Crítica : Sucker Punch (2011) Pura Mágia Visual... y Abbie Cornish

Es hipnótica
Es visualmente perfecta
Es puramente una joya para recrearse en sus imagenes una y otra vez.
Es dura
Es violenta
Es extrema
Es puramente una fantasía superior.
Es... Zack Snyder

El mayor visionario del cine deja su huella una vez más con pie firme, aunque no sea muy querido en Hollywood. Eso me suena... algo así como ocurre con Christopher Nolan. No se le reconoce su arte, su maestría.

Y es que hay directores que en cuanto vemos una sola imagen de su film, como por ejemplo el caso de David Lynch o el propio David Cronenberg, sabemos de sobra que es un film de ellos.
Con Zack Snyder ocurre exactamente eso. Con solo ver unos segundos de cualquiera de sus metrajes, podemos decir sin fallar que es una película de él. Su marca y su huella en cuanto a lo visual son su firma.

Tras 300, Watchmen y Gahoole, Sucker Punch se cuela entre su pequeña filmografía. Y es que Snyder no falla una. Cierto que Watchmen no me hizo mucho chiste, pero reconozco que visualmente es implacable.

Abbie Cornish a la izquierda y el Elenco junto a Scott Glenn

Cierto, no es la mejor del cineasta. La mejor es El Amanecer de los Muertos, aunque 300 sea de diez. Pero Sucker Punch se situa en altos puestos por varias razones, algunas muy lógicas.
Vamos por partes.

Su visual.
Solo el comienzo del film nos dá una idea de lo que vamos a ver. Esa especie de videoclip donde la música y la imagen de alta calidad con cámaras lentas y efectos se mezclan, es simplemente perfecto. No hace falta ni un solo diálogo para mostrar de que va el film. Algo que me recuerda a comienzos geniales como el Tarzan de la Disney con su inicio en la canción de Phill Collins. Sí, no tiene nada que ver una película con otra, pero es la idea de mostrar sin hablar. Basicamente perfecto.

Su música.
Aunque el Score de Tyler Bates es bastante bueno y creativo, en la película escuchamos versiones de temas interpretados incluso por algunas de las protagonistas como en el caso de Emily Browning que interpreta tres de los temas. Su comienzo con el Sweet Dreams, Asleep y la versión del Where is my Mind, cointerpretada con Yoav. O incluso el tema final cantado por la guapísima Carla Gugino y Oscar Isaac, el malo malote del film. Cada uno con una peculiaridad diferente y con una función, ser clave como fondo en cada una de las mini-historias vividas-bailadas por las jovenes protagonistas. La composición y mezcla con las imágenes es perfecta.
Encontramos tambien temas de Bjork, una mezcla extraña de Queen en version Hip-Hop, y la canción White Rabbit de Emiliana Torrini que tanto me gusta. La mejor junto a la versión del Tomorrow Never Knows de los Beatles interpretada por Alisson Mosshart y que contiene una música vibrante con una duración de más de siete minutos. Un soundtrack altamente recomendable.
Al final os dejo los dos temas que más me han gustado para que le peguéis una escucha.

Su acción.
Algo que ya dejó muy claro en algunas de las escenas de 300 el propio director, como el momento en el que la cámara se queda fija cuando el Espartano hace un trayecto mientras aniquila a varios enemigos.
En éste caso, la acción es brutal, vital e increible. Dejándonos escenas que nos dejarán boquiabiertos. Luchas contra robots, monstruos, orcos, dragones y unos samurais que dan repelús. Movimientos imposibles edulcorados con cámaras lentas para que no perdamos detalle de lucha. Y es que en éste film a pesar de sus movimientos rápidos, podemos ver con pausa cada detalle del film. Es un aspecto muy cuidado.

Su historia.
¿Quien dice que la historia de Sucker Punch es pobre?
Al contrario, es original, y se sale de la norma. Propone una visión alterna y eso la hace diferente y por lo tanto interesante. Incluso tiene su moral bien explicada al final de la película, dejándonos un mensaje para todos.
Su diferencia radica en la forma en que es contada y sobretodo en la visión con la que está hecha.
Ese mundo es sin duda un escape para no ver realmente como se vive en aquel lugar.
¿Quién no ha usado su imaginación para evadirse más de una vez, para olvidarse de problemas? Todos lo hemos hecho más de una vez, y aquí la diferencia está en que no es una evasión de problemas, sino otra forma de verlo.
Para mí es una historia muy buena.

Las protagonistas.
Ese elenco que está para hincarle el diente quita el hipo.
Es un film irreal, por supuesto, pero esas niñas enriquecen aún más la visual del film.
Entre ellas teníamos a Emily Browning, la protagonista (increible lo feilla que es fuera de la cámara), Vanessa Hudgens, conocida por su High School Musical. Carla Gugino, una madurita implacable que está de miedo y que la recordaremos por su papel en Sin City o incluso en Watchmen. Pero sobretodo, y aquí yo levanto el dedo, me quedo con Abbie Cornish. Me gustó de primeras, pero no podía creerlo. Es la protagonista de Bright Star, esa película que me gustó tanto y sobretodo por su actriz. Allí salía de morena y ya de por sí me dejó con la baba caída. Está muy cambiada pero está tremendísima. Es otra de las bellezas implacables del blog.

Abbie Cornish y las otras

No todo va a ser bueno, aunque me resulta dificil. Pero he de reconocer que logicamente no es la mejor obra de Snyder a pesar de tener muy pocas películas en su repertorio.
En mi lista tengo por encima El Amanecer de los Muertos y 300. Probablemente le siga Sucker Punch. Pero creo que durará poco cuando estrenen Superman Man of Steel.
Después de ver lo que es capaz de hacer, de seguro nos dejará marcados con la mejor película del superheroe de la DC.

Seguro que me dejo muchas cosas en el tintero.
Claramente, para los gustos están los colores. Está claro de que si no os gusta Zack Snyder, Sucker Punch no es vuestra peli. Pero si sois fans de su cine y estética, de seguro que vais a disfrutar y querréis volver a verla cuanto antes.

La prota y Abbie Cornish al fondo

Lo mejor del Film: Su estética, sus efectos, sus canciones, su acción, su visual. Abbey Cornish

Lo peor del Film: No es la mejor de Snyder.

Calificación: 8.5/10

Los primeros seis minutos del film!! Puro Videoclip!

