a Imogen Poots son los mas fuertes en cuanto a renombre. Aunque destacamos a Dominic West que curiosamente coincidió con Fassbender en 300. Romanos y Espartanos, juntos en batalla. Curioso tambien que uno de los Romanos se llame Leónidas.

Imogen Poots... Riquísima.

En cuanto a brutalidad y sangre, puedo decir que el film es devastador. La carnicería y sangría de aquellas batallas son perfectamente reflejadas y al detalle ya que podemos ver sesos, tripas, cabezas rebanadas a base de espadazos y hachazos y mucho más.

La música de Ilan Eshkeri, que para mí es un total desconocido, es bastante buena y acorde al film. Muy recomendable.

Pero ahora llega la parte negativa. Y es que el film a pesar de contar con unos paisajes bellísimos, es un pelín pobre y se nota. Quizás alguna imagen a Roma hubiese enriquecido algo, pero los parajes como los campamentos son bastante artificiales.

Por otra parte, la película llega a un momento en el que decae por completo y se convierte en algo típico que no resalta, llegando a ser un film más de huídas y persecuciones típico.
No aporta nada nuevo al género, sin embargo entretiene por interpretación, aspecto visual y apartado musical.

PD: Vaya montaje de letras de inicio y créditos finales mas chulo!

Lo mejor del Film: Sus paisajes. Imogen Poots y Fassbender. Muy entretenida

Lo peor del Film: No aporta nada nuevo. Decae en su mitad. Algo pobre

Calificación: 7/10

Los Mejores "Solos" Guitarreros (1) Comfortably Numb

Y ésta la otra nueva sección que estrenamos. Los mejores solos guitarreros de la historia.
Y no es curiosidad que el numero empiece con el que probablemente sea el mejor solo de la historia. No solo lo digo yo, sino que bajo las listas oficiales (hay muchas, unas suben otras bajan), Comfortably Numb, tocado por David Gilmour, es de lejos el mejor solo.
Vamos a escucharlo tranquilamente....




Éste temazo es uno de los que podemos encontrar en el álbum The Wall, cuya música también formó parte de la película del mismo nombre.
El film fue dirigido por Alan Parker, director de obras como El Expreso de Medianoche o más reciente y tremenda también, La Vida de David Gale.
A continuación os dejamos el video de la película donde salía el temazo.



Y para rematar la faena, un video que me ha puesto los vellos de punta. Nada menos que de Mayo del 2011. Haced cálculos.
Una peculiaridad de éste tema es las dos entonaciones que refleja. Su tristeza y negrura bajo la voz y música de Waters. Pero todo cambia en el momento en el que la fina y dulce voz de Gilmour entra en juego con su guitarra, marcándose ese Solo Inmortal.
En la última gira de Waters, de The Wall (éste hombre no sabe hacer otra cosa aunque su espectáculo es único, me ha dejado hecho polvo éste video) se terminaron los rumores sobre la relación Gilmour-Waters. Hace unos meses Gilmour entró para finalizar un directo al presentar a la banda de Waters. Sin embargo, en éste directo del O2 Arena, cobra fuerza tras entrar sorprendentemente y desde lo más alto del muro.
Abajo, la negrura, Waters. Arriba, la Luz, Gilmour. Un espectaculo que termina de una forma espectacular y que no podría ser menos para un tema de ésta envergadura.
¿Quien sabe? A lo mejor estamos ante un posible regreso de los dos cabezas principales de Pink Floyd. Larga vida al mejor grupo de Rock Psicodelico de la historia!!

Crítica : ¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú (1964) "Mi Führer, puedo andar!!"

Después del aberrante título que en España le pusieron al film con el record en ser el nominado con el título más largo de la historia del cine, Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, Stanley Kubrick demostró que no solo era capaz de hacer drama, cine negro, bélico o histórico, sino que era capaz de usar el humor, la comedía y haciendola del mejor modo, usando su forma más ácida y negra como es el caso del film que tratamos hoy.

Fue nominada a los cuatro Oscars principales, película, director, actor y guión. Y es que en éste film Kubrick metió mano al guión, aunque claramente y como ya sabemos, basándose antes en una novela, en éste caso la de Peter George, Red Alert.

Sin duda el film es una sátira brutal. Probablemente la mayor de la historia en el mundo del cine en cuanto a lo que la guerra fría se refiere.
Telefono Rojo trata sobre el momento en el que las dos potencias mundiales de aquella época, por los años 60, tienen un caluroso encuentro "mortal" cuando un general, Jack Ripper, decide por su cuenta enviar aviones cargados de bombas y misiles para acabar con la Unión Sovietica.
El problema ocurre cuando éstos aviones empiezan a tomar contacto con la línea enemiga y no tienen ninguna forma de contacto con las bases salvo unos códigos que maneja unicamente el general.
Ahora el general se encierra en su base y enciende la alerta roja con orden de disparar a todo aquel que intente adentrarse, sea quien sea.

