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jueves 27 de enero de 2011

El Rincón de Steven Wilson -{Radioactive Toy}


Es hora de meterle mano a Porcupine Tree. Pero para ello nos tenemos que remontar a los 80, donde Wilson andaba sumergido en una diversidad de proyectos musicales bastante amplia.

Sobre su biografia, se cuenta como a la edad de 11 años, observaba como sus padres se regalaron mutuamente un disco de Donna Summer y otro de Pink Floyd, el Dark Side of The Moon. Como consecuencia, Wilson no dejaba de escuchar semejantes obras de arte. Por lo que cogió influencias, no solo de Pink Floyd, algo evidente en su estilo, sino que supo plasma los ritmos y fondos de las canciones de Summer en sus canciones. ¿Que cómo es eso? Bueno, logicamente no se trata de Porcupine Tree, sino de No Man is an Island, que luego pasó a llamarse No-Man. Sin embargo, de No-Man hablaremos en otras entradas.

Hoy ocupa la atención el comienzo de Porcupine Tree. Y es que Steven Wilson, entusiasmado con la música, se forjó una especie de estudio en su casa donde grababa las canciones en cassettes. Cassettes que dieron la vuelta por varias ciudades agradando a mas de un sibarita musical.
Wilson tenía la magia de Pink Floyd en cuanto a la psicodelia, pero le añadía un sentido de progresivo que se salía de la linea para ser la decada de los 80.

Como resultado, Steven creó El arbol del Puercoespín, Porcupine Tree para todos. El primer disco publicado fue On the Sunday of Life, que recogía una selección de los mejores temas selectos de los cassettes de Wilson, en grabaciones con titulos de disco de sus cassetes con la firma de Porcupine tree como Tarquin's Seaweed Farm o Love, Death And Mussolini donde efectivamente él lo hacia todo. Batería, bajo, sintetizador, guitarra... sin ayuda de nadie. El inglés era todo un portento y se le veían maneras.


En On the Sunday of Life observamos una experimentación tal, que el disco fue catalogado dentro del Rock Cósmico. Probablemente Wilson no tenía aún idea de la linea que escogería. Temas como Jupiter Island o The Nostalgia Factory, con voces trastocadas y ritmos frenéticos nos recordaban a grupos como Space, en esa linea ambient y a la vez electrónica, con un resultado no menos que impresionante para un joven de unos quince años.

Y es que las grabaciones de On the Sunday Life son una recopilación de cintas desde los quince a los dieciocho años de Steven Wilson. Hay temas sorprendentes como Nine Cats que tiene un toque psicódelico que recuerda a veces a King Crimson, otro grupo intocable de Steven y que recordemos que remasterizó hace no mucho la discografía de la mítica banda.

La evolución y despegue de Wilson estaba por llegar, y en On the Sunday Life extraemos un tema que se separa del resto. Un tema que nos muestra la linea que Porcupine Tree iba a coger. Hablamos de Radioactive Toy. Un corte de diez minutos de estudio, donde Wilson lo hacía todo, y que tras su aparente simpleza, encontramos una maravilla que no nos dejará indiferentes.
Y es a partir de los cinco minutos y medios donde observamos que a Wilson, con apenas dieciocho años se le daba de maravilla tocar la guitarra (a pesar que todos los insrumentos de la canción son grabados por el mismo) y nos regala unos punteos que se realzan a partir del minuto seis y medio.

Era necesario hablar de éste tema antes de meternos en faena dentro de lo que es Porcupine Tree hoy. El último video de abajo es un directo con la banda al completo en el Rockpalast, algo mas reducida, pero un detalle que la gente no dejó de lado, ya que no es un tema que el grupo toque a menudo en sus giras. Desde luego tendría que ser emocionante vivir ésta canción que fue el inicio de una banda que forjó a solas el propio Steven, en directo.





Y el video en directo en el Rockpalast con el grupo al completo!!

Música : The Dear Hunter -Act I: The Lake South, The River North (2006)


Hoy hablamos de The Dear Hunter. Hablar de ellos es hablar de Casey Crescenzo, nacido en el año 1983 (como servidor!) y ya estando al frente del grupo The Receiving End of Sirens, TREOS, como vocalista.

Sin embargo, poco a poco entre la etapa del 2002 al 2004, Casey usaba más que la lengua para dar la nota y ya por aquel entonces se encargaba del piano, guitarra y una diversidad de instrumentos que lo hicieron destacar por encima del grupo. No contento con el estilo de TREOS, y viendo su capacidad de composición unida a su voz melodiosa, decide ponerse por su cuenta y crea en 2005 The Dear Hunter, separándose por completo de la línea de su anterior grupo que rozaba un rock mas eléctrico, similar al de muchos grupos que los rodeaban.

Dentro de todo lo experimental, Casey abarca el progresivo en gran manera, dejándose llevar y mezclando estilos barrocos o incluso swing. Lo cual denota una diversidad y variedad musical que se presta al menos a ser escuchada por interes.

Casey, dentro de su perturbadora mente, crea una historia dividida en seis partes o actos, donde nos narra el nacimiento, vida y muerte de un joven que sufrirá lo que no hay escrito y que no le depara un buen futuro junto a su madre, que es prostituta.

Si bien puede parecer que la historia no dá para mucho, Casey Crescenzo nos ofrece seis discos de los cuales hay ya publicados tres y un cuarto a punto de lanzarse, donde continúa al pie del cañón tal y como prometió al terminar ésta historia dividida en seis actos. Os hablaré de los tres publicados en cada post pertinente.

La banda, junto a Casey, la componen, Erick Serna, Josh Rheault, Maxwell Tousseau y el hermano de Casey, Nick Crescenzo. Sin embargo, en cada disco ha habido entradas y salidas de otros miembros. Pero éstos son los fijos, por llamarlo de alguna forma.


