Pues si amigos, comienza 2011, nos queda solo un año para la destrucción total. Así que como necesito un poco de relaxing, me voy a permitir unas vacaciones bloggeras, pero no muchas eh, que tampoco es bueno tanto. Durante dos semanitas estaré viendo pelis a mansalva para luego dejaros mi humilde y a veces rastrera crítica correspondiente.
Por cierto, he visto la última de Alex de la Iglesia, "Balada Triste de Trompeta" pero es tan tan tan tan tan tan tan mala, que no tengo ganas de escribir la crítica. Así de vago soy. La dejaré para dentro de dos semanas, con otras pedazos de críticas como Rabbit Hole, The Tourist, el Ciclo Cary Grant y todo lo que se ponga por delante!!
Esperemos unicamente ser mas optimistas con éste 2011, porque el 2010 de ZP ha sido un verdadero fracaso... Hasta mas ver amigos!! En breve nos seguimos leyendo-comentando-criticando-vacilando!
Un abrazo para ellos y besos para ellas!!
Perro con armadura os aconseja que no comais muchos mantecados
Si hay un requerimiento para que una película sea redonda al completo, probablemente sea por tres factores. Actuación, Trama y Música. Black Swan lo tiene absolutamente todo.
Darren Aronofsky, el director que nos trajo joyas como Requiem por un Sueño, La fuente de la Vida o El Luchador, ha creado de forma fantástica una historia relacionada con la obra para ballet de Tchaikovsky, El Lago de los Cisnes. En ella, Nina, una joven bailarina lucha por ser la principal protagonista, tanto del cisne blanco, como del cisne negro. Sin embargo, algo mas alrededor de ella hará que su mundo sea alterado de forma extraña.
Tremenda Portman
Y es que realmente no se puede contar más, pues es una película llena de sorpresas, con partes de intriga e incluso terror, donde una majestuosa Natalie Portman se encarga de dar vida a la protagonista y probablemente siendo éste su mejor papel hasta la fecha. Y Natalie es una gran actriz. Probablemente la mejor (la favorita de éste blog). Pero sin lugar a dudas, el papel de Black Swan es tremendamente complicado. Lleno de locura y lleno de coreografias interpretadas por ella misma para el papel principal del ballet. Su trabajo debe verse recompensando en los Oscars próximos. Sino nada tendrá sentido. Su papel, y repito una vez más, es I N C R E I B L E.
Vincent Cassel es Thomas, el instructor y director de la obra. Sencillamente borda su papel. Es parte principal del trio protagonista junto con la guapa Mila Kunis a la que vimos recientemente en ese petardazo llamado El Libro de Eli. Ella está francamente genial. Es por eso que en cuanto a actuación, el trio protagonista es simplemente perfecto. Incluso secundarios como Winona Ryder o Barbara Hershey que hace de madre de la protagonista y que sin duda hace que le cojamos verdadero odio.
En cuanto al argumento que ya he citado por encima y no voy a hacer spoiler, he de decir que Aronofsky me ha recordado en gran manera a David Lynch, rememorando e incluso haciendo guiños a ese peliculón llamado Mulholland Drive. Y es que al igual que en la peli de Lynch, Black Swan llega a ponernos de los nervios, hace que lo pasemos francamente mal en algunos momentos del film. La película es tremendamente tensa.
Cisne blanco
Me comentaba el amigo Emilio Luna, que la vio antes que yo y gracias a el la he visto hoy, que es una película que puedes odiar o amar, segun qué momento. Razón no le falta, porque la película nos lleva donde quiere y cuando quiere, nos marea y nos deja hecho polvos. Gracias Emilio!!
Una vez más, Aronofsky cuenta con Clint Mansell para la Banda Sonora. Un soundtrack de lujo pero que ha sido descalificado para la nominación a los Oscars. Y es que realmente, la Bso es un arreglo de la obra de Tchaikovsky, por lo tanto esa originalidad que se requiere no la tiene, por lo que veo justa su descalificación, aunque no deja igualmente de ser una partitura bellísima.
No es una película familiar, en absoluto. Para mayores de 18 años y para almas que no tengan escrúpulos. Practicamente perfecta.
No sabemos el juego que tendrá en los Oscars, pero Natalie se tiene que llevar el Oscar, si o si, y me importa un pito lo que hagan sus rivales, aunque sea de oro.
Lo mejor del Film: Una increible Natalie Portman. El cisne negro!!
Lo peor del Film: Su partitura poco original aunque logicamente necesaria.
Calificación: 9.5/10
PD: ACTUALIZADO. Natalie, se llevó el Oscar, merecidamente. El vaticinio del Blog fue total. xD
Vengo con la película recien calentita, y es que desde que ví el trailer en 3D en Cómo Entrenar a tu Dragón, dije... Tron Legacy va a ser un film digno de ver y disfrutar visualmente en pantalla digital.
No me equivocaba. ¿Recordais el Post de Daft Punk sobre la Banda Sonora hace unas semanas? Pues bien, si ya sin ver la película la colocaba entre las mejores del año, al igual que Inception, ahora después de verla a través de imagenes, la coloco muy por delante. Daft Punk, que hacen cameo en el film, han logrado una majestuosidad mezclando electrónica con orquesta y dandole un toque intenso y de emoción a cada parte del metraje.
The Flynn´s
Tengo la fecha de cuando puse el primer trailer en éste humilde Blog. 25 de Julio 2009. Fue un trailer de tres minutos hecho especialmente para la promoción del film y que no contenía ninguna escena de Tron Legacy, aunque eso creíamos.