Dr.Strangelove

Mientras tanto, a traves del General Turgidson, el Presidente se entera del problema ocurrido y decide a su pesar llamar al presidente Ruso para advertirle de lo que va a suceder.
Seguidamente, los americanos se enteran de que los Rusos tienen un arma nuclear denominada como el "Arma Definitiva" que se activa automáticamente cuando el enemigo toca sus lineas. No hay modo de pararlo ya que el sistema se inventó para ser así. Su descarga nuclear y radiación harían que la raza humana y animal se extinguiera de por vida.

Es justo en ese momento cuando entra en juego el Doctor StrangeLove, un ex-nazi capaz de dar soluciones muy factibles para la raza humana y sin desperdicio alguno.

Tras éste argumento, ¿que más podemos decir? Es sencillamente una obra mágica.

En referente al trabajo de actores, podemos citar a tres que son los cabezas de serie y están cada uno de ellos impecables.

En primer lugar hablamos del General loco Jack Ripper, interpretado por Sterling Hayden que años atrás rodó con Kubrick como protagonista lo que sería su primera gran película, Atraco Perfecto.
El papel de Hayden es tan bueno que incluso el tenía algo de miedo por la magnitud de su personaje. Aunque por otra parte, hay quien dice que algunas escenas las tuvo que rodar más de cuarenta veces porque se le olvidaban sus frases. Todo se lo perdonamos pues su trabajo en la pantalla es una maravilla.

Por otra parte tenemos a otra magnífica estrella. Un actor como la copa de un pino recordado sobretodo por su majestuoso papel en Patton o yo lo recuerdo con cierto cariño por interpretar a aquel magnate apostador en El Buscavidas junto a Paul Newman. Hablo de George C. Scott.
Scott aquí interpreta a otro General, en éste caso muy apegado a su patria y totalmente en contra de los Rusos, incluso llegando a ver bueno el envio de misiles a Rusia. Sus escenas con el embajador no tienen desperdicio.
Scott por otra parte se quejaba de que Kubrick solo había mostrado en pantalla sus escenas más cómicas, pero... macho! si Kubrick lo decide así, por algo será.

Y finalmente tenemos a un inmenso y nominado al Oscar por este film a Peter Sellers, interpretando nada menos que tres papeles y a falta de un cuarto que no pudo por sufrir un accidente. El cuarto era el papel que interpretó Slim Pickens, recordado en esa mítica escena en la que acaba subido a la bomba y casi cabalgando sobre ella, sombrero en mano. Hilarante.
Sellers interpreta por una parte al Capitán Mandrake, quien intenta hacerle ver a Ripper que su intención no es buena y que al final se ve asediado por la locura de éste.
Seguidamente, el segundo personaje es El Presidente de los Estados Unidos, de faz seria y el que intenta poner algo de cordura, sin embargo sus conversaciones telefónicas con el Presidente Ruso son brutales.
Y finalmente, el tercer papel es el del Doctor StrangeLove, un Aleman "afincado" en Estados Unidos y que tiene su cuerpo "robotizado". Su influencia Hitleriana es evidente y muestra de ello es la escena con la que más me partí de risa cuando se levanta y dice la frase de... "Mi Führer, puedo andar!!!".
Sus ideas finales ante la situación, de acabar en minas subterraneas durante 100 años sin nada que hacer salvo estar con varias mujeres y procrear, es sencillamente brutal.

Sellers y Hayden

Logicamente, el film desborda humor negro por todos sus costados, pero nos muestra muchas cosas, sobretodo, que por una estupidez se es capaz de meter la pata a lo grande como el caso de Jack Ripper.
Sirve sin duda de reflexión para todos y por aquella época sirvió más ante ese intenso duelo de tensiones entre las dos potencias.
Logicamente, el final del film tras esas explosiones nucleares, dan lugar al pensamiento sobre la destrucción humana y su mente. A fin de cuentas, el ser humano acabará destruyendose a sí mismo. Kubrick lo sabía.

Por otra parte, como dato de interes, cuentan que cuando Reagan fue elegido Presidente, preguntó por la sala donde tienen la reunión en el film. Sin embargo, aquello todo era ficticio.

En resumidas, una obra maestra que no podemos dejar pasar. Una maravilla del mejor director del mundo.

Lo mejor del Film: Su ironía, su mensaje, su realidad, su humor negro, Sellers, Hayden, Scott. todooooooo.

Lo peor del Film: Lo peor? en serio? Pues, que no me la hayan puesto en el colegio, eso es lo peor.

Calificación: 10/10

Crítica : Falling Skies "Piloto" (2011) Ésto me es familiar y reciente...

Otra serie está por llegar y ya hemos podido saborear los dos primeros episodios en su version original.
Falling Skies está teniendo mucha trascendencia. Se anuncia incluso en los cines. Pero el dato mayor e incentivo para que ésta serie sea líder de audiencias, proviene de la producción de Steven Spielberg y Dreamworks, que mete mano en ésta serie aunque creo que no mucha.