Exclusive - Six Minutes of Sucker PunchScene, The Girl

El tema White Rabbit de Emiliana Torrini:


Y el Tomorrow Never Knows de Alison Mosshart:

Crítica : Hard Candy (2005) No hay quien se la crea, pero está genial.

David Slade, antes de hacer el bodrio monumental de esa Saga Crepusculiana con Eclipse a su cargo, hizo antes dos peliculones. Una basado en un magistral comic del genéro Zombie-Vampírico, 30 Días de Oscuridad, y la otra Hard Candy, un film con un regusto agridulce.

Hard Candy comienza fuerte. Una conversacion a través de un chat entre un hombre maduro y una niña de 14 años. Por su diálogo deducimos que las intenciones del varón no son nada buenas aunque realmente, no podemos decir nada, pues las apariencias engañan a veces. ¿No?

La siguiente escena es el encuentro de estos dos. Otra conversación larga y tendida sobre gustos y parecéres. A eso le añadimos algún que otro "ataque" maquillado de éste por llevarla a su casa, hasta que consigue lo que quiere...

En el tejado

Sabía de ésta película bien poco salvo lo que había visto por el poster. Eso fue un acierto pues la sorpresa fue bastante grata. Ese cambio inesperado del film supone un acierto, aunque eso sí, poco convincente. Porque... SPOILER ¿Quién se va a creer a una niña de 14 años con un plan tan minucioso? FIN SPOILER. No obstante, como ya he dicho en ocasiones, esa es la magia del cine y el vuelco de éste es muy satisfactorio.

A pesar de apenas contar con banda sonora salvo en el tramo final, no le hace mucha falta pues las conversaciones son de un relleno magnífico. El papel de Patrick Wilson y Ellen Page es de puro teatro del bueno. Y practicamente podríamos llamar a este film, casi como una obra de teatro, reflejos de La Huella de Michael Caine sobre conversaciones de dos personas en una casa se ven impregnadas en un film donde la tensión intenta predominar.

Y sí, la consigue, a ratos. Hay momentos sin embargo que son una auténtica tortura y dan para echarse una buena cabezada, aunque son los que menos, a decir verdad.
Ellen Page es una actriz que no me entra para nada, pero que sin embargo trabaja bastante bien.
El look de ella en este film es totalmente horrible. Parece un niño, aunque realmente hoy día sigue pareciendolo a pesar de su pelo largo.
Pero no me pasa como con Carey Mulligan que es un horror de pies a cabeza en cuanto a actriz interpretativa. Page es mucho mejor.

"Tengo que confesarte algo Patrick... Soy un niño"

Por otra parte Patrick Wilson está genial. No es un actor principal pero en ésta se sale y las escenas de su sufrimiento son brutales. Actuación de diez.

El tema final es de un grupo que me descubrió un gran amigo mío hace algun tiempo. Los Blonde Redhead con su Elephant Woman. Queda de miedo plasmado en las imágenes finales del film. Os dejo a continuación un video con la canción y fragmentos de la película.

Lo mejor del Film: Sus actuaciones. La Castración.

Lo peor del Film: No hay quien se la crea. Page parece un niño.

Calificación: 7/10

El Trailer:


La canción de Blonde Redhead con letra al español:

Crítica : La Cosa (1982) El infierno en el hielo.

The Thing fue la tercera de las primeras incursiones-relaciones entre la pareja John Carpenter y Kurt Russell y sin lugar a dudas fue catalogada como una auntentica obra maestra del género de la ciencia ficción y el terror.

Razones le sobran, sobretodo viendola hoy sabiendo que es un film de principios de los 80. Su imagen, fotografía y sobretodo, efectos especiales, son únicos.
Fue un avance grandioso y durante esa época no había filmes que se igualaran en cuanto a calidad visual. Podemos atestiguar, que hoy día sigue siendo un film intratable y de enorme calidad.

No fue la primera película sobre el libro de John W. Campbell Jr. Anteriormente, Howard Hawks realizó una versión, que curiosamente no tiene mucha conexion con el original. De ahí que la obra de Carpenter sea mas fiel a la novela y por lo tanto más misteriosa.

El Poster entintado por el magistral Drew Struzan

A estas alturas, The Thing es un film que ya tendríamos que haber visto todos. Y si aun no lo hemos hecho, es el momento, sobretodo gracias a su cuidada remasterización al Blu-ray donde la calidad de imagen es excelente. A eso le añadimos lo cuidado de sus efectos especiales avanzados para la época en la que se rodó, y tenemos como resultado un film magnífico.

Predomina la tensión. Imaginaos una materia que imita al humano y que en el menor momento puede aparecer, aun sin saber la misma persona "infectada" que tiene al ser dentro de sí mismo.
Solo la idea pone los pelos de punta, de ahí que La Cosa sea un film muy bien conseguido.

John Carpenter ponía su sello y coronaba ésta película como el principio de una trilogía terrorífica en la que se incluiría El Principe de las Tinieblas y En La Boca del Miedo. No obstante, la filmografía de Carpenter está llena de todo tipo de historias, tanto de humor, como ciencia ficción y terror. Es sin duda un maestro a pesar de contar en sus inicios con muy pocos medios.

Uno de los Posters Originales

De ésta película, Kurt Russell inmortalizaría lo que hasta hoy es un icono protagonista en el género. El personaje de Macready pasará a la historia sin duda, y reflejo de ello lo vemos en innumerables posters perdidos por la red donde su barba y su melena lucían de escándalo.

La Banda Sonora corría a cargo de Ennio Morricone. No es una de sus mejores obras pero sí que es perfecta para la ambientación del film, debido a su oscuridad y tenebrosidad.

Y como dato, acabaré diciendo que en el film no hay ni una sola mujer. Ni a lo Teniente Ripley ni nada. Bueno, al menos hay una Cosa...

PD: Atentos al momento reanimación de uno de los heridos. De 10!

Macready en acción

Lo mejor del Film: Su historia, sus efectos especiales y ambientación.

Lo peor del Film: Su música. Que planeen otro Remake de algo que es practicamente inmejorable.


Calificación: 8.5/10

Crítica : La Última Noche (2002) Nuestros actos importan.

Cuando Spike Lee se aleja de la temática del racismo, nos otorga joyas. Una muestra fue su Plan Oculto, donde a pesar de contar con su fiel Denzel Washington, nos realizó un peliculón de los buenos. Pero hoy hablamos de 25th Hour, o aquí en España conocida como La Última Noche. Lo que puedo llamar y con la boca bien abierta, la mejor película de Spike Lee y de lejos.

