Curiosidades : El Musical de Spiderman y su estreno estrellado

Las noticias que llegan de Broadway son de pena.
Os cuento, se lleva bastante preparando un musical para teatro de ese personajillo sacado una vez mas del sobaco del Señor Stan Lee. Hablamos de Spiderman.

La encargada de llevar a éste "magnífico" personaje a las tablas del teatro es nada menos que la encargada de dar vida al Rey León el Musical, Julie Taymor.

Después de meses y meses de preparación, de contratar a U2 para crear los temas musicales, de seleccionar actores, de probar cableado que aguante en volandas a mas de uno... finalmente se realiza la obra. Y se ponen a la venta las entradas.

Entradas de nada menos que de 140 a 300 pavos!! Si, dolares. Bueno, imaginaos por un momento que pagais vuestra entrada, os acomodais y os sentais deseosos de ver cantar a un tio vestido en mallas de spiderman, colgado por el techo. Bueno, hay gente para todos los gustos.

Ya estais en vuestro butacón y va a comenzar la obra... de repente sale un señor que dice a los micros algo así como..."vamos a tener que parar de vez en cuando la obra". Bueno, no sabes si es un chiste porque te has gastado un pico bueno. A lo mejor es una broma.

Después de irse éste señor, esperamos 25 minutos a que comience el musicalizazo. Comienza la obra y Spiderman aparece colgado del techo como todos queremos ver!! Acaba el primer acto pero... Dios Mio! Spiderman sigue colgado del techo!. Utiliza tus pelillos internos para seguir caminando y bajar. Ah no, que es solo teatro. Bajenlo de ahí por Dios!!

Cantará opera Spiderman?

Después de unos cuantos minutos, tienen que venir unos técnicos para descolgarlo del techo. Tu y los 1900 asistentes os reís del ridiculo. Es todo directo, todo puede pasar.

Momentazo el de la picadura de la araña a Peter Parker, donde la araña es interpretada por una chica que también quedó colgada durante siete minutazos y a la que tuvieron que bajar de nuevo...

Seguimos con los siguientes actos. Vemos cables volar, decorados caerse y llegamos a un intermedio que dura 50 minutos y que empieza a desesperar al mas paciente de los espectadores. De repente aparece un hombre entre abucheos y dice algo asi como... "Lo sentimos amigos. Rogamos un poco de paciencia..." ¿Más??

Finalmente y después de tres horas y media, la obra termina y la gente sale maldiciendo la obra, a Julie Taymor, al del sonido, a U2, a Marvel, a Spiderman y a Stan Lee. No es para menos, no?

¿Iriais vosotros a un musical de Spiderman?? Yo, desde luego que no. No porque no me guste el teatro, me encanta. Sino primero porque no le veo ningun sentido a un musical sobre el hombre araña, y segundo, que visto lo visto si eso ocurre en America... ¿Que pasará cuando llegue a España, que somos la alta tecnólogia?

Crítica : Ladrones (2010) Atracadores Pardillos

"Un thriller a lo Michael Mann" Una Merde!!

Takers o Ladrones aquí en Spain, es un producto sucedánedo que mezcla el peor Ocean´s Eleven con Heat, Ronin y otras del compendio fílmico.

Aún no he visto The Town, film de ladrones que ha rodado Ben Affleck y que la crítica le da una magnífica puntuación. La tengo aún pendiente... Que nadie me la cuente.

Con Ladrones, tenemos un equipo de actores con los que a pesar de contar con T.I o Chris Brown (no se porque le dan juego a ésta gente), cuenta con otros grandes como Matt Dillon, Hayden Christensen y Paul Walker (éste, menos grande).

Hayden a camara lenta como buen videoclip de Mtv requiere

Dillon es el poli que no se entera de que va la movida. Una pena la verdad.

Por otra parte, tenemos al equipo que forma éste grupo de atracadores "eficaces" y "precisos", donde cada uno tiene su parte del plan como es lógico. Todo va bien hasta que sale un antiguo miembro revoltoso del clan y quiere unirse. Fijaos lo curioso, que nada mas salir del trullo, propone un plan para un atraco suculento.