¿De que va?
Sencillamente nos habla de una invasión extraterrestre que ya ha ocurrido y comenzamos directamente en plena guerra.
Los alienigenas controlan a parte de la población con unos "artilugios" que se enganchan en las espaldas de la gente, dominandolos así.
Se han formado unos batallones para combatirlos y nuestros protagonistas están ahí.

El protagonista principal es Noah Wyle, más conocido por el papel del Doctor John Carter en la serie Urgencias (ER). Éste ejerce de profesor de historia Americana, con tres hijos. Sin embargo uno de ellos es arrastrado por las ordas extraterrestres. Su hermano lo ve y deciden ir en su busca, aunque antes hay otros "quehaceres" por cumplir antes.

Hay un aspecto positivo en la serie y es que comienza de lleno en plena guerra. Aunque más que guerra lo llamaremos Invasión, pues los Aliens dominan por ahora.
Pero por otra parte, y lo que mas pesa sobre ésta serie es el toque que han querido darle muy a lo Walking Dead. ¿En que aspecto?
Pues bien, a lo largo de éstos dos episodios, sobretodo en el segundo, comprobaremos sucesos y casos humanos en los que se veran a prueba. Su convivencia y supervivencia.
Después de todo, éstos huyen de un sitio a otro al igual que los protagonistas de la serie de Darabont.

Y no es casualidad, precisamente el papel del padre protagonista recuerda al Rick de Walking Dead. Un padre que vela por la seguridad de su hijo, que acaba siendo lider (éste lo acabará siendo) y que se mete en problemas por los suyos.

Wyle con su "hijo" pequeño

Las relaciones humanas, ese es el punto más comparativo y creo que ésto ejerce muy en contra de la serie producida por el tite Spielberg.

Por otro lado, el diseño de extraterrestres no me convence al igual que sus efectos especiales, que sin duda se notan reguleros desde mi punto de vista. Pero es lógico, es una serie...
No obstante, seguiré viendo lo que ocurre en los siguientes episodios y veremos si la serie cobra interés pues de seguro es una apuesta fuerte.

Hay otra serie por ahí que espero su estreno por curiosidad, y es Terra Nova, la cual creo y dicen por ahí que va a ser la competencia directa de Falling Skies. Aunque una va de exploradores que viajan a la prehistoria (promete) y ésta de lo que hemos hablado.

Si tuviese que puntuar éstos dos episodios, les pondría un 5 raspado. ¿Mejorará? En las próximas semanas lo sabremos. Desde luego el éxito que ha tenido Juego de Tronos no lo va a conseguir ni de lejos.

Crítica : Bronson (2009) El pito de Hardy a su libre albedrío

Nicolas Winding Refn es el director de la reciente Drive, película muy comentada ultimamente. En el 2009 dirigió a Tom Hardy, ahora Bane en la última entrega del Batman de Christopher Nolan, en el film que aquí hablamos hoy, Bronson.

Bronson nos cuenta la historia real de un preso que lleva la mayor parte de su vida en la carcel y que ni siquiera tiene fecha para salir. Su nombre real es el de Michael Peterson, pero cogió el sobrenombre de Charles Bronson como apodo y en honor al actor de películas violentas de aquella época.

Para muchos, éste film supone una joya, sin embargo, su montaje me parece aburrido en ocasiones, aunque eso no quita que haya algunas escenas muy buenas, pero sin duda salvadas y llevadas a cabo por un impresionante Tom Hardy.

El mejor momento del film

Lo borda, Hardy lo borda. Está perfecto. Asusta y hace reir. Aunque más lo primero que lo segundo.
Sin embargo no es suficiente para que éste film, contando la vida de éste violento y loco preso me llene.
A pesar de no ser muy larga, es un film muy lento, lentísimo.
Y en lo que respecta a su historia, el film pone de hecho que Bronson, a pesar de ser un tipo violento, no tenía cabeza alguna, pues originalmente, fue metido en prisión por asaltar un correo, sin embargo el no buscaba dinero, sino fama.
Fama que no para de repetir durante todo el film y que bien se podrían haber ahorrado escenas cansínas e innecesarias como la de la visita al "burdel" del tío.

En resumidas, un film para ver una vez, sobrevalorado por la creme de la creme criticóide (existe esa palabra?) y que solo se mantiene por la magnífica interpretación, pito incluido, de Tom Hardy.

Lo mejor del Film: Tom Hardy. Se puede ver una vez en la vida.

Lo peor del Film: Aburrida, lenta y poco que contar. Mal montaje.

Calificación: 6/10

Crítica : La cruda Realidad (2009) Verdades como puños

Robert Luketic, triunfador en su inicio desde Una Rubia muy Legal, ha ejercido una carrera de comedias que han ido a más y a menos, sin embargo ha demostrado que éste es su género con creces.