El Acto primero The Lake South, The River North, comienza con voz a capella en la que se va uniendo un juego de voces a modo de coro. Sin lugar a dudas una magnífica introducción a un disco de 8 cortes. Ésta se llama Battessimo del Fuoco. Muy en la linea de tragedia griega y donde ya calamos a la primera que la voz de Casey es muy bella y armoniosa.



El siguiente tema, The Lake South, es una introducción real con una música preciosa en la que oímos un trombón al que se le unen varios instrumentos. Apenas dura dos minutos, y va unida a una de las canciones mas fuertes del álbum, llena de cambios que nos recuerdan al auténtico rock progresivo. El tema es City Escape y me he permitido el lujo de uniros The Lake South y City Escape para que suenen en una sola pieza.


Seguidamente nos encontramos con una maravilla y a la que le pongo la nota mas alta del álbum. El tema The inquiry of Ms. Terri. En la historia, Ms.Terri es nada menos que la madre del protagonista, la prostituta. El tema, que empieza con una suavidad tremenda, va subiendo mientras unos coros femeninos aumentan el volumen e incitan a Casey a gritar, pero de que forma!, simplemente bello. Por supuesto, todo acaba colapsando y nos deja un tema fantástico...



Pues ahí os dejo con una muestra de lo que es el primer acto de ésta historia. Y si os ha gustado, os animo a conseguir el disco pues no tiene desperdicio. En muy breve me pongo a trabajar con el Acto II que de seguro encontraremos algunas maravillas.

Calificación: 7/10

miércoles 26 de enero de 2011

Crítica : Rabbit Hole (2010) Peliculón infravalorado por los "sabios" de Hollywood.

La gran ausente de los Oscars salvo por Nicole Kidman como mejor actriz, aunque muy dificil lo tiene con Natalie Portman al frente de Cisne Negro (Black Swan). Aún así, Kidman borda su papel en un film totalmente emocional.

Pero no es ella sola la encargada de dar vida a este magnífico y totalmente infravalorado film, a su lado cuenta con todo un portento y uno de los mejores actores de ésta decada. Hablamos de Aaron Eckhart. Y sí, efectivamente está tremendo. De ahí que nuestro amigo Emilio Luna, al igual que yo, estemos algo apenados por la no nominacion de Eckhart en la categoria de mejor actor. Es incocebible, viendo sobretodo que está nominado un triste Jesse Eisenberg de cara retrasada y mas adjetivos que voy a omitir para no tener que poner el blog en mayores de dieciocho.

Hermanas

Rabbit Hole está dirigida por John Cameron Mitchell y nos cuenta la vida de un matrimonio con sus temores, problemas y penas arrastradas por la muerte de su hijo. Junto a esto encontramos momentos tan reales realizados por la pareja, que nos llegan muy dentro. Escenas increibles que van encadenadas una detras de otra sobretodo en su segunda mitad, desde el momento en el que enseñan la casa o la visita de Howie a la casa de la compañera del grupo (Sandra Oh) y un final apoteósico con unas frases de libro. Escenas como las palabras de la madre a su hija en el sotano de la casa, tan ciertas como puñales que se clavan y que nosotros somos capaces de entender, de meternos en su pellejo.

El film es un profundo hondo sentimental que nos dará un par de guantazos simbólicos a más de uno. Cada escena lleva envuelta la música de un desconocido Anton Sanko, que realiza una sencilla pero preciosa composición, dejando huella en la tristeza y la melancolía de los personajes. Altamente recomendable en todo aspecto.

-Kidman con un jovencito... será pedófila!!
-A lo mejor es su sobrino!!


Y como decía al principio, es una pena no verla nominada como mejor película y actor, pues el film lo vale, convirtiendose en una de las mejores del 2010 y un cierre de año como decía el amigo Luna, magnífico.

Lo mejor del Film: Eckhart y Kidman. El film al completo, lleno de escenas punzantes.

Lo peor del Film: Que no sea nominada al Oscar.

Calificación: 9/10

lunes 24 de enero de 2011

El Rincón de Steven Wilson -{Harmony Korine}

Una sección que bien podría estar en Las Canciones de mi ipod, pero que debido a su extensión e importancia, me veo impulsado a regalaros una sección donde solo se hable de Wilson.

Y es que Steven Wilson es un maestro. Un creador. De ahí que lo tenga en tan alta estima, colocándose así en mi interprete-autor-cantante-creador favorito.
Parte de mi respeto hacia el se debe a su propia pasión por la música. A diferencia de todos los músicos que podais conocer, Wilson vive por y para la música. Detalle notable que notamos en la variedad de grupos diversos donde trabaja, compone y sobretodo crea.

Desde No-Man, pasando por Blackfield, Porcupine Tree, IEM, Bass Communion, un próximo grupo con Mike Akerfeldt (Opeth) y muchisimas colaboraciones, producciones, mezclas y arreglos de diversos grupos, desde Anathema a King Crimson, Pineapple Thief, etc... y sobretodo no podemos olvidar que a pesar de todo ésto, Steven tiene su propio trabajo en solitario, del que esperamos un segundo álbum éste 2011.

Pura magia abarcada en diversos estilos creando atmosferas que nos regalará viajes al mas allá con solo cerrar los ojos.

Como pondré canciones de todos sus grupos y colaboraciones, en cada Post os hablaré mas detalladamente del estilo y trabajo que Wilson recrea en cada grupo musical.

Hoy para comenzar os regalo lo que es para mí el mejor tema que he oído en mi vida. Un tema donde el inglés nos hace adentrarnos en una materia oscura llena de sensibilidades y emociones. Fue el single de su primer disco en solitario, llamado Insurgentes y del que podremos sacar muchas cosas suculentas y sobretodo bonus tracks ya que recientemente tengo en mi poder el Insurgentes ed.Dvd. Una edición especial donde no solo tenemos un film rodado por el propio wilson sino un concierto completo de Bass Comunion y lo mejor de todo... seis temas más para ampliar lo que teníamos yá de Insurgentes, que no era poco, pues ya de por sí habia un doble cd con bastantes rarezas y bonus tracks muy atractivos que iremos analizando poco a poco.