¿Malcom X? Bueno, tendría que volver a verla, pero en su tiempo me aburrió tela. Lo mismo ahora cambio de opinión.

La Última Noche nos habla de los momentos finales que vive un antiguo narco antes de ir a la carcel. Sus amigos le quieren hacer una "fiesta" de despedida para recordar lo mejor de todos. Sin embargo, la preocupación y el miedo a lo que le puedan hacer dentro de la prisión, es algo que le remuerde a Monty (Norton) intensamente.

Sus reflexiones como el momento del baño (Escena-video al final del post), o incluso las propias manifestaciones del padre al sugerirle un plan de fuga, son sencillamente bestiales, recreando así unas escenas magníficas que se graban en la retina, aderezadas por la bestial banda sonora de Terence Blanchard que sin lugar a dudas es de 10. Luego hizo el soundtrack de Relaciones Confidenciales (Película que me encantó) y casi que se calcó de ésta.

La petición

Blanchard es músico de Jazz, pero ha demostrado que se maneja muy bien con las películas. Como ya he dicho, en 25th Hour está simplemente perfecto.
Es cierto que se maneja bajo un tema principal y luego añade variaciones, pero la recomiendo enormemente.

Volviendo al film, tenemos en el a Edward Norton, Barry Peper, Phillip Seymour Hoffman, Rosario Dawson, Anna Paquin y un vibrante Brian Cox. Todo un reparto de lujo para una de mis películas favoritas.

El film nos habla de sensaciones, instantes y momentos. De la vida de los que nos rodean de los sentimientos cuando sabes que todo está a punto de acabar. Del amargor que puede producir el último trago del liquido mas bueno que puedas probar. El film tiene momentos en los que la lagrima rodará por nuestra cara casi sin darnos cuenta. Solo lo conseguiremos si nos metemos de lleno en la piel de Monty, un hombre redimido de si mismo con una carga y una condena a sus espaldas.

El simple momento SPOILER cuando le pide a sus amigos que le den una paliza para no ir de rosas a la carcel y así no parecer un tipo duro, lo dice todo. FIN SPOILER. No es la mejor escena del film, pues ya he citado dos que son increibles, pero sin lugar a dudas nos hace ver el agobio que siente el personaje y la desesperación.

Una hiper-guarra y morbosa Anna Paquin

La lucha por la vida, y el volver atras. ¿Quien no ha querido volver atras y arreglar cualquier mala circunstancia o problema? A veces, no todo tiene arreglo. Pero sin embargo, hay otras salidas y opciones. ¿O no....? Los que han visto el film saben de lo que hablo.

Lo mejor del Film: Absolutamente Todo.

Lo peor del Film: Que Spike Lee no haga más películas como ésta.

Calificación: 10/10

Una de las mejores escenas del film. Histórica:


El Trailer:

Crítica : Cop Land (1997) El sordo contra el pueblo

Probablemente la mejor película de James Mangold junto al remake de El tren de las 3:10, entre algunas de sus películas. También nos trajo un bodrio monumental como lo fue Identidad.

Cop Land es una historia donde predomina la corrupcion en una región America, donde un policía conocido por haber salvado a unos niños, se ve envuelto en un asesinato donde las pruebas enfocan todas a el. Intentando poner pruebas falsas para exculparlos, los policías son pillados infraganti por unos ciudadanos. A pesar de tener escondido al oficial, para no perjudicar sus nombres y su "corrupta y acomodada vida", éstos deciden acabar con la vida del chico. Sin embargo éste se escapa...

"¿Papeles? Tendré que llamar a mi abogadooooo"

Éste film tiene un elenco de actores extraordinario y digno de ver en pantalla. Stallone, Harvey Keitel, Robert Patrick, Robert de Niro, Ray Liotta. Son todos policías en un film donde se muestra la mafia interna que hay en el cuerpo. Y es que CopLand, como muestra el titulo, nos habla de una parte de la ciudad en la que solamente viven policias, en hogares caros y en calma.
Sin embargo, un sheriff que no pudo llegar a ser policía por sus problemas de sordera en uno de sus oídos, verá mas de la cuenta.

Éstos policías tenian puesto a este Sheriff (Stallone) para evitar levantar sospechas y tenerlo controlado en cierta medida. Sin embargo, la visita de un oficial de asuntos internos (DeNiro) hará que todo de un giro inesperado.

Cop Land entretiene, y nos muestra a Stallone en uno de sus mejores como protagonista, haciendo de hombre lento en todos los aspectos. Sin duda es un disfrute visual, tanto como argumento-historia como trabajo de protagonistas. Su equipo de actores hace que la película se engrandezca aunque no quiere decir que sea una obra maestra, pero se deja ver y entretiene en gran manera.

"Dejarme solo que tengo que hacer Rambo V sin premio."

La música corría a cargo de Howard Shore. Es correcta para el film, pero dura de escuchar como trabajo solo. No recomendable por el blog.

Lo mejor del Film: Su elenco de actores

Lo peor del Film: Podría haber dado más de sí.

Calificación: 7/10

Crítica : Habitación sin Salida (2007) Menos mal que dura poco...

O llamada originalmente Vacancy.
El film de Nimrón Antal, director de la última entrega y pastelito de Predators, es una historia típica en la que un matrimonio a punto de su divorcio se refugia durante una noche en un hotel perdido en un lugar del que no tienen ni idea. Al entrar en su habitación descubren unos videos en los que hay asesinatos a sangre fria. Snuffs movies en toda regla. Sin embargo descubren que esos asesinatos han ocurrido en esa misma habitación. Ahora están atrapados y ellos quieren salir...

Dentro de lo que el film ofrece, que es suspense, podriamos llamarlo mas bien suspenso. De ahí mi nota baja. No ofrece ningún tipo de terror ni ningún momento de tensión.
Éste tipo de films son los propios para ver en pareja y que tu chica se agarre del brazo fuertemente. Nosotros, que somos muy machos, no nos inmutamos con cosas así.

"-¿La Pizza con queso? -¿sabes si tiene 2x1 a domicilio?"

Su escasa duración es algo positivo. no llega siquiera a hora y media de tortura. Y digo tortura porque es un film que cuando lo ves, sencillamente estás esperando a que acabe, aunque por desgracia se sabe de sobra y con antelación cual va a ser el resultado final.