La Cruda Realidad es un film muy curioso y que no habría visto de no ser por la recomendación de una amiga que estaba convencida de que me iba a gustar. Efectivamente, el film me ha encantado porque su base se sale de la norma en cuando a comedia de humor.

¿Que és lo que tiene éste film?
Tal y como dice el titulo, tiene una cruda realidad. Es decir, dice verdades como puños.
Todo se basa en el personaje interpretado por Gerard Butler, un tío que cada día me gusta más y más con lo que hace. Butler interpreta a Mike Chadway, un hombre que presenta un show nocturno en una televisión privada donde habla acerca de la Cruda Realidad, que és como se llama su programa. Un momento donde se sincera ante las cámaras, hablando sin tapujos sobre la realidad del sexo tanto masculino como femenino.
Una productora de televisióna Abby Ritcher, en este caso interpretada por Katherine Heigl, llama indignada al programa pero acaba tragandose sus palabras.

Éste sí que sabe montarselo bien

La sorpresa ocurre cuando se Abby se entera de que han fichado para su programa a Chadway en vista de las bajas audiencias. A partir de aquí, las lecciones de Mike serán de diez para todos...

Sí amigos, un film con el que me reí muchísimo, sobretodo por la interpretación de Butler. Y curiosamente Heigl, que lo hace genial, trabajó en el siguiente film de Luketic en Killers, junto a Ashton Kutcher.
Heigl ejerce de productora de éste film junto a ¿Su hermana? no tengo muy claro éste dato, pero comparte el apellido.

Volviendo al film, ocurre un pero, y es que todo no va a ser tan crudo. Atentos que hay SPOILER. Quizás si el final hubiese sido tirar cada uno por su lado, la realidad hubiese sido aún mayor, pero logicamente no es el final que esperan los espectadores, pues dentro de todo ésto debe de existir algo de amor, y así ocurre. FIN SPOILER.

No obstante, salvo por ese detalle, es un film a disfrutar por su humor y sus realidades nunca mejor descritas. Os la recomiendo!!

Lo mejor del Film: La pareja protagonista. Sus verdades.

Lo peor del Film: Su final, lógico y edulcorado para el publico

Calificación: 8/10

Crítica : Dylan Dog (2011) No Pulse? Yes Problem

Basado en un cómic Italiano, éste personaje ha sido llevado a la gran pantalla por el desconocido Kevin Munroe.
El personaje protagonista de Dylan es interpretado por Brandon Routh, el Superman de Bryan Singer.

No he tenido ocasión de leer ningún cómic de éste personaje, por lo que no puedo decir hasta que grado está basado en el mismo. Sin embargo, y tras ver el film, es innegable que éstas historias beben de la esencia de Hellblazer, de como no, la compañía DC.

El film nos habla de como éste Dylan es un investigador que fue puesto como medio entre lobos, vampiros y zombies para llevar a juicio a aquellos que crucen las lineas con los humanos. Sin embargo, tras unos sucesos ocurridos anteriormente que se desvelarán poco a poco, tendrá que meterse de pleno en una guerra sangrienta para solucionar el robo de una pieza de alto valor para los clanes.

ay mi mare que me voy a pegar una leche!

Si estábamos hartos de películas de lobos y vampiros, ésta es una más, a la que añadiremos el ingrediente Zombie y alguna que otra criatura gorda.

Es una pena que el destino de Brandon Routh sea éste ya que apuntaba maneras y para mi gusto fue una buena elección como Superman.
Por otra parte, los compañeros de reparto, sobretodo ese socio chistoso interpretado por Sam Huntington, son mediocres, aburridos y exageradamente repetitivos. No hacen gracia.

La película tiene un mal montaje y hay flashbacks innecesarios que se repiten por tres ocasiones como si a la primera no nos hubiesemos enterado. Y para colmo son prescindibles ya que lo que cuentan es algo que se puede decir en una sola frase y con lo que intentan jugar toda la película hasta el punto medio.

Supuestamemte, Dylan es un investigador, pero más bien se encuentra las cosas por sorpresa, dejando el factor argumento por los suelos. Y es que sencillamente, no tiene argumento.

Menos mal que Klaus Badelt soluciona el apartado musical, que a ser sincero, a pesar de ser bueno, hay momentos donde la música no cuadra como cuando Dylan saca todos los artilugios para analizar el pelo de lobo ante la chica. Es una escena calmada, pausada y sin embargo, aunque bajo, suena una música trepidante que no viene al caso. No no no. Montaje cero, nulo.

Y para que hablar de algunos de los "trajes" de las criaturas, como el del zombie gigante o el demonio final... se nota la gomaespuma de lejos. Los movimientos son muy malos, como los de un hombre impedido metido en un traje de muñeco. Realmente penoso.

-Quiero la segunda parte
-¿De esta mierda?

En resumidas, un film malo, con una interpretacion aceptable de Routh pero que ni eso es suficiente para salvar este truño de película. Intenta llegar a ser otro Constantine, pero aun sin ser el film de Keanu Reeves una maravilla, está a años luz de éste.