¿Hablamos de argumento? Bueno, sin lugar a dudas en ésta película, eso es lo menos importante, aunque lo curioso es que lo tiene, a diferencia de muchas películas de hoy en día. Sin embargo, el primer visionado hará que no estemos muy pendientes de la trama porque seremos colapsados por imagenes impactantes. Duelos de Discos, Carreras de Motos, Persecuciones en Naves Espaciales y mucha, muchísima acción durante dos horas.
Flynn apunto de cambiar el disco de los Bee Gees y poner el de Daft Punk
Por supuesto, la pelicula requiere otro visionado. ¿Para entender el guión? No! Mas bien para volver a deleitarnos ante semejantes efectos y tanta visual estética de ciencia ficción, unida a una música cibernética que conjuga un film de los mas grandes nunca vistos.
Le tenía ganas, ¿Se nota?. Pero es que me he quedado con ganas de más, de volver a verla de nuevo, en breve, mañana mismo a ser posible...
En el film, tenemos a Jeff Bridges por partida doble. Probablemente uno de los mejores actores del mundo y que ha hecho papeles emblématicos, como el de Starman, el Gran Lebowsky o éste Flynn que vuelve en ésta magnífica secuela, dejandonos boquiabiertos, pues a Bridges le queda cine para rato. Pronto lo veremos de prota en la secuela de la peli de John Wayne, True Grit.
Hablemos ahora de Olivia Wilde, un quesito que en la serie House no me llamaba la atención, pero que aquí, con éste pelo, con ese maquillaje, hace que caigamos rendidos a sus pies ante su belleza, convirtiendose así en una de las intocables maravillas guapas de éste blog. (algún día haré un post sobre lo mas bonito del cine, xD). Ella está muy bien en el film, practicamente perfecta.
Todo un quesito, una nueva belleza del blog. Amamos a Olivia
El prota, el hijo de Flynn, Garret Hedlung, está aceptable, pero claramente se ve eclipsado por su padre en el film, el majestuoso Bridges. Y teníamos a Michael Sheen en un papel corto, pero que sinceramente, me parece que lo borda, al borde de la locura y la incomprensión, éste personaje se las hará pasar canutas a mas de uno.
Ante éste maravilloso film, tenemos un problema. La excusa. De seguro la crítica se la comerá vivo en eso de que no tiene argumento (para mi sí lo tiene) y que solo tiene efectos especiales. Os digo una cosa, no se puede ser llevadero por lo que digan unos y otros. Mi conclusión a éste film es de sobresaliente, magnífica. Si una película me motiva a verla de nuevo en el cine, es porque algo tiene. Tron Legacy tiene ese algo, y si lo podemos disfrutar en 3D, mejor que mejor.
Una curiosidad del 3D es precisamente que solo es válido cuando Flynn entra en Tron. Mientras está en el mundo real, la película es puramente en 2D. Otro detalle, que a mi parecer es de lujo. ¿No se os pusieron los pelos de punta nada mas empezar y oír a Bridges hablando de la Red, mientras salen los titulos iniciales acompañado de esa enorme música? Por supuesto, la voz de Bridges al original no tiene precio.
CLU y un estupendo Michael Sheen
Desde aquí, recomiendo la película. A mas de uno no le gustará, por eso, a todo aquel que sea un fan incondicional de la ciencia ficción, los efectos especiales y la acción, Tron Legacy es su película.
Lo mejor del Film: Practicamente todo
Lo peor del Film: Que no le pueda dar un 10, por su argumento.
El director de Supernacho o Napoleon Dynamite nos trae Gentlemen Broncos, nacido de su propio guión, co escrito con su mujer. Hablamos de Jared y Jerusha Hess, unos cerebritos que tienen ideas muy buenas y que quedan conjugadas en pantalla. Lástima que sean ideas cortas, porque por lo que puedo decir de Gentlemen Broncos, el film se queda muy soso.
Realmente tiene algunos gags bastante graciosos, pero no soy un tío de aguantar caras de pena todo el metraje, vease Michael Cera, Jesse Eisenberg y sucedáneos...
El heroe segun Benjamin
Menos mal que hay un personaje en el film que rompe el aburrimiento. Y no, ésta vez no es Sam Rockwell, que siempre alterna trabajos comerciales con lo mas Indie, como es el caso. Hablo de Jemaine Clement, al que seguramente conocereis mas por la serie The Conchords. Clement es un escrito de ciencia ficción de capa caida, que a punto de quebrar, encuentra una historia interesante en las manos de un joven (el protagonista, Michael Angarano), y decide robarsela, haciendole algunos cambios significantes.
Durante todo el metraje podemos ver la historia del libro de ciencia ficción desde dos perspectivas, y ahí entra en juego Sam Rockwell, en el papel del heroe protagonista de la historia de ciencia ficción, en ocasiones un macho, y en manos de Clement un heroe muy fashion.
El heroe segun Chevalier
Éstas partes son las realmente interesantes y simpáticas, que, como ya he dicho, salvo unos pocos de gags, la película es realmente aburrida, y con algunos personajes que caen en el olvido debido a su papel tan surreal, como es el caso del mexicano Héctor Jimenez en el papel de Lonnei o Mike White como el angel protector del protagonista.
Recalcamos el soundtrack de un desconocido David Wingo, que por lo que ha demostrado, se maneja perfectamente en la composición y nos regala unos fragmentos realmente buenos, como el fondo sonoro de la historia de ficción.
Lo mejor del Film: Jemaine Clement. Algunos Gags como el de los nombres.