El tema del que antes os hablaba y que empezaré para daros a conocer a Wilson (aquellos que no lo conozcais) es el Harmony Korine, primer single de su disco Insurgentes del 2009.

El video musical es sencillamente una obra de arte, digna de un film del mismisimo David Lynch solo que con la mente y el arte oscuro de Steven





Como regalo, el directo con solo una guitarra que hizo por su paso en España en Radio3. Sencillamente un genio con un solo instrumento... El amo.


Y el remix de David A. Sitek que fue el primer tema del disco de Remixes de Insurgentes.

Crítica : South Park. Mas grande, mas largo y sin cortes (1999) Palabrotas vuelan!


Dentro de lo que se pueda mencionar del film de Trey Parker, la película puede tener dos opticas. La de aquellos que la condenen por su lenguaje soez y obsceno, y aquellos puntillosos que buscan una moraleja y una enseñanza en cada escena del film.

Tengo un buen amigo que es del segundo campo. Es más, a cada personaje lo compara con un estado de ánimo inclusive. Yo no voy tan allá y os voy a mencionar mi punto de vista, que de seguro es más sencillo porque es el que se vé a primera vista del film.

Como ya sabreis, los protagonistas de la serie se dirigen al cine a ver una película de unos personajes (Terrance y Phillip) que tienen un lenguaje inmoral y obsceno. Sin embargo no se les permite la entrada por ser menores. Aún así se las ingenian para entrar y es entonces cuando empiezan a utilizar ese mal lenguaje... Es algo logicamente igual que lo que hicimos cuando fuimos al cine a ver ésta película y que a tantas masas de gente afectó, por desgracia para mal, riendose de cada palabra malsonante que mencionaban los protagonistas. El film cae en un chiste facil, nada de humor inteligente. Es decir, decir tacos es el toque del film para hacer gracia.

El grupo con el mejor personaje del film.

Éste detalle me recuerda a escenas de la serie que lleva unos años de moda, Padre de Familia, que sin lugar a dudas no tiene ni puñetera gracia, pero que la gente admira porque ven gracioso como el protagonista orondo se dá puñetazos contra una puerta o cosas similares que no tienen ni un solo grado de inteligencia. De ahí que el humor irreverente de South Park sea cansino y sobretodo repetitivo.

La enseñanza del film no es otra que el de ofrecer a la juventud un repertorio de palabras malsonantes. Claramente, para los más mayores su finalidad e historia argumental puede ser otra. No obstante, bajo todo ese concepto de moraleja que se pueda hablar de temas de guerra, censura y etc, el adorno siempre es la palabrota. Y ojo! no estoy diciendo que el film sea malo ya que tiene momentos graciosos. Para mí el mejor personaje sin lugar a dudas es El Topo y su canción final. Pero como ya os he dicho, hablo desde mi optica, y pienso que el film deja mucho que desear a pesar de estar decorado con canciones que resultan pegadizas, incluso apoyadas por la música de Marc Shaiman.

Lo mejor del Film: El Topo

Lo peor del Film: Que se le quiera buscar una moraleja dentro de su contenido soez y obsceno.

Calificación: 5.5/10

En vez de trailer os traigo todas las escenas del Topo:

Crítica : Canino (2009) Demoledora historia que nos quitará el hipo


Es dificil hablar de éste film al intentar darle sobretodo una calificación. Mas que nada porque su historia es demoledora. Sus escenas son durísimas y su crueldad y realidad, puede hacernos mella.

Canino nos cuenta la historia de una familia que vive bajo extrañas costumbres. Con tres hijos enseñados de distinta forma del mundo real, pero con un proposito claro que desvela el padre en una de las escenas más cardiacas del film.
Costumbres inculcadas como el hecho de darle un significado diferente a algunas palabras como Escopeta, telefono, zombie y un largo etc. Por poneros un ejemplo, el telefono es un salero y un zombie es una flor pequeña amarilla.
Nadie sale de la casa, que está completamente vallada y que los propios hijos saben de por sí que está prohibido salir de allí. Sin embargo, una historia sobre el colmillo será el desenlace para una obra majestuosa y a la par cruda y horrible.

En busca del premio...

Hay escenas realmente duras, como el momento de la cinta vhs y la cinta carrocera. Está hecho increiblemente bien, tanto que parece real. Me impresionó. Pero no es la única escena que sobrecogerá.

El film es griego y está dirigido por Giorgios Lanthimos. Canino ha obtenido diversos premios desde su estreno en 2009, incluido el de Cannes. Realmente es un film que no deja indiferente, que de seguro para muchos será un autentico bodrio, pero para otros una obra maestra. Yo me incluyo casi en el segundo grupo ya que hubo momentos incoherentes que luego son resueltos, por lo que finalmente me gustó el film aunque no para tenerlo como una joya. Pero sí, reconozco que su argumento, su historia y cómo está rodado, es basicamente perfecto.

Niñaaaa asi no se pinta una los labios

Solo recomendable para almas duras. Que ningun blanduch@ se atreva con éste film o tendrá pesadillas (y eso que no es de terror!).

Lo mejor del Film: Grandes escenas. Cruda y real en muchos aspectos.

Lo peor del Film: Que no se entienda como una historia que puede ser perfectamente cierta.

Calificación: 8/10

sábado 22 de enero de 2011

Crítica : Mas allá de la Vida (2011) Un calentamiento para Hoover...

El director más grande de todo Hollywood y el único que sabe hacer cine puro, del de toda la vida, ha vuelto después de ese tropiezo hecho por encargo de su amigo Morgan Freeman, llamado Invictus.