Lo mejor del Film: Algunos cortes de Klaus Badelt. Brandon Routh aceptable.

Lo peor del Film: Su inncesario humor para crear una atmosfera negra. Su intento de parecerse a Hellblazer. Sus criaturas de gomaespuma. Su montaje

Calificación: 4/10

Las Mejores Versiones (1) Behind Blue Eyes

Estrenamos una nueva sección (hay otra al caer) en éste blog que si tiene algo son secciones, así no nos aburrimos.
Profundizamos más en la música ésta vez con Las Mejores Versiones, donde hago un repaso según mi parecer de lo que son las mejores versiones.
Y es que versiones de un tema puede haber muchas, muchísimas, pero yo trataré de quedarme con las que mejor suenen desde mi punto de vista. A veces pondré dos, tres o como en el caso de éste primer post, una sola.

Behind Blue Eyes, temazo de los The Who en su disco Who´s Next del 71.
Mientras que el tema de los Who se disloca y sufre una subida repentina de altura, a la version que traigo le ocurre todo lo contrario.
La versión de los Limp Bizkit, donde en su momento medio reina la calma y la electrónica es para mi gusto una maravilla que no hunde el tema de los Who, sino que lo enriquece.
Sus acordes de punteo de fondo son más precisos y fuertes. Me encanta.







Tema Original The Who








Versión Limp Bizkit









Y de regalo el video de los Limp Bizkit con Halle Berry!

Crítica : Insidious (2011) Uka uka uka chaka!!

James Wan dirige éste film de terror que cuenta la historia de un niño que queda en coma y que por esa causa su cuerpo queda vacío, como un recipiente para poder ser invadido por alguna alma errante perdida ya sea buena o mala. Éste suceso hará que los padres del pequeño las pasen canutas al encontrarse con diferentes espiritus que una vez más, lo único que hacen es meter pánico a la gente.

Tenía ganas de ver el film pues me apetecía una película de miedo y la verdad es que muchas no hay con terror que no sea basarse en asquerosidad, sangre y gore, lo mas recurrente hoy para asustar a los jovencitos con películas podridas como la saga Saw, que curiosamente su primera entrega (la mejor) es del propio James Wan.

Uka chaka uka uka uka chaka

El film tiene algunos momentos que impresionan, pero recae en lo típico y tras esos dos impactos, deja de asustar. Sin embargo la idea no era mala. Pero logicamente podría haber sido un film mejor con semejante idea. Para mi gusto se les va de las manos y no por la actuación de Patrick Wilson y Rose Byrne, a la que vimos recientemente en X Men First Class, sino porque la idea en sí se escapa cuando el marido de ésta decide "viajar" a traves de un sueño, así como si nada.
Sí, tiene la excusa de tener ventaja por haber pasado por una experiencia anterior, pero... mucha casualidad que nunca lo haya hecho y cuando hace falta se adentra en el insconsciente para viajar al "mas allá". En plan superheroe. No amigo, aquí habeis pifiado el film de lleno.

Insidious contaba con la producción de los creadores de Paranormal Activity, el último film de miedo que ví y con el que lo pasé sinceramente mal, y suelo ser muy duro para éste tipo de pelis, sin embargo me aterrorizó tanto que no fui capaz de ver ni su segunda parte.
Pues bien, Insidous podría ser perfectamente una historia alterna a Paranormal Activity con la excepción de ser grabada en plan más fílmico y con un final realmente penoso. Logicamente las comparaciones son aberrantes aquí, pero la idea principal sigue siendo la misma, movimientos extraños en una casa, almas perdidas con ganas de hacer daño o no...

Alguien no se corta las uñitas ehhhh

Tengo que alabar los créditos iniciales con su tensa música y sus letras color rojo bajo fondos en blanco y negro. Sencillamente perfectos para un film de ésta índole.

En resumidas, entretiene, sí, pero podría haber sido mucho mejor de lo que ha sido.

PD: ¿Alguien sabe porqué al poster Español le han tachado los ojos al niño?

Lo mejor del Film: Sus primeros cuarenta minutos.

Lo peor del Film: Todo lo demás.

Calificación: 6/10

Crítica : Piratas del Caribe Mareas Misteriosas (2011) Pero que buenas están las Sirenas!!

La cuarta entrega de la saga cambia de director para ser realizada por Rob Marshall, artífice de Chicago o su mejor film, Memorias de una Geisha.

Poco tenía que ofrecer ésta saga desgastada con el pirata amanerado, pero la pela es la pela y Piratas del Caribe es una franquicia que Disney sabe que hace dinero, por eso cada producción parece ser más épica que la anterior.
Naturalmente no fue así el caso de las anteriores, ya que a pesar de emplear más dinero, su calidad fue bajando. En ésta cuarta entrega ocurre algo parecido, ya que el film pretende ser algo que finalmente no és. La frase es ésa... Pretende ser algo.