Los protagonistas son Luke Wilson y Kate Beckinsale. No me parecen nada creibles como pareja matrimonial, lo cual le resta aún mas categoria a un film, que como curiosidad, dicen que su segunda parte (más casera y barata) es más creible y mejor que ésta.
Aun así, la pienso omitir.

El soundtrack corre a cargo de Paul Haslinger, que hace una obra correcta con la salvedad de que su interpretacion en los titulos de crédito y cierre, son realmente atípicos al film, pero muy buenos. Y digo atípicos, porque solo hay que ver los titulos para creerlo. Son francamente buenos, incluso me recordaron a los de Buried, que son magníficos. Sin embargo, pienso que no son los propios para este tipo del films. Aun así, me gustaron y su música también.

"-La próxima vez, procura que la habitación tenga ducha, que hueles a mono"

Lo mejor del Film: Sus titulos de crédito.

Lo peor del Film: Su nulo suspense. típica hasta los topes. Protagonistas poco creibles.

Calificación: 4/10

Los titulos de crédito con la música de Paul Haslinger. lo mejor del Film sin duda:


El trailer:

Crítica : 2001 Una Odisea del Espacio (1968) La Mayor Obra de Ciencia Ficción de todos los tiempos

Stanley Kubrick, todo un referente y probablemente el hombre capaz de realizar una película de cada género y bordando el tema. Hablamos de toda una leyenda, uno de los mejores directores del mundo, polémico, controvertido, visionario y original.

2001 Una Odisea del Espacio es sin lugar a dudas una obra maestra que no es recomendada a todos los cerebros. Solo a aquellos que realmente estén preparados para vivir una experiencia única e inigualable.

La Ciencia Ficción, el mejor género de la historia, es extensa, enorme. Igual que la película de Kubrick. Infinita. Podrán pasar cuarenta años más y seguirá siendo innovadora a la par que extraña. El director era un genio, y por desgracia, él lo sabía. De ahí que 2001 pueda resultar confusa en algunos aspectos. Pero no lo es si abrimos bien la mente, ya que el director nos ofrece una visión conjunta para que el espectador opine y tenga sus propias respuestas aunque no sean las mismas que había en la mente del cineasta.


El monolito... ahhh, ese monolito que para unos es Dios, para otros un ser extraterrestre, para otros una presencia destructora... Esa es la magia del cine amigos.

2001 fue co escrita por Kubrick y Arthur C. Clarke, que aprovechando el tirón haría tres novelas más. Sin embargo, las respuestas que ofrece C. Clarke son suyas y no de Kubrick. Él mismo confiesa que Stanley tenía sus propias conjeturas, pero era muy reservado por lo que no compartía sus ideas con casi nadie. Por suerte, confió en C.Clarke para la realización del libro y alguna idea sobre toda esa historia podemos tener, aunque solo son conjeturas personales de un escritor. De ahí que nuestra mente quede libre para pensar sobre el film.

¿Y es que las películas buenas no son aquellas que nos hacen pensar día tras día? No son muchas las que lo consiguen, pero 2001 Una Odisea del Espacio lo consigue con creces.

Kubrick estaba tan entusiasmado con el film que se encargó de casi todo, incluso del manejo de la fotografía y sus aplicaciones. Quería tener el control de todo y hacer mágia con cada mínimo detalle. Sus efectos especiales fueron totalmente innovadores, de ahí que ganara el Óscar en ese apartado.


La música fue un detalle vibrante. El encargado de la Banda Sonora fue Alex North. Sin embargo Kubrick rechazó su partitura para escoger obras cumbres de la música clásica de genios como Johann Strauss o Richard Strauss. Dejando así constancia de unas imágenes que se graban en la retina al compás de partituras como El Danubio Azul o Así Habló Zarathustra.

Tenemos que dar gracias al director por el rechazo del soundtrack de North, ya que varios años despues, Jerry Goldsmith la recompuso para salir al mercado. Podemos escucharla, es facil de encontrarla. Sin duda, la mejor elección fue la de Kubrick.

La gran curiosidad freak de la época fue el hecho de que Pink Floyd basara Echoes (un disco de 10 y un tema de 11) en la ultima parte del film, sobre la llegada a Jupiter. Y es que esos 24 minutos de canción son casi precisos con cada imagen del film en movimiento. Una muestra de ello es el video que os pongo al final, donde queda patente que la banda se inspiró al cien por cien.
Y es que es sabido que Waters quería hacer el Soundtrack del film. Algo dificil, aunque no hubiese estado nada mal, sobretodo para unos fans como nosotros, de la mejor banda del Rock progresivo Psicodélico de la historia.

Ni que decir queda sobre HAL 9000. Una creación robótica que ha servido para inspiración de cientos de películas y que seguirá siendo de renombre.

A lo mejor os preguntais cual es mi interpretación del film. Seguramente si digo que me la guardo, muchos responderéis que no tengo ni zorra idea sobre lo que he visto. Y si digo que el Monolito es Dios, pues me diréis que es muy típico. Si hablo de una experiencia extraterrestre, ya estaríamos hablando de lo clásico sobre marcianos. Así que tengo que elegir.

Yo opino que el monolito es el principio del mal. El momento en el que los mónos aprenden la violencia justo despues del encuentro con el tótem oscuro da fé de ello. El momento de confusión, distorsión y probablemente muerte de los astronautas, es la prueba de que la fuerza extraña del monolito desea expandir su ira al ser descubierto, al ser despertado de su tranquilo sueño. Pero... ¿Y al final, cuando David se topa con el? No hay mal, hay un origen, una evolución. Lógicamente se debe a la alineación de los planetas que Kubrick muestra en el film. David llega en el momento oportuno para observar y convertirse en un ser superior por encima de todas las cosas. Su vida, su propia muerte y su renacimiento como un nuevo ser...

Pero tranquilos, es solo mi conjetura.


2001 Una Odisea del Espacio es tan tan tan tan tan sublime y tan tan tan tan buena. Que cualquier película que veamos después nos parecerá una ridiculez al lado de ésta joya. Una obra maestra de uno de los mejores genios del mundo del cine. Stanley Kubrick.

Para acabar, os recomiendo que la veais en calidad Bluray, ya que la definición y nitidez realizada en la obra de Kubrick es para quedarse con la boca abierta. Parece rodada de ayer!!