En Mas allá de la vida, Clint vuelve a contar con el secundario de Invictus, Matt Damon alias Matt caradepalo. Un actor que no me gusta (salvo dos papeles, El talento de Mr.Ripley e Infiltrados). Precisamente en éste film tiene más cara de palo que nunca al haber momentos donde debe de cambiar su rostro por felicidad, frustración, agobio e ira, y sin embargo su cara plana no cambia. Un fallo gordo de la mano del tito Clint.

La mejor de las tres historias

Hubo una racha en la que el cine no paraba de realizar historias corales. Historias a las que yo les cogí tirria. Ésta es una historia coral donde todos al final enlazan como es de esperar, sin embargo Eastwood ejerce su dirección como el bien sabe, con maestría.

Y sí, el tite está mayor, pero eso no quita que sea un anticuado, ya que su mano se vé perfectamente en la dirección de éste film con esos intensos planos-secuencia y esa ambientación que sabe crear perfectamente. A eso le añadimos la música sencilla a la que ya nos tiene acostumbrados, salvo con la excepción que ésta vez, el tema principal es una mezcla de Million Dollar Baby y Sin Perdón. No obstante, su soundtrack, como fondo para el film, es perfecto para cada una de las escenas.

En el film, que como el titulo ya dice, va de lo que hay tras la muerte, se toca el tema de manera delicada. Sin embargo, es una temática que le viene algo grande al maestro y que pienso, desde mi punto de vista personal, que se le va un poco de las manos. Pero claro, quizás es su punto de vista, o mas bien el del guionista.

Puntos positivos. Muchos. La primera escena del film en la que el Tsunami entra en acción está perfectamente diseñada y realizada al dedillo, haciendo que nosotros vivamos ese momento que se sufrió angustiosamente no hace muchos años.

Otro aspecto genial es que de las tres historias, la de los gemelos (George y Frankie Mclaren) es sin duda la mejor. La mas emotiva y profunda y la que nos mantiene en vilo al ver mover al pequeño cielo y tierra para encontrar a alguien que le haga una lectura cierta. Y es que dentro de esa historia, una escena que pienso y creo ques lo mejor del film, es el engaño que encuentra el jovencito al visitar distintos medios para poder hablar con la persona que ha perdido. Ahí se pone de manifiesto algo que mucha gente no entiende, y es que a veces se intenta regalar el oído a las personas para estar felices y contentas, satisfechas... Una lección demoledora que podemos extraer del film, que sin embargo no es la única leccion que sacamos.

La guapisima hija de Ron Howard y el carapalo

Claramente no es una gran película de Eastwood, pero sin lugar a dudas es un film muy bueno, que podría haber sido mejor si hubiesemos cambiado al actor principal. La veré mas bien como un calentamiento para lo próximo que nos va a traer, ese Hoover con Leonardo Dicaprio al frente. Ahí el tite no nos fallará!!

Y algo que me duele en el alma, es que a pesar del corto tiempo que sale Bryce Dallas Howard (otra de las bellezas babosas del blog), su papel es completamente no-creible. Esa escena llorando en las escaleras, no se... desde mi punto de vista no es natural. Al menos yo no la vi así.

PD: No flipasteis con los cuentos de Dickens contados por Dereck Jakobi en su doblaje español? Que maravilla!!

Lo mejor del Film: La historia de los gemelos.

Lo peor del Film: Otra vez más, Matt Damon.

Calificación: 7/10

jueves 20 de enero de 2011

Las Canciones de mi ipod -Fallen Feather//Let Go {Everest}


El grupo Everest se considera así mismo una banda clásica de Rock and Roll. Pero en absoluto lo son, al menos en su segundo disco que es del que os traigo hoy nada menos que dos cortes. Su estilo mezcla el Rock más alternativo con el folk y lo ecléctico.

Ellos son Russell Pollard (vocals, guitar, drums, lyricist), Jason Soda (guitar, keys, vocals), Joel Graves (guitar, keys, vocals), Elijah Thomson (bass, vocals) and Davey Latter (drums, percussion).Si, lo he copiado de su pagina web porque es un rollo re-escribirlo.

Vienen de California y han sido teloneros de gente importante como el propio Neil Young. Ya se consagraron con su primer disco, Ghost Notes, donde se notaba la calidad del grupo. Pero en éste su segundo trabajo, On Approach, tenemos temas para todos los gustos, desde exitazos con una primera oída como el Let Go, hasta temas profundos como Pluma caída o Fallen Feather que es de una belleza terrible y que es imposible escuchar una sola vez. Es necesaria una y otra y otra y otra para apreciar que Everest es un grupo con muy buenas ideas, y que hasta ahora no se deja llevar por lo comercial.

Un dato bien interesante es que su discografica es Vapor Records, fichaje lógico de parte y sello del propio Neil Young.

Hoy os traigo precisamente los dos temas. Let Go y Fallen Feather, cada cual diferente pero llenos de una belleza singular. Enganchan... tienen algo... Descubridlo por vosotros mismos!

Let Go!


Fallen Feather




Let Go! en Spotify

Fallen Feather en Spotify

Crítica : Asesino(Control) (2004) Buen argumento para un film bastante pobre

Su titulo original, para variar, poco tiene que ver con el puesto aquí en España. Control.
Dudo mucho que éste film haya pasado siquiera por las grandes pantallas en su tierra natal.

Su director es Tim Hunter, encargado de episodios de series como Carnivale o Crossing Jordan, y mas conocido por dirigir a Matt Dillon y Danny Glover en el Film Angeles sin Cielo. Su carrera, de hecho, no ha sido para tirar cohetes.

Sin embargo, Asesino (Control) o en latinoameríca Morir2veces, si tiene algo es una pizca de originalidad, que bien podría haber sido plasmada en un buen film en pantalla grande con un poco mas de presupuesto, mejores actores y más suspense.