Piratas del Caribe en Mareas Misteriosas mezcla zombies, sirenas y al pirata Barbanegra con la fuente de la eterna juventud. Una receta que bien podría tratar el mismísimo Indiana Jones en enorme y mejor manera.
Tras éste pastiche, el Capitán Jack Esparrago se cruza con una Penelope Cruz que demuestra una vez más lo pésima actriz que es (escucharla en Version Original es apabullante). Tras tirarse toda la película a base de planos cortos en vista de su barriga de embarazada, uno se aburre y está mas pendiente de ver las escenas de cuerpo entero donde se vé a la hermana más que otra cosa.

El cura y la Sirena, amor pecador

Vuelve a salir Geoffrey Rush que es el único que levanta el film, como en los anteriores. Y a éste le añadimos a Ian McShane como Barbanegra, que sin duda está muy pero que muy bien. Lástima que se le saque poco partido y a lo que se supone que es uno de los piratas más temidos, se le acabe pitorreando hasta la tropa Española, capitaneada por un Oscar Jaenada que nuevamente "triunfa" en el cine Made in Usa.

La historia es triste, pésima y nula. Intenta mantener los ingredientes de absurdeces de las anteriores entregas y ahí Marshall peca de listo ya que ese material está muy desgastado. Ya no funciona.

Pero hay algo maravilloso en el film. Dos cositas. La primera, las Sirenas. No solo son bellísimas todas, sino que sus escenas son las mejores con diferencia, y a ésto le añadimos el segundo factor que es la Banda Sonora de una vez más, Hans Zimmer. Para mi gusto realiza la mejor partitura de las cuatro entregas (la primera era de Klaus Badelt, pero el tema de Zimmer). El corte Mermaids os lo pongo a continuación porque no tiene ningún desperdicio al igual que su escena, que es la mejor del film.



En resumidas, el peor film de toda la saga. Como mala noticia, seguiremos teniendo de seguro al menos un par de entregas más y así Johnnie Depp, que solo sabe hacer de Jack Esparrago aumentará su caché colocandose en la lista del actor mejor pagado. Quien lo iba a decir!

PD SPOILER ahora me entero que las sirenas tambien son vampiras FIN PD SPOILER

Lo mejor del Film: Las Sirenas. Hans Zimmer otra vez

Lo peor del Film: Guión nulo. Toques de humor cansinos y gastados. Penelope Cruz

Calificación: 4.5/10

BSO : X Men First Class (2011) [Henry Jackman]

Henry Jackman, que ultimamente se le viene escuchando más por los Soundtracks de films como Winnie The Pooh o Gulliver´s Travel, es reclamado para una partitura mucho mas seria e increiblemente superior a lo que es un film chafado.

X Men First Class o en España, Primera Generación, como Star Trek, es hasta ahora en lo que llevamos de año, una de las mejores obras, en cuanto a Banda Sonora hablamos.
Curiosamente, las partes mas contundentes, profundas y "bastas" son aquellas en las que tiene labor el personaje principal, mi bien querido Magneto, y eso es algo de que agradecer.

Me atrevo a decir que éste Soundtrack es el mejor de la saga mutante hasta la fecha, y eso que me gusta mucho la obra de John Ottman en su segunda entrega, pero la de Jackman la supera con creces.

En vista de que es un soundtrack largo, ha sido dificil la elección de siete cortes que a mi parecer son lo mejor. Pero me he dejado algunos fuera que merecen la pena, es por ello que recomiendo al completo el Soundtrack. Vamos a disfrutarlo por unos minutos.


Lo bueno de hablar de un Soundtrack despues de haber visto el film, es que se puede explicar con algo más de detalle, pero sin profundizar mucho para aquellos que no hayan visto el film, en las escenas del mismo. El Track uno, es el inicio que da titulo al film. First Class. Instrumentos de cuerda que van a mas hasta que despues de minuto y medio se funde con percusión total y orquesta, quedando así un inicio maravilloso.



Saltamos al track 5, Frankenstein´s Monster. Una de las mejores escenas del film que recordaremos porque es Magneto el protagonista, en el momento de la taberna en su busqueda de venganza. Aquí tenemos un leve uso de guitarra que provoca misterio y terror. Instrumentos de cuerda empiezan a acelerar con intensidad. Minuto 2:20, ouh yeah. Éste tema es pura maldad. Me encanta.



Cerebro es el corte siete. La creación del instrumento perfecto para Xavier. En éste tema podemos. A partir del 1:50, recordamos ese momento en el que el profesor X empieza a "ver". Un track muy bueno



X-Training es el tema"cañero" donde los mutantes empiezan a ejercitarse para prepararse. Como bien dice el nombre, es un entrenamiento. Música electrónica con algo de orquesta leve. Ameno.