Lo peor del Film: Aburrida en ocasiones. Héctor Jimenez
Dirigida por John Erick Dowdle, encargado de hacer el remake de Rec para su versión americana. Devil es una historia increiblemente ideada por M. Night Shyamalan, y digo increiblemente, porque cualquiera hubiese podido haber escrito semejante rollo.
El film nos cuenta como en un ascensor de un rascacielos se quedan atrapadas unas personas que no se conocen de nada pero que guardan algo en común. La maldad que aunque a veces pueda ser sin intención, es natural en el ser. El problema de éstos personajes es que su maldad es oculta por lo que nadie sabe realmente lo que hay detrás de ellos. Fraudes, asesinatos, perversión...
peli barata barata
Es entonces cuando el diablo hace mella. Pasaba por ahí, como diría aquel, y les empieza a ajustar las cuentas a los encerrados. Por otro lado hay un policía amargado pues su familia falleció en un accidente de tráfico y el causante se dió a la fuga, pero éste hombre tiene la mera ilusión de atrapar al asesino...
Como consecuencia tenemos un cúmulo de minihistorias que lógicamente se unirán para dar vida a éste ascensor parado, que realmente aburre más que otra cosa.
No es un film para pasar miedo, es una película para aburrirse en gran manera. Bostezar una vez tras otra y terminar de verla si eres capaz. Menos mal que es corta. Y realmente, la historia ha podido ser de Shyamalan, pero claro, puede ser una idea que haya tenido subiendo en un ascensor y comentándosela al guionista. De ahí que la película haya tenido repercusión, porque el nombre del director de El Protegido o el Sexto Sentido, aparece reflejado en los créditos.
Mi parecer, un bodrio pastelero, aburrido hasta la saciedad.
Lo mejor del Film: Los créditos iniciales con la ciudad al reves
Lo peor del Film: Su argumento y metraje al completo
Chris Buck, codirector de Tarzan de la Disney y Ash Brannon son los encargados de dar vida a estos pingüinos surferos, intentando luchar contra Happy Feet, aunque desde mi humilde opinión, Surf´s Up es infinitamente superior.
Nos olvidamos de las canciones interpretadas por los protagonistas, pues aquí no las hay, mas bien un acompañamiento de temas surferos muy ameno y práctico. Quizás el punto más positivo es que a diferencia de todas las historias de animación, ésta está contada a nivel documental como si fuese un reality de los que estamos acostumbrados a ver en la televisión (para el que vea la tele, claro).
Saludo surfero
Destaco sobretodo su aspecto visual. Y nos fijamos en el punto mas grande, el mar. Las escenas de la competición, el oleaje, la camara lenta final de la ola rodeando a nuestro protagonista. Literalmente esplendoroso. Y es que el aspecto mas importante de ésta película es el gran azul, que como ya he dicho, queda simplemente perfecto.
En cuanto al humor, tenemos a Chicken Joe, el amigo que todos quisieramos tener, porque se desvive por sus amigos, pero cuando hay problema, el solo ve paz y armonía. Es tranquilo, alegre y sobretodo relajaaaaaaaado. Y probablemente es el mejor personaje del film, aquí doblado magistralmente por Alexis Valdes. Y probablemente éste pollo, si, pollo, curioso detalle cuando todos son pingüinos, probablemente sea el personaje que nos haga aprender lecciones de humanidad.
Supera con creces a otros films de su categoria por innovar en cuanto a la forma en la que está contada la historia y su bello paisaje.
El film nos cuenta la historia de Cody Maverick, un joven fan de Big Z, un fallecido surfista de gran fama. Cody llega al concurso homenaje Big Z y allí se encontrará con el invicto campeón que derrotó a Z, el mismo dia de su desaparición. Lo curioso es que el pequeño Cody realmente no sabe surfear profesionalmente, pero un amigo desconocido lo ayudará en su tarea...
Chicken Joe, personajazo
La película es genial pero tiene un pero. Su primera parte es francamente perfecta, pero al llegar al concurso, el film pierde un poco de fuelle y se viene abajo, exceptuando las pocas escenas de Chicken Joe. Es por eso que se levanta por él solito en el apartado visual, ya que sus efectos hacen que nos relajemos la vista ante tan bonito panorama que querremos ver más de una vez.
Lo mejor del Film: Chicken Joe. Su apartado visual. Las escenas de la repetición. El Mar
Lo peor del Film: Manolo Lama. Pierde fuelle en su segunda mitad.
Calificación: 7.5/10
Trailer, que para variar, está doblado con otras voces que no son las del film
Volvemos a la animación en 3D. Dreamworks nos trae MegaMind, una comedia animada que revuelve la tortilla para mostrar al malo como el principal protagonista. Una mezcla que nos recuerda a los superheroes como Superman, por la destrucción de su planeta y que la compañía ha sabido llevar muy bien.
A diferencia de la que ya comentamos unos dias aquí, La leyenda de los Guardias de Ga hoole, Megamind cae de nuevo en la comedia rozando la absurdez y de gran manera, mezclando parodia con temas clásicos del rock como el Highway to Hell de ACDC o el Crazy Train de Ozzy Osbourne, hasta incluso el Bad de Michael Jackson.
Un malo muy sofisticado y de cuero, como villano auténtico
Nos cuenta la típica lucha del bien contra el mal y viceversa, y de como en uno de sus intentos por destruir al heroe, Metroman, lo consigue finalmente. Por lo que llega un momento de soledad absoluta, al ver el villano que no tiene a nadie con quien luchar. Por lo que finalmente decide aprovechar los genes de Metroman para crear otro heroe, solo que éste nuevo personaje les sale rana, y ahora la gente acudirá al mal en busca de ayuda.