Lo mejor del Film: TODO

Lo peor del film: (aquí reside un vacío monumental)

Calificación: 11/10



Lo prometido. El tema Echoes con el final del film:

Crítica : Nunca me Abandones (2011) La versión dramática de The Island.

Andrew Garfield: Un actor que produce repulsion. El nuevo Spiderman...

Keira Knightley: Una actriz que fue guapa y que su anorexia es la culpable de evitar que me fije en su papel

Carey Mulligan: Una de las actrices mas feas y horribles de Hollywood. Un callo de actriz.

Con esto ya tenemos al trio protagonista de Nunca me Abandones, un film que algunos han catalogado de Ciencia Ficción, pero seamos buenos y dejémoslo en ficción.

Es inevitable ver la comparativa a ese film de ciencia ficción (éste si) en el que trabajaba un inmenso Ewan Mcgregor con una resultona Scarlett Johanson. Hablamos de The Island, un film muy malo pero que tenía su gracia.

Pandilla de horrores. Da miedo

Never let me go, o Nunca me abandones es exactamente la misma, solo que en versión dramática. Un film de niños creados para dar sus organos al cumplir la mayoría de edad.
Bonito el detalle en el se muestra como son inculcados y el cambio de la palabra muerte por "Cumplir" ¿Ha cumplido ya?.

El elenco de actores hace de éste drama una comedia repulsiva a lo Scary Movie. ¿Habeis visto semejantes fachas? No no no. Han matado la película por completo.

Y realmente fue una idea no mala del todo. Se podría haber sacado sustancia de un film así, pero es que cada uno de los protagonistas está peor que el otro. Lo mejor, claramente es el comienzo cuando los protagonistas son niños y son educados especialmente como si de chicos normales se tratasen.

¿Os hizo llorar el film? es lo que pretende y yo soy un llorón. Pero no, no lo consiguió ante tal repertorio de gentuza que no sabe donde tiene la mano izquierda.

Pero no suspendo la película, porque en síntesis y lineas generales se deja ver, y me hace imaginar que realizada de otra forma y con otros actores,hubiese sido de escándalo.
Aun así no todo es malo. La partitura de Rachel Portman es bellísima y se ha convertido por ahora en una de las mejores que he escuchado en éste 2011. Sí, la peli es de 2010, pero aquí se ha estrenado en 2011, asi que respetamos el año de estreno.

Sin comentarios

Mmm, estoy pensando, que leches! voy a suspender la película, si es que lo merece. Tengo las imágenes en mi cabeza de esos fachas y no me la puedo quitar. Suspenso!!

No me voy a extender más en la crítica. Podría decir cosas muy feas y os echaríais las manos a la cabeza. No, no me han gustado los protagonistas, pero el film se deja ver.

Lo mejor del Film: La Banda Sonora de Rachel Portman. La parte de su niñez

Lo peor del Film: El trio de actores. Una idea quemada. Versión dramática de La Isla. ¿Esto es ciencia ficción??

Calificación: 4.5/10

Crítica : Wall Street 2: El dinero nunca duerme (2010) Gekko se convierte en superguerrero nivel 3

Años después de Wall Street, Oliver Stone vuelve a la carga para traernos una suculenta segunda parte, que en éste caso, aunque no supera a su predecesora, pero queda en buen lugar.

El film nos habla de otro Broker de la bolsa, en este caso Shia Labeouf, que es el novio de la hija de Gekko. Éste a su vez sale de la carcel al cumplir condena y quiere ver a su hija aunque ella no quiera recibirlo. Gekko y Jacob (Labeouf) se alían a las espaldas de Winnie (Mulligan) para trabajar en contra de una conspiración. Por una parte Gekko tiene las formas para derrotar a Breton (Brolin) que estuvo implicado en su encarcelamiento y por otra parte Jacob quiere romperle su negocio y para ello se alía con Breton, llenándole las arcas de dinero para luego quebrarlo por completo.

El elenco junto a Oliver Stone, un genio

Una secuela muy digna que ha recibido unas críticas bastante buenas y en la que vemos a un Gekko diferente, donde la carcel lo ha cambiado por completo. Ya no es ese hombre ambicioso que conocimos en la primera entrega. Sin embargo, hay cierto dinero por Suiza que necesita, y no es poco....
Frank Langella y Elli Wallach participan en el film también.

Detesto a Carey Mulligan, es una pésima actriz, fea con ganas. Repulsión en estado puro. ¿Quién ha dicho que la chica trabaje bien?? Solo su rostro en pantalla echa para atras. No, no es estilo del Criticón.

La música la hace Craig Armstrong con colaboracion de David Byrne y Brian Eno. Tiene partes que están bien, aunque no es mi estilo. Me sobra la voz de Byrne. Pero en el film queda bastante bien, mejor que la composición de Copeland en la primera parte.

En resumidas, un film atractivo que para ser una segunda parte guarda nuevas emociones. Y es un lujo ver de nuevo a Douglas aunque esté en las ultimas. Es un grandísimo actor. Labeouf está francamente bien. Es un buen actor aunque aun le falta rodaje y titulos más serios como éste.

En cuanto a Brolin, es un actor que me gusta mucho, pero aun no le ha llegado su papel.

Momento cena benéfica y dar por saco

Lo mejor del Film: Ver a un Gekko caído y cabizbajo a punto de explotar y convertirse en superguerrero.

Lo peor del Film: Carey Mulligan, una de las peores actrices del mundo y fea con ganas.

Calificación: 6.5/10

Crítica : Wall Street (1987) Gordon Gekko, uno de los mejores personajes de la historia

¿Quién no ha oído nunca el nombre de Gordon Gekko?
El papel interpretado por Michael Douglas fue tan voraz y tremendo que le supuso un Oscar y un globo de oro a la mejor interpretación. Muy bien merecido.

El film está dirigido por Oliver Stone, que como curiosidad se guarda un papel para sí mismo, breve, que luego repetiría en su segunda parte.

El film nos habla de Bud Fox (Charlie Sheen) un agente de bolsa ahogado por las finanzas y que con ciertas tretas logra unirse al bando de Gekko para ser su conejillo de indias, aprender y ganar dinero. Sin embargo, Gekko, el hombre más ambicioso sobre la tierra, decide usar a su antojo unas acciones sobre unas líneas aereas donde trabaja el padre de Fox. A partir de ahí, y usando todo su conocimiento, Fox intenta jugar contra Gekko, aunque eso suponga seguir con el fraude...