El comienzo, la inyección y la mala cara de Liotta

El argumento nos habla de un convicto condenado a inyección letal, que a vista de todos acaba muerto, pero que realmente ha sido anestesiado para hacer de conejillo de indias en un experimento medicinal. El sujeto, Lee Ray (curioso el parecido con Ray Liotta), es tratado diariamente a base de pastillas que supuestamente deben de hacerlo cambiar, de ser un asesino brutal a una persona mansa y humilde, arrepentida de sus pecados.
Bajo ese proyecto está el doctor encargado de su supervisión que es nada menos que Willem Dafoe y un mandamás por encima de el, dueño de la empresa que es Stephen Rea.

El reparto no es moco de pavo precisamente, y como ya he citado el argumento promete pues cada minuto que pasa, engancha.
Por ahí andaba también una Michelle Rodriguez con la cara no tan cansada como suele mostrar.

El film es simplemente entretenido, pero no tiene calidad por ningún lado, salvo un poco de carisma mostrado por Dafoe. ¿A que los maestros de Hollywood no se atreven a hacer un remake de ésto, pero sí de películas potentes que no tienen ni un año de salida como el caso de Déjame Entrar o la saga Millenium?

Lo mejor del Film: El Argumento y Dafoe

Lo peor del Film: Telefilm absoluto.

Calificación: 5/10

Crítica : The Fighter (2010) Bale ganador del globo de Oro. ¿Ganará el Oscar?


Curiosamente, producida no solo por Mark Wahlberg sino también por Darren Aronofsky que ya trajo anteriormente El Luchador y que seguro competirá éste año con su Cisne Negro (Black Swan).

El film, donde se ha hablado mucho sobretodo por la actuación de Christian Bale, deja mucho que desear, ya que es una historia típica hasta los bordes. Una historia donde la droga y el amor de hermanos puede mover montañas y donde la familia a veces se interpone donde no debe.

Es otro film basado en hechos reales, una muestra de que en Hollywood las ideas se agotan. Ya tuvimos hechos reales con 127 Horas y con Camino a la Libertad. Otra más para la saca.

De nuevo Bale fuerza su cuerpo para cambios de registro físico

No digo no a éstas historias, pues sin duda algunas son sorprendentes y realmente muy bien dirigidas, pero a una competición como son los Oscars, deberían de llevarse films totalmente originales. Nada de historias basadas, nada de remakes. Claro, que si eso fuera como yo digo, entonces todos los oscars irian para el bolsillo de Christopher Nolan y alguno mas que se arriesga con cine sacado de la mente de algún guionista con suerte. Si, suerte, porque los guiones que se palpan ultimamente dan pena, tánta como las ultimas galas de los Oscars o Globos de Oro.

Pero centrándonos en The Fighter, podemos sacar cosas de provecho. Hay algunas escenas memorables como cuando van a buscar a Dicky a la casa de los amigos drogadictos y él intenta huir de su madre, Melissa Leo, ganadora del globo de Oro al igual que Bale. O una escena tan profunda como cuando en la carcel ponen el video en directo del Crack y el seguimiento al excampeón Dicky.

Pasaremos un rato entretenido, pero sin lugar a dudas, The Fighter no es una gran película. Ni siquiera para estar nominada. Pero la crítica es la crítica y nosotros estamos mancos ante tal magnitud de palabras.

Amor de hermanos

Me gustaria destacar a Amy Adams, que cada día está mas guapa. Esas escenas callando a las hermanas de Mickey no tienen precio. Francamente lo hace genial. Y no es por comparar entre ésta y El Luchador, que no es siquiera el mismo estilo de lucha, pero me quedo con la de Aronofsky y eso que tampoco es para tirar cohetes...

Lo mejor del Film: Christian Bale y Amy Adams

Lo peor del Film: Historia tipiquísima.

Calificación: 5.5/10

miércoles 19 de enero de 2011

Las Canciones de mi ipod -Am I Wry? No {Mew}


Viajamos hasta Dinamarca para traer un poco de DreamPop. Probablemente sea la única palabra añadida junto al RockPop, donde veais esas tres letras sueltas por aquí, pues en este santo blog no hablaremos nunca del Pop.

Y es que el Dreampop es una mezcla entre Rock Alternativo y ese PopRock del que hablamos. Mew, nos ofrece un disfrute para nuestros oídos con éste tipo de música. De todas formas, la típica discusión es que para algunos el grupo se mueve mas entre el Alternativo y el Indie que lo que hemos hablado. Pero aún así no deja de ser un grupo interesante que ofrece una música singular y de letras muy originales.

Mew son Jonas Bjerre, Bo Madsen y Silas Utke Graae Jørgensen y tras seis discos de estudio, nos traen en el 2010 el disco Eggs Are Funny, un album recopilatorio. No soy un especialista en éste grupo, por lo que no os puedo decir a ciencia cierta cual es su mejor disco completo, pero sí os puedo recomendar algunas canciones que sin lugar a dudas os encantarán. Sobretodo a quienes deseais indagar en la buena música alternativa.

El corte que traigo y que llevo en mi "Pequeñin" (mi ipod), es el primer track de su hasta ahora último disco. Se llama Am I Wry? No. Un corte fuerte, lleno de música, con algunos cambios y alguna vuelta interesante como la que tenemos a partir del minuto 3:10 y que cambia por completo en el 3:24. Venía en su disco del 2003 Half The World is Watching Me.




martes 18 de enero de 2011

Crítica : Camino a la Libertad (2011) Intento de lucimiento de Weir acabado en un film monótono


Probablemente otra de las decepciones del año. Y no por mala película, que no lo es.
Peter Weir da vida a éste film que muchos esperaban con ansia en vista de sus pocos pero certeros trabajos de cara al mundo del septimo arte. Obras maestras como Unico Testigo, Gallipoli o lo que es una obra maestra en estado puro, Master and Commander. Sin embargo, parece que con Camino a la Libertad, Weir ha querido lucirse y se ha quedado en el camino.