Personalmente no me apetecía el film pues no le veía mucha "chicha", pero tengo que reconocer que engancha, está muy bien trabajado y su resultado es entretenido, por lo que nos deja en la butaca la mar de satisfechos.
Tiene escenas realmente hilarantes, como el momento del Welcome to the Jungle, o carteles tipo Obama con el lema de No you Can´t, todo en negativo, porque es el malo
Habrá alguna inspiración en los cabezones de Green Lantern?
La dirige Tom McGrath, encargado de las dos partes de Madagascar. El soundtrack es a cargo de Lorne Balfe y nuestro queridísimo Hans Zimmer.
El film no deja de ser bueno, y gracioso. Funciona, aunque no con el resultado de películas como la de Como entrenar a tu Dragón, hasta ahora la favorita de éste blog en cuanto a animación 3D éste año, superando incluso a Toy Story 3, que también es genial.
Lo mejor del Film: Welcome to the Jungle. Momentos hilarantes. Para adultos y pequeños
Lo peor del Film: No deja de ser una película que cae en la típica historia con final evidente
Dirigida por Oliver Stone, éste film está co escrito junto a su protagonista original, Ron Kovic. La película del 89, interpretada por Tom Cruise, es una dura crítica a la guerra, donde sin apenas usar metraje dentro de la guerra, apenas veinte minutos, nos habla de las penurias de un soldado que con todas sus fuerzas y ganas, entra en el cuerpo de marines para la guerra de Vietnam, pero acaba siendo herido por diversas partes del cuerpo.
Queda completamente mutilado en los genitales, inválido por completo y debe hacer su vida en una silla de ruedas siendo un chico jovencísimo. Las penurias de la silla le hacen ver por ejemplo, como el amor de su vida ya no lo mira de la misma manera. Todo ha cambiado A partir de ahí, y viendo el movimiento revolucionario de aquella época entre hippys y el no contra la guerra, Kovic empieza a plantearse el sentido de la misma.
Cruise en el papel de Kovic, veterano de guerra
Una persona que llega a cambiar, y se da cuenta que su sacrificio no ha servido para nada. Para colmo lleva una pena interior pues en la guerra no solo masacraron a familias desprotegidas, sino que también mató a un compañero de guerra, donde todos se hicieron los "suecos". Sin embargo Kovic, no lo olvidará jamás. Por eso llega un momento duro en el film, cuando decide presentarse en casa de la mujer y los padres y contarlo todo. Ese momento-film es tremendamente duro.
La película es una biografía muy bien hecha, donde vemos a un Tom Cruise amoldado en uno de sus primeros papeles y bordando un papel dificil e intenso. Teníamos un elenco de actores estelares, que curiosamente, algunos de ellos salen en pantalla solo segundos, como el caso de William y Stephen Baldwin, Tom Sizemore, Tom Berenger o Willem Dafoe.
El Soundtrack es de John Williams, y aunque cuenta con un montón de canciones de los 70, el Score de Williams es impecable al igual que bello.
Dafoe y Cruise, tirados en mitad del desierto Mexicano
En resumidas, es un film muy recomendable, con un Tom Cruise en gracia, contándonos una historia dura, real y que nos hará pensar en el resultado final de la guerra y su porqué.
Hay que destacar, que el film tuvo 8 nominaciones a los Oscars, donde finalmente consiguió dos de ellos. Mejor Director y Mejor Montaje. Aunque hay que decir que en los Globos de Oro, se lo llevó como Mejor Película
Lo mejor del Film: Tom Cruise. La confesión a la familia del compañero muerto. Las penurias en el hospital
Lo peor del Film: Un maquillaje a veces ficticio (vease bigotes de pega cantosos)
Calificación: 7/10
Y aquí una escena del film, donde Kovic en su estado de embriaguez deja el afán de la guerra y se da cuenta de la realidad
Hemos llegado al final de la primera temporada. Quien lo diría. Seis episodios. Pero seis episodios que han dejado a la crítica muy buen sabor de boca, por lo que podemos darnos por satisfechos ya que Walking Dead continuará con una segunda temporada como ya comentamos aunque nos tendremos que esperar hasta noviembre como nos decía el amigo elmacguffindekubrick.
Una segunda temporada que tardará aunque su contenido será mayor. Y sobre contenidos tenemos que decir que Frank Darabont ha largado a los guionistas secundarios de ésta primera temporada para darle plantilla a unos guionistas "autónomos" que esperemos se hayan leído bien el cómic de Robert Kirkman y nos dejen pinceladas como ha ocurrido en ésta temporada que solo podemos decir que ha sido magnífica aunque se haya alejado de la linea comiquera en gran manera.
No obstante, comparandola con el nivel de otras series de hoy, The Walking Dead es totalmente completa, efectos, tensión y lo necesario para enganchar a la gente, una buena historia.
El cierre de la primera temporada ha quedado perfectamente encajado para seguir la travesía de Rick y su gente hacia nuevas fronteras buscando un atisbo de esperanza. Y el comienzo de éste episodio, ampliandonos el primer episodio, es perfecto.
Andrea, que al final acabarás liada con el abuelo, que lo sabemos!!
Yo soy de los que hubiesen preferido seguir la linea del cómic. Lo he dicho en cada post de ésta entrega, pero le seguiremos dando la oportunidad, porque realmente lo merece ya que está muy cuidada y los trabajos de algunos actores principales son francamente espectaculares. Así que aquí estaremos esperando a que sea Noviembre, y mientras seguiremos leyéndonos los próximos números del comic de Kirkman que por suerte, aún sigue abierto!