Seguidamente, el track 12, otro de mis favoritos. Rage and Serenity. Una de las escenas que conmueven donde Xavier entra en la mente de Erik para sacarle aquel recuerdo feliz que guardaba en sus adentros. La música describe esa ternura y esa profundidad con la que Fassbender nos logra tocar el fondo. Seguidamente un piano empieza uniendose a una guitarra electrica, donde debe emplear su fuerza, como el personaje. Maravilloso.



Sub Lift es el penúltimo corte que vamos a gozar aquí. Violines y coros altos que rompen la normalidad. Guitarras electricas y seguidamente, un corte con sintetizador que hace cambiar el tema por completo. Comienza una batalla...



Y para acabar, me he permitido el lujo de hacer una unión. Me encanta hacer éstas cosas. El tema penultimo, X Men, va unido al final, Magneto. Lo he unido para formar un solo tema, que sin duda es la magia del film. Los créditos finales que tal y como dice el nombre, hacen referencia al personaje principal del film. Magneto. En el tema, lleno de misterio tenemos sonidos magnéticos para recalcar su magnitud. Sencillamente brutal. No hay palabras. Un final majestuoso que no paro de escuchar. Y éste pequeño montaje es para vuestro disfrute! (seguro que ni notais el cambio!)



Los mejores Tracks: Frankenstein´s Monster, Rage and Serenity y Magneto.

Calificación: 9.5/10

Versus (7) Mutantes

-Dante!

-Angus!

-Donde te metes?

-Yo sigo aquí, en el blog, con las criticas, ya sabes...

-Ah. Si, es verdad. Estoy viendo que le echaste huevos a la peli de los X Men, o como diríamos aquí... Ex Men. Te dije que era buena eh!

-Veo que no te has leído la crítica. Le he dado un cinco y medio.

-Repito, que huevos tienes. Darle un cinco a la mejor película de la saga mutante... Eso es porque era un anti marvel de mierda.

-Probablemente esa sea la razón. Pero he de decirte que mi heroe preferido de la Marvel es nada menos que Magneto.

-¿Entonces?

-Por eso aprueba. Lo demás es puro Power Rangers.

-No me digas que no te gustó la pelea final entre los dos bandos. Si eso es lo mejor!!

-Lo mejor es Michael Fassbender haciendo de Magneto, y de lejos. A esa pelea que tu dices, le pegaba la música de la serie de los ninjas de colores.

-Como mola. Le pega que ni pintado.

-Pues eso.

Crítica : El Santuario (2011) Burbujas!

Bajo la producción de James Cameron, El Santuario, dirigida por Alister Grierson, nos cuenta la historia de una expedición de cuevas subterraneas, subvencionada por un richachón que vuela para vivir la experiencia junto a una experta en escalas.

El ricachón es Ioan Gruffudd, el hombre elástico de los 4 Fantásticos. Y el protagonista es Richard Roxburgh el villano de Moulin Rouge. Junto a ellos, un equipo de desconocidos donde el más principal es el hijo del principal, encarnado por Rhys Wakefield.

El film, que me esperaba que fuese de suspense, es un batiburrillo de escenas que estamos hartos de ver en cuanto a tensión se refiere. Quizás sería porque esperaba alguna criatura como en el caso de The Descent, o por la financiación de Cameron. Sin embargo, no hay nada. Y es que en la película no pasa absolutamente nada. Su principal función y trama es la de salir de una cueva en la que quedan encerrados tras una crecida del río. A partir de ahí, el nerviosismo, la falta de aíre y los peligros de dónde poner el pie serán los principales protagonistas en un fillm que sin duda podía haber sido mejor.

Los mayores enemigos de los protagonistas son.... Las Burbujas!

¿Entretiene? Si, entretiene un rato, pero se hace muy pesada.
Sin embargo hay que alabar por otra parte su imagen, sus paisajes imposibles y la música de David Hirschfelder, que para mí es un completo desconocido pero que su labor aquí es de lo mejor. Solo por ello merece una mención especial en el apartado de bandas sonoras.
Éstos detalles hacen que el film cobre más valor del que tiene.
Y sí, alguna escena merece mucho la pena por su tensión como la del enredo del pelo, donde algunos quizás cierren hasta los ojos.

Pero por otra parte, las actuaciones, y es lo que tendría que ser mas convincente, me parecen un poco patéticas, entre ellas las del propio Ioan, que me parece repelente. Aunque bien mirado, es lo que pega para el papel que interpreta.
Roxburgh es para mí el mejor, a pesar de contar con un doblaje al Español totalmente pésimo.

Lo mejor del Film: Roxburgh. Sus paisajes y la música de Hirschfelder

Lo peor del Film: Guión nulo, actuaciones pobres, suspense cero.

Calificación: 5/10

Crítica : Lolita (1962) No era amor, era Obsesión

Stanley Kubrick, el mejor director del mundo, se jugó el tipo en los sesenta con la censura al tratar un tema muy peliagudo por aquel entonces y que bien mirado, hoy sigue siendolo.