Éste personaje no es de fiar, de hecho el grupo lo sabe. Aún así deciden hacer el encargo. Yo no lo haría de primeras, pero la peli es la peli... El caso es que lógicamente, Phantom, que es el nombre de éste ex-convicto los ha vendido a los rusos. Así que el grupo hará el trabajo sucio para luego caer en una trampa cantada.

Hasta aquí el film. Previsible por sí solo.
Tengo que destacar la escena del tiroteo en el hotel. Realmente no se si tacharla de obra maestra (en la vida!) o simplemente de videoclip barato (eso sí). Una escena en la que predomina la cámara lenta entre balazos y una música funebre que está "mortal". Mas que nada porque es el Sacrifice de Lisa Gerrard utilizado en la mejor película de la historia, The Insider (El Dilema). El tema es una version instrumental que suena genial y no lo encuentro por ningun sitio!!

"Engatusando al grupo de pardillos"

Por otra parte, volviendo al tema actores, tenemos a Hayden Christensen, que siempre será bien y mal recordado (mas mal que bien) por ser el Anakin Skywalker del Ep. II y III de Star Wars. A mi me gusta éste actor francamente. Me encantó el papel que hizo en El Precio de la Verdad, y aquí, sinceramente, es el que más me gusta de todos y con diferencia. Su sombra "Starwareña" le pesa, y aunque ha tenido algun pinchazo como Jumper (film entretenido que se le podría haber sacado mucho jugo), yo lo encuentro infravalorado. Pronto lo veremos en The Cold como protagonista, film del barcelonés Daniel Calparsoro y que dentro de ser un argumento visto (amigos que quedan de caza y al final son cazados) tiene una pinta especial... Veremos que pasa, ultimamente el cine español con mezcla EEUU está dando muy buenos resultados.

En resumidas, un film aburrido, con mucho hip-hop, cosa que no me agrada en demasía y que realmente no aporta nada nuevo al género de atracos.

Lo mejor del Film: Hayden Christensen

Lo peor del Film: Escenas videocliperas a mansalva. Argumento no solo pobre, sino previsible. Algunos actores del mundo Hip-Hop-ero que se tenían que dedicar a sacar discos y dejarle lugar a otros actores de verdad.

Calificación: 4/10

Crítica : Splice (2010) La bicha que era bicho

Apadrinada y producida por Guillermo del Toro, nos llega Splice Experimento Mortal, de la mano de Vicenzo Natali, creador de Cube o Cypher entre otras rarezas.

Contábamos con Adrien Brody y Sarah Polley en un argumento de ciencia ficción que nos cuenta como a raiz del ADN de unos animales y un humano, crean un engendro con forma femenina, pero con mezcla animal. Reservandose el secreto para ellos, el experimento les empieza a dar quebraderos de cabeza...

Realmente es un film interesante que en su primeros cuarenta y cinco minutos nos logra enganchar por completo, pero que acaba por resultar pesado en su segunda mitad, hasta el punto no solo de aburrir, sino de que le perdamos el interés.

La criaturita, que tienna´

Brody lleva una carrera de mas y menos, con menos que más, y Splice no va a ser un film a relucir, aunque dentro del mundo de la ciencia ficción nos regala alguna escena notable y bastante gore como el momento de los dos engendros machos en la vitrina acristalada ante la mirada del público impaciente.

Sarah Polley es una actriz que me gusta mucho y aquí hace un buen papel, recayendo sobre ella el peso principal del film al mostrarse a veces como "madrina" del experimento y a veces como "asesina" del mismo.

Si podemos coger una moraleja del film, es que logicamente el experimentar con humanos nunca puede llevar a buen fin, si hablamos en términos cinéfilos, claramente.

De mayorcita con un gatito, que tienna´

Destaco la banda sonora de Cyrille Aufort que ya colaboró con Alexandre Desplat en Hostage y que ya se maneja él solito la mar de bien como nos muestra en éste soundtrack.