Mientras llega Noviembre, le meteremos mano a otra serie que ya ha sido estrenada hace un tiempo y que he ido guardando al término de Walking Dead, ya que yo no soy de aguantar mucho una serie. Hablaremos de la primera temporada de Gavilanes. Es bromaaaaa, hablaremos de Spartacus, que tán buena crítica tiene. Hasta mas ver amigos!!
Kathryn Lasky es la escritora de ésta serie juvenil llamada La Leyenda de los Guardianes de Ga´hoole. Y precisamente el film se basa en los tres primeros libros de un total de quince!
Zack Snyder, después de jugarse el tipo con Watchmen, a la que muchos recordamos que aquí fue punto de discordia y discusiones para mucho, vuelve dando un giro de 360º, regalándonos un film completamente familiar. Snyder, como ya he comentado en varias ocasiones, es de los pocos directores visionarios que tenemos. Se juega el tipo haciendo cada película de género diferente pero siempre guardando y dejando su marca, su sello personal.
Metalbeak, el malo malote
Muy pronto lo tendremos en Sucker Punch, film duro de argumento y rodeado de la mas alta fantasía y magníficos efectos especiales. Es por eso que sabiendo de su buen hacer, lo más lógico es que Christopher Nolan se haya decantado por él para hacer lo que va a ser sin duda la mejor versión del Hombre de Acero, Superman, que si no pasa nada lo tendremos en 2012. Y hay otro proyecto por ahi del que os hablaré en breve. Heavy Metal...
Centrándonos en Ga´hoole, comentaremos que el argumento si fuese un film de humanos, sería muy normal. Pero la diferencia radical es que aquí los protagonistas son lechuzas. A eso le añadiremos un 3D muy cuidado, magnífico y detalloso. Y para colmo le añadiremos algo que la hace aún mas grande. No es un film animado de humor. Aunque tiene sus partes simpáticas, Ga´hoole es un film totalmente serio, por lo que evitaremos mencionar a la franquicia Pixar.
Tengo que reconocer que cuando ví el trailer, el film no me entró por los ojos, pero hay que decir que una vez lo empiezas a ver, engancha. Sus personajes, cada cual con un papel diferente, son perfectos. La música de un desconocido David Hirschfelder, es simplemente genial, llena de violines y coros.
Soren ante una leyenda mítica...
En el film hay uso de la cámara lenta en momentos necesarios, recreando unas escenas tremendamente bellas. Y es que la película no solo me ha gustado sino que la considero hasta ahora uno de los mejores films de animación en 3D junto a Como Entrenar a tu Dragón, que realmente tienen su momento de gracia, pero que antetodo son serios sin caer en el absurdo como Shrek o sucedáneos.
Ha sido el estudio de Happy Feet, el encargado de dar vida a éstas lechuzas que han contado con la mano de Zack Snyder, y se ha notado. En el color, en armaduras en detalles que son claves para denotar la presencia de éste director que queremos tanto en éste blog.
Si amigos, Bienvenidos a Zombieland que es como la llamaron aquí en España, es ni mas ni menos que una parodia sencilla sin comerse mucho la cabeza sobre el mundo Zombie. Logicamente, en un film de humor no hay que pedir profundidad. Pero desde mi punto de vista se podían haber trabajado los personajes de otra forma, ya que exceptuando a Woody Harrelson, todos los demás, y sí, me refiero a Jesse Eisenberg... de pena.
Eisenberg al que le coloqué el galardón y la nominación a ser uno de los actores que me echan para atrás, una vez más vuelve a consagrarse. Es insípido. Ya sea una situación de humor o de alteración, su cara es igual, y no es solo en ésta película. Lo comprobamos recientemente en La Red Social y hace no mucho gozamos de unas críticas muy constructivas sobre nuestro país en un programa de America donde decía que teniamos que estarles agradecidos por la ayuda de EEUU en la segunda guerra Mundial. Es practicamente grandioso.
Harrelson y el bobo
Emma Stone por otra parte es la chica mona del film. Y de todos los papeles que ha tenido, ahora por ejemplo, en la mas reciente Rumores y Mentiras, es aquí realmente donde sale algo agraciada, porque la chica tampoco es que sea nada del otro mundo. Por eso digo que aquí es donde mas favorecida sale.
Y la jovencita Abigail Breslin que como todos sabemos comenzó en los brazos de Mel Gibson en Señales de Shyamalan y que poco a poco ha ido avanzando conforme a su edad.
Ahora todos vuelven a rodar para unirse en Zombieland 2. ¿Que más nos van a contar? Como decía al principio, me parece una pelicula salvable unicamente por Harrelson, porque si me tengo que quedar con una parodia del mundo zombie, Zombies Party de Edward Wright (Scott Pilgrim) y con Simon Pegg, es infinitamente mejor.
Emma Stone, chica con poco gancho
Lo mejor del Film: Woody Harrelson y Bill Murray. Los créditos iniciales
Lo peor del Film: Jesse Eisenberg y una parodia demasiado evidente y facilona.
Dirigida por Atom Egoyan y con Amanda Seyfried, que la veremos como protagonista de la nueva version de Caperucita Roja, como la principal base para un film que nos habla sobre triangulos amorosos, un tema que está bastante trillado en el cine, pero que Egoyan lo maneja perfectamente con clase y toques de glamour.