Mira hijo, como no apuestes duro acabarán echándote de las series de televisión

Ésta película marcó un antes y un después en el mundo cinéfilo relacionado con la bolsa. Un film muy inteligente que causó sensación y con el que Oliver Stone recibió enormes críticas a favor.

Martin Sheen que actuó en la película El final de la Cuenta Atrás con Kirk Douglas, trabaja ahora con su hijo, Michael Douglas y se encarga de hacer de hijo de Bud Fox, curiosamente, su hijo en la vida real, Charlie Sheen.

Junto a el Daryl Hannah y Sean Young, dos actrices que se encontraron en esa obra de culto llamada Blade Runner. Dos replicantes unidas.

A eso le unimos el papel de Terence Stamp y James Spader.

El film nos enseña como las personas llenas de poder con ambición extrema son capaces de tirar y dejar de lado a sus apoyos y amigos con tal de ganar mas dinero. El mundo de la bolsa es así y Gordon Gekko es el numero uno en eso.

Lo voy a volver a repetir... que papelón hace Michael Douglas. Uno de los actores que podemos decir que lleva la sangre en sus venas de un gran actor. Cierto que no le llega a la mitad de películas que hizo su padre, pero la calidad se nota.

Gekko y Fox

La banda sonora la realiza Stewart Copeland, el considerado como segundo mejor batería de la historia y que fue miembro de The Police junto a Sting y Andy Summers. En su vida ha realizado diversas bandas sonoras desde los ochenta hasta ahora e incluso ha realizado el soundtrack del videojuego Spyro.

No obstante es un soundtrack demasiado ochentero lleno de sintetizadores. A mí no me gusta en demasía.

Lo mejor del Film: Gordon Gekko, osea, Michael Douglas.

Lo peor del Film: Su música.

Calificación: 8.5/10

BSO : Hanna (2011) [The Chemical Brothers]

Al igual que Tron Legacy, en el cine vuelve a cobrar importancia la música electrónica. Y si en el primer caso fueron los Daft Punk, son ahora los Ingleses The Chemical Brothers los encargados de dar vida a un film muy prometedor.

Por supuesto, no tiene nada que ver con la anterior cinta citada de los Daft Punk. La electrónica de los Chemical integrada en ésta Banda Sonora es más notable, ya que én este caso apenas cuentan con orquesta alguna. Es más bien una extensión de lo que se podría tratar cualquier disco de ellos.

No soy muy seguidor del grupo salvo algunos temas que son dignos de reconocimiento. Con Hanna, sin embargo han demostrado que éste tipo de música puede hacerse un hueco muy notable en el mercado de Hollywood.
A falta de ver aún la película para saber como quedaría la música integrada en las escenas, nos podemos hacer una idea por el tipo de film y por la mísma partitura de algunos cortes. De seguro es prometedora y aunque quizás puede que no entre de primeras, os aseguro que después de un par de oídas, el Soundtrack resulta muy acertado y entretenido. Hay momentos bastante buenos y vamos a analizarlos.

No obstante hay que decir que muchas partes que se escuchan en trailers y clips del film no estan incluidos en el soundtrack oficial por lo que esto quiere decir que más adelante sacarán una edición doble o que son remixes de los propios temas.


Empezamos con el primer corte, el Hanna´s Theme. Una introducción que nada tiene que ver con lo que vendrá después pero que denota cierta afinidad con el personaje protagonista interpretado por la nueva estrella de moda Saoirse Ronan.



Seguidamente, el Soundtrack pega un cambio absoluto con el segundo corte, Escape 700. Un tema que se parece más al puro estilo Chemical Brothers. Música y atmosfera totalmente electrónica donde los ritmos son altamente recomendables. Una pieza esencial del Soundtrack.



The Devil is in the Details es una track que luego se repite con variaciones. Suena a musica de juegos, de Carrusel y supone un cambio brutal en la linea que lleva la Banda Sonora.



El corte 8, The Sandman es uno de esos cortes que me gustan, donde da lugar a uno a ponerse a reflexionar o meditar y que no se separa del anterior corte del todo.



Volvemos al Carrusel con The Devil is in the Beats, con la excepcion de que ahora la intensidad ha variado y ya no parece música de niña buena. Nos imaginamos porqué.



Y para acabar volvemos con lo que empezamos, el Hanna´s Theme (Vocal Version). Más largo, cantado y realmente bello. Un final que me parece precioso.



Calificación: 7/10

Aquí nos podemos hacer una idea de la fusión de musica con escenas en el momento del Escape.

Crítica : Torrente 4 Lethal Crisis (2011) El circo de Segura revienta la taquilla

Si señor, aquí servidor, sin faltar a la cita de Santiago Segura, un cerebrito capaz de hacer una bosta y que sea la numero uno con diferencia, incluso superando al record de taquilla que tiene Piratas del Caribe en nuestras salas.

Claro, la culpa la tenemos nosotros. Gente como yo que le paga y encima va y ve su película con gafitas, intentando ver tetas y culos en 3D. Pues me han engañado!! porque tetas hay, pero no en 3D. Aquí, Segura la ha pifiado bastante ya que no merece la pena en absoluto el digitalismo en éste film. He ahí una de las razones de su alta taquilla.

Otra vez, Torrente vuelve a soñar con lo que más le gusta

Y en cuanto al film, poco ha cambiado desde su tercera parte. Sigue siendo cine casposo, con la peculiaridad de que ésta cuarta entrega puede ser con diferencia la mas asquerosa en todos los términos. Pero oye, ¿Y lo que te ríes? Pues sí, disfruté bastante, al menos su primera mitad que está llena de gags. Sin embargo el film decae muchísimo en su segunda parte.

Aquí Torrente sale sin afeitar, mas guarro que nunca, con una camisa para todo el film. Propio para ésta cuarta parte llena de desechos y algunos despojos de la sociedad como Carmen de Mairena, Belen Esteban, Maria Patiño o el segundo de a bordo, Paquirrín o Kiko Rivera, un personaje en todos los sentidos y que hace de él mismo y de lo que sabe hacer... no decimos más.

Los cameos es un aliciente que Segura ha usado para abrir boca al público. En ésta entrega, los pases de famosillos del subsuelo son de infarto. Hay más que en ninguna otra película. Sin embargo he de decir que Lethal Crisis no está a la altura de las dos primeras e inmejorables partes. Ese clima de barrio ya no se huele aquí y es una pena. Quizás, como anunciaba al final del film, en el 2017 con el episodio final de Torrente cambie la cosa.