Hay momentos muy poco trabajados como sobretodo el final, al llegar a la India (no es un Spoiler, lo dicen al principio del film). Ese final es insípido. Era el momento de acabar apoteósicamente un film donde curiosamente y durante todo el largo camino, los mas de seis mil kilometros a pie, no hay ni un solo momento de pelea entre ellos. Todos se llevan bien, y perdonad, pero nadie es perfecto. No me digais que por estar pasando un mal trago, todos son buenas personas. Ahí peca Weir en demasía y hace que nos aburramos en bastantes ocasiones.

De todas formas, esos bostezos se apagan cuando vemos una fotografía bellisima de la mano de National Geographic, donde ahí sí que se lo han currado.

Farrell sorprendiendo con un papelón, aunque breve.

Otro punto positivo y para mi sorpresa ha sido el papel de Colin Farrel haciendo de Valka. Probablemente sea el mejor de sus trabajos y el mejor papel del film, sin embargo y para pena de todos, su trabajo queda mermado hasta desaparecer en mitad del metraje, donde finalmente decide quedarse en su tierra mientras que los demas siguen su camino.

Un camino eterno, donde realmente pudieron parar y quedarse escondidos, pero ellos decidieron continuar, sobretodo llevados por el protagonista Janusz (Jim Sturgess) que quería volver a su País para regresar con su amada.

El film es sobretodo visual, y su comienzo es sencillamente demoledor. Las escenas en Siberia son tremendas, aunque ilógico el detalle de no ver la fuga con atención, ya que el espectador ve la imagen de ellos huyendo. Realmente hubiese sido una buena escena de suspense. Sin embargo Weir no destaca por darnos lo que queremos ver, sino mas bien lo que él cree preciso. Y es por eso que a veces es un director que acierta y en otras ocasiones falla. Ésta vez ha fallado, aunque su tropiezo no ha sido fatídico ya que Camino a la Libertad es un film entretenido. Sin argumento y sin mucha profundidad, pero entretenido.

La niña y el grupo. Todos se quieren. Todos son buenos. Todos son amigos

Lo mejor del Film: Colin Farrell. La fotografía.

Lo peor del Film: Argumento nulo, algunas escenas soporíferas.

Calificación: 6.5/10

Crítica : The Tourist (2010) El turista accidental


Un film donde curiosiamente y como sorpresa, nadie esperaba que fueran nominados sus protagonistas a los globos de oro, aunque, logicamente se hayan comido un roscón.

El film dirigido por Florian Henckel-Donnersmarck, quien ya dirigió La Vida de los Otros, no solo es un petardazo de cuidado, sino que ha elegido mal en cuanto a unión de actores.
Efectivamente, Johnnie Depp no pega para nada con Angelina Jolie. Simplemente ha sido una llamada para las amantes de Depp y los babosos como yo de la Jolie, porque verdaderamente el film es un completo batiburrillo de escenas que pretende consolidarse como film elegante y atractivo, mientras que acaba convirtiendose en todo lo contrario.

Depp y Jolie disfrutando por Venecia

Muy similar a films de espías de época veneciana, The Tourist cuenta con un Depp que aún saliendo de su traje de Jack Sparrow, no ha olvidado sus tontas miradas,posturas y manerismos, lo cual deja mucho que desear y nos muestra que realmente es un actor pobre, que ha tenido mucha suerte con su personaje pirata, y que sin lugar a dudas, su sitio es al lado de Tim Burton, aunque ultimamente, como en el caso de Alicia en el País de las Maravillas, ni eso.

En cuanto a Jolie, aparte de su atractivo visual, y más en éste film donde la vemos con looks y perfiles muy de los años cuarenta o cincuenta, hace el papel mínimo que se puede esperar. Desde luego no es una actuación "letal" como para ser nominada, pero es que desde luego el film tampoco deja para el lucimiento de ellos. Es practicamente imposible. ¿Porqué razón?

La razón lógica es que el film es aplastantemente aburrido en ocasiones. Pero lo peor es en lo previsible que se convierte, ya que sabemos de sobra como va a acabar todo y de que forma.

The Tourist cuenta con la música de mi autor favorito, James Newton Howard. Basicamente es un soundtrack pasajero amoldado a las imágenes pero que no destaca a pesar de su uso moderno de bajos y sintetizadores.

Ni Depp se creía estar delante de tanta belleza. Acostumbrado a la Bonham Carter y ahora a la Penelope....

En resumidas. El film es un llamamiento para los fans de Depp-Jolie. De ahí su venta de entradas que tampoco está siendo muy buena que digamos. Ya lo dijo Rick Gervais en la gala de los Globos de Oro, chistosamente aunque con acierto.

Lo mejor del Film: La belleza de Jolie en éste film

Lo peor del Film: Altamente previsible. Sin suspense y un Depp horroroso

Calificación: 3/10

Crítica : Cómo Entrenar a tu Dragon (2010) Obra Maestra de Animación, la mejor del 2010.


Acabó el año y hemos tenido diversidad de films animados, algunos por supuesto mejor que otros.

Fue cuando salió ésta película en Marzo, cuando ya me atraía su diseño de personajes y sus buenas críticas.

Por supuesto no me esperaba gran cosa. Sin embargo, tuve la suerte de poder verla en 3D, convirtiendose así junto a Tron Legacy, en probablemente las mejores películas visuales para el 3D.

Fuera de ello, Cómo Entrenar a tu Dragón de Dreamworks, es probablemente una joya enorme de film. Lejos, muy lejos de todos los largometrajes animados de la casa de Dreamworks, ésta peli profundiza en las emociones, en la amistad y en el cariño, cosa que no ocurría en otros films "divertidos" de la casa como Madagascar o la aburrida Shrek. De ahí que a diferencia de las susodichas, sea un film de animación profundo.

Desdentao

El apartado visual es simplemente perfecto, no solo podemos apreciar cada pelo de bigote del jefe Vikingo sino que el mar o las nubes, parecen de verdad. Sus paisajes son bellísimos y son personajes caricaturizados como historietas juveniles hacen que la película caiga en gracia.