Tenemos a Liam Neeson como el marido de la desconfiada Julianne Moore. Ésta, tras un retraso del marido al no llegar a su fiesta de cumpleaños, empieza a sospechar que vive bajo un engaño por lo que contrata a una prostituta de lujo para que lo "enamore" y pueda así engañarlo...
"Ay que malilla eres, que soy muy sensible en el cuellecillo"
La prostituta es la ya citada Amanda Seyfried, que con sus encantos y su carita de muñeca, acaba perdidamente enamorada de Julianne Moore, y ésta, tras unos encuentros con ella, se siente atraida hacia la jovencita, cayendo así en una red trágica de la que ella misma luego querrá salir.
El film se maneja bien sobretodo por la calidad de los protagonistas. Neeson es un actor de esos que haga lo que haga da gusto verlo en la pantalla (a mi parecer aún no ha hecho mal un solo papel, no quiere decir ésto que no haya hecho peliculas malas). Y la atracción particular del film es quizás el ver a Julianne Moore enseñando cacho. No es la primera vez que lo hace y parece que se le da bien. La recordamos por ejemplo en esas tórridas escenas que mantuvo con Ralph Fiennes en El Fin del Romance, pelicula del gran afamado director Neil Jordan.
"Hannibal Smith es pa mi, guarra!"
Dentro de ser un film típico, Chloe intentará sorprendernos, aunque para los mas avispados, quizas eso nos resulte dificil. No obstante la película se deja ver y al menos entretiene...
Lo mejor del Film: La escena del encuentro de los tres en la cafeteria
Lo que me temía. Skyline probablemente será la película de Extraterrestres mas floja en lo que va a empezar ya mismo el año 2011. Aprovechando las navidades, Skyline quería reinar en las taquillas, pero se ha llevado un trompazo.
Tenemos que ser reales y sinceros. La película está recibiendo muy mala crítica y cuando le dan por una, la masacran. Tampoco es eso. El film realmente me gustó mas de lo que pensaba. Claramente porque esperaba un bodrio. Claro, que esperabamos de los directores de Alien Versus Predator 2.
Y aunque es una película, digamos, de escaso presupuesto, los efectos especiales están francamente bien. Sin embargo, empecemos con lo malo. La selección de actores. Eric Balfour como protagonista, que siempre he dicho que es un actor con cara de niñato macarra de los suburbios mas oscuros del ghetto.
Con el antifaz puesto
La selección general de actores deja mucho que desear, pero vamos con otros detalles, como el tema de la luz. Si ves la luz quedas atrapado por ella y finalmente absorvido. Pero para eso estan tus amigos, para darte empujones y quitarte del medio. Como consecuencia, al haber visto la luz pero no ser absorvido, acabas teniendo una superfuerza que mas quisiera Hulk Hogan.
Ademas, casi no le hace falta traje de superheroe ya que a la hora de usar los poderes, le sale una especie de antifaz que le deja los ojos blancos como si fuese el antifaz de Green Lantern. Teneis la foto un poco arriba.
Como habreis podido notar, suena a chiste, pero sí, la película es realmente así, tal y como la estoy contando. He de decir que a pesar de todo, gracias a ésta rareza, el final del film cobró color, es decir, me gustó a ciencia cierta porque no lo esperaba y porque fue un cambio en el género al que no estamos acostumbrados.
Los visitantes, como siempre con mala leche
Ojo, eso no quita que la peli sea un bodrio, pero al menos la acabaron bien. No puedo decir mucho bueno, pero tampoco es para que masacren la película como una de las peores en el género de la ciencia ficción. Las hay peores, y ésta si tiene algo es que entretiene noventa minutillos. Así que en vuestra mano queda, yo no la recomiendo, pero si estais aburridos y no teneis otra cosa por ver, Skyline puede ser una opción.
Si algo tienela película es que es previsible al máximo. Es un film que aporta bien poco al género de policias y ladrones, y quizás The Town falla en algunos aspectos vitales.
Algunos la han comparado con la gran obra realizada de Michael Mann, Heat. Ni se le asoma, pero ni con prismaticos. Para que un film de polis y ladrones sea redondo, debe de haber dos partes en el film. Aquí, el policía es el típico que siempre, y absolutamente siempre va por detrás del caco. Cree ir por delante pero no maneja la situación como debe por lo que acaba siendo un lelo, mas a la altura del Matt Dillon de la película Ladrones y que ya criticamos la semana pasada por aquí.
Por supuesto, el film dirigido por Ben Affleck es infinitamente superior a ese bodrio interpretado por Paul Walker y tristemente Hayden Christensen. Pero si que guarda alguna similitud como la del poli palurdo que ya comentabamos aquí.
Dame argo plimo que semos probes
Cuando se lanzó ésta pelicula, la expectación fue tal que la nombraron la película de la década en cuanto al género. Realmente no se si será la pelí de la década en cuanto a policias y ladrones, pero tampoco es para tirar cohetes. ¿Porqué digo esto? Porque realmente no me aporta nada nuevo.
Es cierto que el film está muy bien dirigido y que incluso me gusta, probablemente sea de las películas mas entretenidas que he visto ultimamente. Pero también es cierto que Ben Affleck falla en algunas partes como puede ser la selección de actores.
Yo habría optado por dejar a Affleck la dirección, pero el papel protagonista se lo hubiese dado a otro, mas que nada por alejarnos un poco de su cara de catetillo que no se entera de nada, buenazo. Por otro lado, teniamos al menos bueno, a Jeremy Renner. Ahora entiendo porque lo ha cogido de co-protagonista en la nueva entrega de Mission Impossible Ghost Protocol. Es un pitufo! debe ser mas pequeño que incluso Tom Cruise. No lo parecía en En Tierra Hostil. Renner aquí hace su papel en gran manera, aunque a veces no nos tragamos ese ansía de seguir atracando, sin asumir que volvería a la carcel.