"Mi culo es sagrado"

Lo que sí es seguro es que éste hombre, haga oro o haga plata, acaba reventando la taquilla, y anunciar una película más para 2017 es un gancho para asegurarsela. Todos quieren ver de nuevo al anti héroe patriótico Español en acción.

Aprovechando que por ahora es la ultima aquí teneis las críticas de las anteriores.

Torrente, El Brazo Tonto de la Ley
Torrente 2, Misión en Marbella
Torrente 3, El Protector

Lo mejor del Film: Su primera mitad

Lo peor del Film: Su segunda mitad. Demasiados cameos casposos. Paquirrín interpretandose a sí mismo.

Calificación: 5/10

El videoclip-trailer con David Bisbal en la canción:

Crítica : Los Próximos tres días (2010) Esto es amor, ¿o no?

Paul Haggis que ya está preparando el Remake del exitazo Español, Celda 211, nos trae otro remake, los Próximos tres días.

El film está protagonizado por Russel Crowe y cuenta con Elizabeth Banks, Olivia Wilde y un cameo de Liam Neeson entre otros.

Nos cuenta la vida de un hombre solo con su hijo, intentando hacer lo posible por sacar de la carcel a su mujer, condenada por asesinato...
¿Y qué tiene de interesante éste film? El simple hecho de ver como un hombre es capaz de darlo todo por su amor verdadero, aun cegándose a sí mismo sin saber si su mujer es o no culpable. A él le dá exactamente igual, está dispuesto a hacer lo que haga falta...

Que no os engañen, Neeson sale cuatro minutos, pero es una pieza clave!

Y el titulo de la película original lo deja todo claro. Por Ella es el titulo de un film protagonizado en 2008 por Diane Kruger. No la he podido ver, aunque la crítica se vuelca en éste caso por el film de Haggis. En ese aspecto, yo no digo ni mu.

Esa es la cuestión amigos. Russel Crowe vuelve a brillar en un film que de primeras puede sonar típico, pero que resulta de los más entretenidos del año. Nos mantiene pegados a la butaca y engancha desde la primera escena. Y creo que eso es lo que uno va buscando.

Sí, no es ningún peliculón, pero atrapa al espectador y hace que pasemos dos horas muy agusto.

Un punto que voy a destacar notablemente es la composición de Danny Elfman, que después de dejar a Tim Burton, parecía que no se situaba con pie dentro de lo que normalmente no hace. Por ejemplo The Wolfman, es un banda sonora correctita pero ya está. Sin embargo en Los Próximos tres días, el señor Elfman hace una banda sonora que no parece de el. Que nos transporta y nos hace vibrar con el protagonista del film. Hay momentos de nostalgia y de tirarlo todo por la ventana. Solo puedo decir... ole y ole. Me ha encantado el soundtrack y en breve os pondré una review de el porque lo merece.

Me encanta la elección de Elizabeth Banks. Cada vez trabaja más en películas mas serias. Me encantó desde que la ví en Hacemos una Porno? de Kevin Smith. Y a eso le añadimos otra belleza que desde Tron Legacy causa sensación en este blog. Olivia Wilde. menudo pivón!!

Mi Olivia y mi Elizabeth. aagggg. Ah! y Russell Crowe en medio

Lo mejor del Film: El todo hacer del personaje de Crowe. Sufrimiento, tensión. Altamente entretenida.

Lo peor del Film: Que para algunos pueda resultar un topicazo.

Calificación: 7/10

Crítica : Across the Universe (2007) Me enamoré y sigo enamorado...

Por allá en el 2007, cuando tenía una preciosa novia a la que creía que no aguantaría éste musical por la sencilla razón de ser un cúmulo de canciones de los Beatles, fallé de pleno. La película fue un acierto y el disfrute en la sala fue total. La recuerdo como si fuera ayer.
Sobretodo porque no fue una película que se expusiera en muchas carteleras de los cines e incluso no duró mucho, pero tuvimos la suerte de verla y disfrutarla.

Los musicales no son mi fuerte, o al menos no son mi estilo. Mi favorito es Jesuscristo Superstar de Andrew Lloyd Webber, y porque es totalmente diferente a todo. Un estilo sin igual y encima es absolutamente todo cantado, nada de dialogos. En Across the Universe si hay dialogos, pero es lo de menos ya que las canciones de los Beatles hacen el juego perfecto para contarnos una historia. Desde ese Girl que nos invita a contar una historia de amor hasta el final con el All You Need Is Love, pleno homenaje al grupo, cantando en una azotea.

I Want You

El film está lleno de guiños, como el sello discográfico que en vez de ser una manzana (y ojo al dato porque el primer boceto que el protagonista coge es una manzana) es una fresa que hace de portada de disco también. Un cd del que hay dos versiones, la comercial y la extendida con tódas las canciones íntegras interpretadas en el film. Un total de 31 cortes que son maravillosos. Renovaciones en temas y formas diferentes de cantarlo, pero como ya he dicho, contando una línea argumental.

Los protagonistas con Jim Sturgess y la guapisima e hiper tremenda Evan Rachel Wood. Son ellos los que cantan, junto a artistas que se cuelan como Joe Cocker haciendo doble papel o Bono haciendo del Doctor Roberts, interpretando el I Am The Walrus y para los créditos el Lucy in the Sky Diamonds.

Y los nombres de los protagonistas nos hablan ya de por sí sobre la temática Beatle. Evan Rachel Wood es Lucy, Jim Sturgess es Jude, T.V. Carpio es Prudence, Dana Fuchs es Sadie, Martin Luther McCoy es Jo-Jo... Son todos nombres de canciones de los chicos de Liverpool, o lo que es lo mismo, la mejor banda del planeta habida y por haber.

Because

Es dificil elegir una canción sola pues todas son muy buenas y cuenta con el plus de que cada tema de los Beatles fue numero uno, por lo que es indiscutible la calidad de las partituras. Para mejorarlo todo hacía falta una interpretación y unas coreografías correctas. Julie Taymor, en este caso ha sido la encargada de dar vida a ésta obra.