La atracción sexual que siente un hombre hacia una niña y sus quebraderos de cabeza son la trama principal de Lolita, un film escrito en novela y guionizado para el film por Vladimir Nabokov.

Por supuesto, Stanley Kubrick tuvo que reorganizar el guión para que el film no fuese cortado de lleno en vista del contenido. Pero era bien sabido que quedó totalmente enamorado, sobretodo de la primera fase del guión que tenía contenido para nueve horas de duración. Sin embargo y en vista de la censura tuvo que evitar aspectos y detalles muy importantes.

Por ejemplo, en la novela se narra a la perfección el origen del protagonista interpretado por James Mason, Humbert. Se menciona como su primera novia de doce años acabó muerta, por lo que éste coge un grave trauma y una obsesión con las niñas de esa edad. Es por ello que el momento y la primera escena en la que Humbert ve a Lolita en el Jardín, él no se enamora, sino que se obsesiona.

El increible y majestuoso comienzo del film con un Peter Sellers apoteósico y un brillante James Mason.

Y precisamente ese es el aspecto que la mayoria de espectadores no entiende. En ningún momento el personaje principal siente amor hacia Lolita, es sencillamente una obsesion persistente que le obliga a hacer todo lo posible por estar a su lado.
Sabiendo éste dato, nos daremos cuenta de que las reacciones de Humbert son más lógicas aunque no correctas de una persona normal. Es por eso que hay muchos análisis sobre el estado patológico de éste personaje en muchos medios.

Eso era lo que a Kubrick le llenaba, la busqueda de personajes con problemas y sobretodo obsesiones. Lo podemos repasar en toda su carrera fílmica y no fallamos.
Pero el film que para algunos puede resultar el más aburrido de su carrera tiene algunos detalles a analizar que le dan una riqueza suficiente para tenerla entre las grandes.

El comienzo de la novela empezaba directamente desde el momento en el que Humbert busca alquiler, pero el film sin embargo comienza cuatro años despues cuando el protagonista busca a Quilty (Peter Sellers) para asesinarlo. ¿A que se debe el cambio?
Pues gracias a la maestría magistral de la perfección llamada Stanley Kubrick, sabemos que el maestro decidió cambiarlo no solo para llamar la atención sino para que el espectador estuviese desorientado y a expectante. Segun Kubrick, si leíamos la novela, el lector espera impaciente el momento en el que Lolita y Humbert llegan al acto sexual, y a partir de ahí la novela perdía todo su interes y morbo. Es por ello que el director decidió empezar con el asesinato de Quilty para que estuvisiemos esperando las razones del suceso. Simplemente magnífico.

Pero quizás el detalle mas brutal lo encontramos precisamente en esa escena, en la que tenemos que decir que luce fantásticamente Peter Sellers, actorazo como los que no hay hoy y donde le demostró al director de su valía para contar con el en su siguiente film, Telefono Rojo Volamos Hacia Moscú?.
Y el detalle al que me refiero es sin duda la explicación mas contundente de lo que es el film a traves de un disparo.
En el momento en el que herido, Quilty huye, se refugia tras un cuadro enorme donde la pintura es la de una niña de epoca posando. Seguidamente, Humbert dispara a traves de la pintura, hiriendo y matando a Quilty estando en medio ella, la niña.
Creo que sencillamente no hay palabras. Ahí está toda la base del film y su descripción es absoluta.

Los actores están perfectos y la elección de la joven Sue Lyon es para mi gusto perfecta y de una belleza exquisita. Una niña bellísima que aunque para el film tenía que contar como si tuviese 14 años, por la censura, ya que el libro la muestra con 12, ella realmente tenía 16 por aquel entonces.

Lolita (Sue Lyon) radiante, y Quilty (Sellers) observandola.

James Mason por su parte está muy bien y refleja perfectamente su obsesión en cada escena, donde una vez más recordamos que aquello no era amor, sino una enfermedad. Lolita era su remedio. Aun así aunque reconozco que lo borda, no es uno de mis actores favoritos.

La música corría a cargo de Nelson Riddle y su tema principal es sencillamente bellísimo. Podeis saborearlo tranquilamente pulsando el Play.

En resumidas, un film donde no hubo en comparación a otros, grandes altercados aunque siempre hay anecdotas. Y si no tenemos ni idea de lo que vá Lolita, simplemente tenemos que ver sus Créditos de inicio. Ese erotismo queda impregnado en la pantalla desde el primer enfoque. Kubrick era Kubrick, osea, un genio.

Lo mejor del Film: Absolutamente todo el conjunto de actores. La obsesión. Su desarrollo. Su música.

Lo peor del Film: Que el director no hubiese podido mostrar ni ser más explícito por la época en la que se estrenó, ya que éste hecho hizo dudar a muchos sobre las actitudes reales del protagonista. Es la que peor fotografía tiene de todas las obras del Maestro Kubrick.

Calificación: 9/10