Y es que precisamente Affleck no mata, solo mata cuando le tocan a los suyos. Es como un William Munny a años luz, con cara de paleto y sin haber matado a nadie en su vida. Osea, que olvidaos el chiste de Munny que no se le parece ni con cola.
El duo Sacapuntas
Volviendo al comienzo, para todos aquellos que la comparan con la gran Heat, realmente no hay un solo ápice que se le asemeje. Porque si Heat tenía algo era una actuación impresionante por cada actor que había en el metraje, y eran unos pocos.
The Town está muy bien, pero que no me la comparen con Heat.
The Open Road es un film que podríamos decir que ha pasado sin pena ni gloria por las salas de Estados Unidos y que por las nuestras ni las ha olido. Ha salido directamente al Dvd. Es curioso cuando uno de los protagonistas es nada mas y nada menos que Jeff Bridges.
La película cuenta claramente con el presupuesto de un film independiente, y es ahí donde vemos currar a los actores. A un Jeff Bridges que haga lo que haga da gusto verlo en la pantalla y escucharlo sobretodo en Version Original, y un Justin Timberlake que parece que ha dejado su carrera musical para centrarse de lleno en el cine. Prueba de ello fueron papelitos menores en Black Snake Moan, Alpha Dog o la mas reciente y con un papel mas contudente (el mejor del film), La Red Social.
Hijo y Padre tras cinco años sin hablarse
La película que tratamos nos habla de un padre, que fue numero uno, jugador de beisbol y que hace cinco años que no ve a su familia. Su hijo. emprende un viaje para traerlo de regreso ante su madre que está muy enferma en el hospital. Pero sin embargo el padre es un asustadizo, o podriamos llamarlo, un hombre que no le gusta plantar cara a los asuntos. Es por eso que durante todo el viaje observaremos docenas de excusas para retrasar el trayecto y no sabeis de que forma.
Dentro de la ridiculez de algunas escenas, hay momentos realmente magníficos, como por ejemplo el encuentro del hijo con el padre en el hotel, después de darlo todo por perdido. No os cuento detalles, pero realmente me emocionó por completo.
Otro detalle a favor es que el film está lleno de frases realmente magníficas.
El film es bien visto como una Road Movie, y que si no fuera realmente por el talento de Bridges, podríamos ahorrarnos la hora y veinte de duración del mismo. ¿Merece la pena? Para pasar un buen rato ameno y en familia, The Open Road es la película perfecta para ver una vez en la vida.
Kyle Garret a punto de salir por patas
Lo mejor del Film: Jeff Bridges. La escena del encuentro en el hotel,padre e hijo, al final del film.
Lo peor del Film: Hay momentos ridiculos por falta de guión.
La Frase: "-¿Porqué no nos quisiste? -Os quise, pero me quería mas a mi mismo"
Estamos deseosos de ver Tron Legacy en la pantalla grande y con gafitas. Pienso y estoy casi seguro que va a ser de las películas mas impactantes para disfrutar en 3D. Allí estaremos!!
Mientras tanto tenemos la Banda Sonora para echarle una visual. Después de unas tres escuchas seguidas (y podrían haber sido mas), tengo que decir Ole, Ole y Ole. El grupo Francés electrónico Daft Punk nos ha regalado para nuestros delicados oídos, un soundtrack magnífico, que si bien puede hacernos creer que es electrónico, logicamente por su estilo, abarca mucho mas que eso.
Me mojo y digo que junto a Inception de Hans Zimmer, ésta y Tron Legacy son los mejores Soundtracks del año 2010. Pero mas vale una muestra de las pistas que he visto yo mas impactantes para demostrar que lo que digo es totalmente cierto.
He de decir que llevo desde Diciembre del 2009 sin hablar de bandas sonoras y eso que el blog se llama Cine y Bso..., pero ya que he ampliado contenidos como podeis ver y actualizaciones mas progresivas, me voy a dar el gusto de cambiar el formato de la presentación de las BSO´S. Mas que nada porque ya sabemos que el término de "Descarga" es muy censurable en los blogs y yo antes dejaba caer por ahí algunos enlaces. Al que le guste el Soundtrack que se lo compre o haga lo que cada uno vea, que está en su pleno derecho. Yo no me la juego con éste blog tan bonito que tengo!
Como aún no hemos podido disfrutar la película, no podemos comentar sobre la escena de cada tema en cuestión, pero si que os animo a que le pegueis oído a las pistas que son realmente exquisitas
En el primer corte que os pongo, exactamente el track 2, Jeff Bridges nos habla a nosotros. Nos quiere meter en faena con lo que será "la red".The Grid
El siguiente corte, track 4, es Recognizer. Comenzamos con un fondo electrónico que sin duda va a más. Si escuchamos bien, ese fondo eléctrico se acaba convirtiendo en fondo de cuerda. Una maravilla
Uno de los mejores cortes. El track 8. The Game Has Changed. Nos da la alerta de que algo va a ocurrir en el film. Una nueva influencia? Un nuevo cambio para el protagonista? no sabemos, pero de seguro disfrutaremos una vez mas con éste tema que mezcla la orquesta con la electrónica de qué manera...