Ya conocemos los problemas que ha tenido con el Musical de Broadway de Spiderman, por lo que al final ha tenido que desistir. La controvertida directora es una amante de la escenografía y las imágenes rodeadas de color, misterio y absurdez. Prueba de ello lo tenemos con su primer film, Titus o con la venidera La Tempestad. En éste musical hay una gran muestra de calidad y decorados como el tema I Want You en el que Joe Anderson va a ingresar en el ejercito sin el quererlo. Una escena llena de baile, decorados y precisión. No tiene precio.

Geniales son esos recuerdos del propio Liverpool hasta trasladarse al lado mas hippy de New York.

Momento Peace

Y la película me encanta, me pone triste, me hace llorar, meditar... La chica, Lucy, es una jovencita muy segura de ella misma hasta que su independencia le hace "madurar" en un sentido opuesto convirtiendola en una rebelde, incluso dejando de lado al que es el amor de su vida, Jude. Ellos se aman, pero el movimiento de rebeldía de la calle y la revolución son muy atractivos para la chica, por lo que acabará perdiendo lo que mas quiere... Por desgracia estas cosas pasan, aunque finalmente en la película acabe todo bien...

Es un film a querer, disfrutar y amar, que me trae gratos recuerdos.
Por eso yo le doy el diez.
Por eso, y porque hablamos de The Beatles, claramente.

Lo mejor del Film: Absolutamente todo

Lo peor del Film: Absolutamente nada.

Calificación: 10/10

El I Want You. No tiene desperdicio


El Strawberry Field Forever.


Y I´ve Just seen a Face.

Crítica : Instinto Básico (1992) No te cruces de piernas que trae mala suerte

Paul Verhoeven, que tiene una carrera con más tropiezos que aciertos, nos regaló entre otras grandes cosas Desafio Total, Robocop y por supuesto ésta gran película llena de magistrales actuaciones.

Michael Douglas interpreta a un policía encargado de averiguar al culpable de asesinato de una estrella del Rock. Los detalles son exactos a los escritos en una saga literaria de una atractiva escritora de la que todos sospechan. Nick (Douglas), que a su vez está pillado por asuntos internos tras un tiroteo en el que murieron unos turistas, emprende una relación oculta con ésta actractiva y peligrosa mujer....

La pareja protagonista en plena discoteca a punto de darse unos sobeteos

Sin duda fue una controvertida película por su alto voltaje erótico y sus escenas candentes. Ese brutal y mortal cruce de piernas que marcó un antes y un después dentro del cine pseudo-erótico. Vaya palabro! Sin embargo ese cruce de piernas tiene una historia, ya que Sharon Stone accedió a rodar sin ropa interior pero con la condición de que la luz fuera algo más apagada. Finalmente no fue así y eso hizo que se levantara una disputa entre ella y el director.

Sin embargo, a pesar de todas escenas, de las que estamos seguros que fueron aliciente para muchos para ir a verla en su día al cine, nos encontramos con una trama de suspense y una actuación formidable de la pareja Douglas/Stone.
Es un film altamente recomendable, y en el que una vez más, Jerry Goldsmith nos dejaba una brillante partitura en la que los violines nos dejan saborear ese constante suspense que se masca como en escenas como la del ascensor.
Pero esos instrumentos de cuerda se hacen intensos y románticos en los momentos de pasión de la pareja protagonista y que acaban con cierto misterio, por lo que la intriga es mayor. La música es aquí un protagonista más.

Momento infarto y espuma por la boca

Lo mejor del Film: Su electrizante contenido de alto voltaje. Su banda sonora

Lo peor del Film: Típica historia de crímenes.

Calificación: 7/10

Crítica : Yo, Yo mismo e Irene (2000) Un pack de dos por uno.

A mi parecer la mejor película de los Farrely, que comenzaron sus andanzas con Dos tontos muy tontos o Algo pasa con Mary. Después de Yo, Yo mismo e Irene, la carreras de los hermanos fue mas baja que alta a pesar de contar con alguna curiosidad notable como Osmosis Jones.

Sin embargo, no solo es la mejor película de Bob y Peter, sino que para mí, es el mejor trabajo de humor de Jim Carrey, ejerciendo dos personalidades que nos recuerdan muy bien a esa otra película en la que otro genio del humor y de las mil caras, interpretaba a un hombre con doble personalidad salvo que por un tratamiento. Hablamos de Jerry Lewis y su profesor Chiflado.

Hunk

En ésta película, el otro personaje sale por la esquizofrenia paranoíde. Charlie es un hombre cohibído por sus temores. Incapaz de decir que no a nadie. Es por ello que toda la gente del condado de Rhode Island se aprovecha de el. Sin embargo, llega un momento en el que explota y sale Hunk, la cara opuesta a Charlie, un ser rudo capaz de meterse con el más matón o con el más insignificante de los seres. Un pervertido sexual, un hombre que actúa para el...

La doble interpretación de Carrey nos deja con su mejor papel, muy bien aderezado con los temas músicales escogidos para el momento como el caso de la transformación. Son de diez esos momentos con la cancion Fire Like This de los Hardknox en pleno renacer de Hunk.

Precisamente los 20 minutos del film son esenciales y muy grandes, tenemos la personalidad de Charlie y al explosivo Hunk dándolo todo. No tiene precio.

Por otra parte teníamos a Renée Zelwegger, en su mejor época como belleza ya que entre Jerry Maguire y ésta película, estaba sencillamente bellisima. Un cuerpo de diez y una cara de angel que se ha deteriorado no se debido a qué... Una pena. En ésta película está tremenda.

Una guapísima Renée Zelwegger en el papel de Irene

Volviendo a Carrey, claramente ha tenido películas muy buenas de humor como en Mentiroso Compulsivo o la que ya citamos no hace mucho, Ace Ventura, que fue su empuje al cine. Pero personalmente, creo que el papel que interpreta en Yo, Yo mismo e Irene es el mejor de todos.

Tenemos escenas memorables como ese momento cantando el Motherfucker de los Dwarves. El momento "blanquito" pero sobretodo, su primera transformación.Debajo os dejamos con algunas grandes escenas incluyendo ese primer Hunk...

PD: Para los que no lo sepan, despues de los titulos de crédito finales hay una breve escena en la que todos buscan en el lago el dedo perdido de Charlie.

Charlie

Lo mejor del Film: Carrey y Zelwegger. Perfecta selección musical.

Lo peor del Film: La escena de la vaca. Flojea un poco su segunda parte.

La frase: "¿No te has fijado que a tus hijos no se les chafa el pelo con el agua?"

Calificación: 7.5/10