El apartado musical es otro de sus grandes fuertes y que sin duda, es una pena que no vaya a ser nominado a los Oscars. Más que nada porque hay otras bandas sonoras que no lo merecen y van a estar ahí de seguro. La música de John Powell, es preciosa y armoniosa dejándonos una música vikinga llena de orquesta y sintetizador. Partes increibles como Forbidden Friendship, que es mi favorita del soundtrack, merecen la pena ser oídas una y otra vez. Esa parte nos muestra la escena del "acercamiento" de Hippo y Desdentao, el joven protagonista y el dragón Furia Nocturna. Una escena en la que el film ya empieza a dar color y poner el dedo en la llaga, haciendonos unos sentimentales por completo.

La competencia clara y lógica fue Toy Story 3, arrasadora de premios y seguramente ganadora de los próximos Oscars en la categoria de Film Animado. Y Toy Story 3, es un peliculón. Pero por una vez en la vida, DreamWorks ha sabído manejar bien las riendas para superar a un film de Pixar, aunque sea de la saga de los juguetes.

El padre de Hippo VS Dragón

Y sí, Cómo Entrenar a tu Dragón es muy superior a Toy Story 3, en historia, en música (No, ésta vez Randy Newman no tiene nada que hacer con Powell) en diseño y en profundidad. Por supuesto, la mayoría de la gente prefiere Toy Story, y eso se verá reflejado en los premios, pero yo me quedo con el film de los Dragones pues me hizo reir, entretenerme y llorar. Y ya la he visto tres veces, y más que caerán...

Lo mejor del Film: Su historia, su calidad de animación. Su música.

Lo peor del Film: Que se vea minimizada por la incordiosa sombra de Pixar.

Calificación: 9.5/10

lunes 17 de enero de 2011

Crítica : Gru, Mi Villano Favorito (2010) Lo duro de ser padre


Era de las pocas películas de animación del 2010 que menos me apetecían. Sin embargo cual fue mi sorpresa, cuando después de verla, me quedé muy agusto tras reirme en diversas ocasiones. Trabajo debido a los personajes del film, donde los niños y los Minions, esos personajillos amarillos, son los encargados de darle magia y color a éste film que nos habla de villanos.

Y Megamind ya nos hablaba de villanos, pero desde un punto de vista de superheroes. En Gru, Mi Villano Favorito, el tema va de hacer el mal y ser el mas malo de los malos con una fechoría enorme, como en éste caso, el robar la luna con un desmaterializador que empequeñece el tamaño.

Es entonces cuando Gru, ve en unos niños la forma de robar el arma, por lo que se hace pasar por padre y adopta a tres pequeñas niñas, a cada cual mas simpatica y tierna, pero solo para ver cumplido su maléfico plan.

Haciendo lo imposible para caer bien a las niñas

Ese es el argumento de Gru y realmente no le hace falta más, ya que dentro de lo que son las peliculas de animación, podriamos dividir entre las profundas y las de risa facil. Gru es del segundo grupo, y probablemente sea de las mas altas. Desde mi punto de vista supera a Megamind, que no deja de de ser buena, pero me quedo con Gru.

El film contó con una promo enorme y la dirección de tres personas. La música corría a manos del incansable Hans Zimmer y desde éste humilde blog os la recomendamos a todos aquellos que querais pasar un rato agradable, sin complicaciones y si teneis críos, mejor aún.

Lo mejor del Film: Los Minimoins y las niñas

Lo peor del Film: La niña mayor es muy enterada. Un argumento facil. Film animado sin profundidad sentimental.

Calificación: 7/10

jueves 13 de enero de 2011

Crítica : Dos colgaos muy fumaos : Fuga de Guantánamo (2008) Fumando hasta en un avion


Apenas unos minutos después de terminar Dos colgaos muy fumaos, ésta segunda parte engancha con la historia para hacer un viaje a Amsterdam y así Harold poder enamorara a la chica de sus sueños. Por otra parte, la prisa por Kumar de ir no es otra que de aprovechar el hecho de que en Amsterdam la Marihuana es legal. Sin embargo, durante el viaje son confundidos por terroristas Islamistas y de ahí su ingreso en Guantánamo, donde tendrán que escapar y hacer un viaje de vuelta hacia su ciudad solo que sin papeles.

Los guionistas de la primera película, se encargan ésta vez de dirigir y realizar un film con más presupuesto continuos y disparatados gags. La pelicula muestra momentos hilarantes como el del grupo del Ku klux clan, la propia estancia en Guantánamo con sus respectivos bocadillos, el "cameo" de George Bush y sobretodo y de nuevo Neil Patrick Harris, haciendo un papel mucho mas extenso que en la primera parte, haciendo de nuevo de él mismo y más drogado que nunca. Él se lleva parte de las mejores escenas.

El momento "cíclope"

Otra vez tiene cabida en el film una escena con la "Maria" como si de la pareja de Kumar se tratase. Y de parejas amorosas trata también ésta segunda parte, ya que Kumar se encuentra con su ex, que está a punto de casarse con un rubiales ricachón. Sin embargo Kumar aprovechará la fuga para fastidiar la boda.

En resumidas, el film está muy al nivel de la segunda parte. Donde algunos gags vuelven a ser hilarantes como el momento del avión, pero otros caen en lo facil. No obstante gusta de ver.
Son las típicas películas que uno necesita de vez en cuando para animarse o sonreir después de un día de tensión o cansancio. De seguro echareis unas cuantas risas, que no es otro que el propósito de éstas películas.

Los protas con George apunto de liarse unos porritos

Como detalle, os diré que hay dos versiones del film. El censurado donde no se enseña nada y el sin censura donde se enseña hasta el más mínimo pelo. jeje

Lo mejor del Film: Neil Patrick Harris y su Unicornio de cuerno brillante

Lo peor del Film: Algunos gags ridiculos.