¿Quien dice que no? Tenemos un Adagio en Tron Legacy. Y sí, todo el soundtrack es de manos de los franceses. Quien lo diría. Sin duda, un bello tema armonioso donde se mezcla la melancolía con el odio y la esperanza. Al menos dejemos que la imaginación juegue.
El track 15 es por ahora de mis favoritos. Solar Sailer. Un corte pausado, muy reflexivo que invita a la imaginación. Por regla general, las bandas sonoras suelen gustar más cuando hemos visto un film. Creo que con Tron Legacy vamos a hacer una excepción. Escuchad esta preciosidad
Disc Wars es la guerra de Discos que pudimos ver en el trailer. De seguro va a ser una de las partes que vamos a ver con mas ansias. Es el track 17. Y comienza realmente suave hasta que la calma se va convirtiendo en sonoridad. Lo que es sin lugar a dudas una preparación
Y para acabar el End Titles, al mas puro estilo Daft Punk. Es el track 21 (hay 22 tracks en total) y finaliza de ésta manera tan perfecta en un film que de seguro le pega ésta música mas que a ningun otro por su estética y su acción.
En el segundo disco que analizamos, nos trasladamos a Canadá. Pilot Speed es una banda forjada a finales de los 90. Realmente el nombre original de la Banda era el de Pilate, pero por causas legales y una denuncia impuesto el 26 de Junio del 2006, tuvieron que cambiarlo por lo que se quedaron con el nombre de Pilot Speed.
Los miembros que la forman son: -Todd Clark, como lider vocalista y piano -Chris Greenough, guitarra -Ruby Bumrah, bajo -Bill Keely, Bateria
Realmente, debido al problema del cambio de nombre, Pilot Speed sacó al mercado cuatro discos aunque realmente su trabajo se basa en tres. Es debido a que el primer disco Caught by the Window del 2003, era como ya hemos mencionado bajo el nombre de Pilate. El segundo se llamaba Sell Control for Life´s Speed, fue en el 2006. Una vez sacado éste album, les vino la denuncia por lo que tuvieron que cambiar de nombre y como causa, reformaron el album dándole otra visual, por lo que podemos decir que de un disco, sacaron dos.
Como consecuencia, sacaron su primer disco con el nombre de Pilot Speed y lo llamaron Into the West. Es el disco que vamos a tratar aquí, aunque cabe decir que en 2009 lanzaron el que hasta ahora es su último album, Wooden Bones y del que aún no le he pegado las oídas suficientes.
Into the West es un disco para dejarse llevar. Envuelve con su música, que si tuviesemos que compararla con alguien para asemejar, podríamos decir que es una mezcla entre Sigur Ros, Coldplay, pero con mucha melancolía. Algunos riffs de guitarra sencillos que armonizan con la bella voz de Todd Clark.
Vamos a quedarnos con unas cuantas perlas de éste sabroso Cd. Comenzaremos por Barely Listening, el corte segundo, donde precisamente escuchamos esos riffs de guitarras que le dan un toque al tema misterioso. Es rápido, ágil y preciso y llega un momento en el que todo frena, pero la voz de Todd empieza a elevarse y eso impulsa a la música hasta el punto de que se una a su voz. Un tema muy bueno.
Le ha llegado el turno al track nueve. Alright. Quizás la mas conocida por ser utilizada en la pelicula Death Sentence de Kevin Bacon. Goza de un magnífico video que pongo al final del post. La canción nos habla de temores, de pérdidas, y probablemente nos absorva en esa tristeza que la canción quiere reflejar. Una tristeza que va añadida de un poco de luz. Seguro que cuando la escucheis, la pondréis una y otra vez.
Y finalmente para terminar, Into the West es el corte final, el doce. Nombrada igual que el album, Into the West, es igualmente un tema lento, para reflexionar. El tema nos habla de caminos dificiles de cambiar y de personas que aun cometiendo actos de los que no se sienten orgullosos, siguen teniendo un nombre. Tema casi íntegro a piano hasta que se funden todos los instrumentos del grupo, dejando un final de disco emotivo y precioso. Para mí, el mejor tema, junto a Alright, aunque el disco merece la pena al completo.
Un disco que recomiendo por sus variados temas, por su invitación a la reflexión, su música y su belleza. Para acabar os dejo con el video del tema Alright que sin lugar a dudas va en consonancia con la belleza de la canción. Espero que os guste
-Quien puede matar a un niño -Detras de las Paredes
-Anonymous
-Cars 2 -Especial Kubrick (Fin Ciclo Kubrick)
-Star Trek (Ciclo Completo)
Listado de peliculas Criticadas
Listado de Bandas Sonoras
Lista de Discos Comentados
Los Mejores "Solos" Guitarreros
Las Mejores Versiones-Canciones
El Rincón de Steven Wilson
Lista de Comics 5.1
En éste blog somos amantes del cine.La Ciencia Ficción es nuestro género favorito, pero como veis, El Criticón 5.1 tiene gustos variados.
En éste blog somos amantes de la buena música.Y "ojo" con lo de buena y con lo de "música". Aquí no encontrarás basura relacionada con los mierda-hits del verano y sucedáneos.
Criticamos todo aquello que merezca la pena ser criticado. Si es una mierda, será una crítica de mierda. Y si es una joya, será una joya de crítica.
Se respetan todos los comentarios. Sois libres de decir lo que os plazca, al igual que el autor es libre de decir lo que quiera e incluso de mandar a la misma mierda al que sea necesario.
En éste blog, cuidamos nuestro lenguaje. Cuida el tuyo y que la fuerza te acompañe
Perro con armadura os aconseja que no comais muchos mantecados