Calificación: 6.5/10

Crítica : Dos colgaos muy fumaos (2004) Mi Reino por una hamburguesa


De nombre original Harold & Kumar go to White Castle. Dirigida por Danny Leiner, que realizó anteriormente el film absurdo, Colega, ¿Donde está mi coche?.

Nos encontramos ante un film de humor donde la ridiculez y lo absurdo hacen mella. Dos Colgaos muy fumaos nos relata la vida de Harold y Kumar, un chino administrativo y un indio a punto de licenciarse en medicina. Ambos viven juntos y se relajan con la respectiva "Maria" que todos conocemos. Son gente que no solo no hace daño a nadie sino que encima reciben los abusos de los demas. Es por ello que hartos de su vida laboral, deciden evadirse en casa fumando hierba.
No obstante, les entra la típica picazón de hambre despues del porrito, y es entonces cuando en un anuncio de televisión, las hamburguesas White Castle se promocionan.

Harold y Kummar practicamente babeando deciden ir a por esas hamburguesas aunque estén en otra ciudad. Es por ello que durante el camino les ocurre de todo. Desde ser metidos en la carcel por un policia racista hasta encontrarse con un drogadicto Neil Patrick Harris haciendo de él mismo.

Tras esos gags absurdos, tenemos momentos memorables y escenas que recordaremos con una sonrisa.

Kumar observando una cosa importante metida en una bolsa

Los protagonistas, John Cho, el Sulu de la última Star Trek y con secuela en preparación y Kal Penn, uno de los ultimos fichajes de la serie House, son los encargados de dar vida a ésta pareja de jovenes que cuando creen salir de un problema, están ya metidos en otro.

No soy un fan de las películas a lo American Pie o Scary Movie, pero Dos Colgaos muy Fumaos tiene un aire muy diferente, que causó mella en EEUU y que hizo que se realizara una segunda parte debido a su éxito. Y lo curioso es que en Taquilla fue un fracaso, sin embargo, su comercialización en video fue todo un éxito, por lo que los guionistas de ésta primera parte decidieron dirigir la segunda, subnombrada, Fuga de Guantanamo. Film que vi seguidamente al acabar ésta primera parte, que sin duda me ha gustado y que no recomiendo para ver en familia. Mas bien para ver con colegas o propiamente solo.

Lo mejor del Film: La pareja protagonista y sus absurdas aventuras hasta llegar a la hamburgueseria.

Lo peor del Film: Algun gag facilón.

Calificación: 6.5/10

Una de las mejores escenas del film

martes 11 de enero de 2011

Crítica : 127 Horas (2011) Un Franco increible en una película simplona.


Mientras escribo ésta crítica, escucho el magnífico tema, Festival, de los Sigur Ros. Tema que venía en lo que quizás era su peor disco pero que sin lugar a dudas, tenía joyas como éste tema. Y precisamente éste tema es fundamental para el final de 127 Horas, que es precisamente el que se escucha durante las escenas finales y que no vamos a desvelar.

Danny Boyle se la vuelve a jugar de nuevo para participar en los Oscars, aunque puede que lo tenga dificil pues el nivel empieza a estar muy alto.

127 Horas es un film basado en hechos reales y que nos cuenta la historia de Aaron Ralston (James Franco), personaje que queda atrapado en una de las grietas del Colorado al caerle una roca y atrapandole así el brazo sin poderlo sacar.

Bajo un guión totalmente simple, aferrado a la historia original, logicamente, tenemos un trabajo majestuoso y que me ha dejado asombrado de la mano de James Franco. Y es que Franco nunca fue santo de mi devoción. Sin embargo con ésta pelicula ha hecho que le dé una oportunidad más a sus proximos proyectos.
Su trabajo en el film de Boyle es sumamente intenso, debido a que ocupa todo el metraje practicamente solo, ante la cámara. Viviendo momentos de locura y dolor, recordándonos a un Naufrago pero en pleno desierto.

Yo quiero una camiseta como esa

Escenas como el momento de la entrevista, o el momento Gatorade, reflejan un arduo trabajo a conciencia donde Franco puede optar a una merecida nominación para los Oscars. No obstante, no todo es bueno y maravilloso en 127 Horas. Había momentos de metraje que se hacían muy pesados y aburridos, quizás por la lógica de saber como acababa la historia original.

Me comentaba la amiga Gine que le sobraban algunos momentos-anuncio del film, y no le quito la razón. Están metidos un poco a conciencia, logicamente para rellenar metraje y no hacer demasiado pesado algunos de los momentos silenciosos del film.

127 Horas no es ninguna joya, ni una obra maestra. Puede aburrir, puede hacernos bostezar o habrá alguien que esté en tensión la mayor parte del tiempo. En mi caso, los ultimos 20 minutos del film me parecieron lo mejor del film, aunque en su totalidad merece la pena darle una visual, ya que será una película que dé de hablar durante estas próximas fechas.

Pienso que despues de su Oscar, Boyle se ha comercializado un poco y ha dejado de lado su aspecto mas indie con el que nos tenía acostumbrado con grandes películas que ha tenido como Sunshine o Trainspotting. Aunque sí que es cierto que es un director que se atreve con diferentes tipos de historias y eso se agradece.

En ésta película no hay ni una sola mota de color verde. Puro secano

Por otra parte, en su soundtrack, Boyle cuenta de nuevo con A.R. Rahman que realiza unas composiciones notables que pegan en gran manera en el film, unidas a una selección de canciones perfectas como el tema de Sigur Ros o el If i Rise, compuesto por Rahman y con la voz de Dido.
127 Horas agradará al publico en general. Algunos como yo, bostezarán mas de una vez pero saldremos satisfechos del cine.

Lo mejor del Film: Indudablemente, James Franco. Buena elección de canciones para su Banda Sonora.

Lo peor del Film: Momentos aburridos durante el metraje debido a lo conocida que es su historia.

Calificación: 6.5/10