Lo mejor del Film: El momento macho-hembra. Sarah Polley

Lo peor del Film: Aburrida casi en su totalidad

Calificación: 5/10

Crítica : Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Pt.1 (2010) El mago se guarda para Abril

Estaba claro de que las siguientes películas de Harry Potter no iban a tener la misma fuerza que las anteriores. Mas que nada porque mi personaje favorito de la saga estaba muerto. Dumbledore. Aunque el bueno del director aún no ha dicho su última palabra. Esto lo saben los lectores del libro.

Las Reliquias de la Muerte parte 1 me aburrió a ratos y en otros momentos me encantó. Sobretodo el principio, la reunión de villanos presidida por Voldemort o el intenso final, dispuestos a dejarnos con la miel en los labios para que tengamos que esperarnos hasta Abril...

Reunion de pastores heavys

Sin embargo, parte del metrajes es tremendamente aburrido, y digo aburrimiento porque el film se extiende demasiado en detalles de amistad que ya sabemos y estamos cansadillos. Si recordamos El Misterio del Principe, (para mí, la mejor de la saga junto al Prisionero de Azkaban), tenía tanto momentos de amistad, compañerismo y comedia, junto con acción, suspense y terror. Lo conjugaba todo en dos horas y media de una forma exquisita.

En ésta parte no ocurre eso, mas bien nos adormece con sus relaciones de amor y amistad, mas que otra cosa. Es lógico y claro que se están guardando lo mejor para el final. Y solo puedo esperar un film totalmente intenso, lleno de efectos, coreografías, magia y destrucción.

Luego tenemos el dato-detalle que hace que me tire de los pelos de los brazos, porque en la cabeza no tengo ninguno. Y es el típico personaje que dice... "En el libro pasa ésto y no sale en la peli" o algo similar para que lo entendais.

"-Quita bichoooo"

La palabra, tal y como diría mi socio Raúl, es la clave, osea, "Adaptación". Las adaptaciones pueden ser libres, basadas en tanto o en tan poco. Yo me he leído los libros, y cuando veo el film es normal que recuerde algun detalle que sale o no sale en la película. Es imposible que un film de dos horas de al detalle unas 900 páginas. Así que no me vengais con la típica excusa de que el libro tal y cual que ya me he encontrado con unos cuantos.

Las adaptaciones tienen eso, así que cuando veo el film, y hablo por mí, me fijo en su linea argumental con referencia a la película, en el trabajo de los actores, en las escenas... me olvido por momentos del libro y me fijo en que siga la linea, no en detalles. Otra cosa es que se sacaran de la manga el argumento, pues la base principal es claramente el libro. Pero olvidemonos de los detalles.

"Es que Ojoloco muere y en la peli no se ve" Ni falta que hace, es un personaje de los más secundarios. Si empezamos a darle importancia a todos esos puntos, tendremos un final de tres horas como fué el epílogo de El Retorno del Rey. Y aún así la película ha estado aburrida... Suerte que estaba Dobby para alegrarnos el momento final, dejándonos no solo una de las escenas mas graciosas sino a la par emotíva.

El Heroe del Film

Como película, está bien, pero se queda en probablemente una de las mas flojitas de la saga. Abril nos deparará de seguro un final apoteósico. Eso seguro

Lo mejor del Film: Dobby. La escena inicial de la reunión de villanos. La escena final de la lampara

Lo peor del Film: Demasiada extension con relaciones-morales-amistosas-cariñosas entre los protagonistas y poca acción. El doblaje de Snape no es el de siempre!!

Calificación: 6/10

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Crítica : The Walking Dead 1x04.(2010) Limpieza en el campamento

Éste cuarto episodio se llama "Vatos", que es una forma de llamar amigos a los mexicanos. Y amigos son los que Rick y compañía se encuentran en la busqueda de Merle.
Merle no aparece por ningun sitio pero sí estos Mexicanos con no muy buena pinta, y que secuestran de mala manera a Glenn.

No voy a contar los 44 minutos de episodio, pero si diré que lo que empezaba cuesta abajo, acaba cuesta arriba. Es decir, el episodio no me estaba gustando mucho, sobretodo al ver toda aquella farsa y lo amiguitos que se hacen los unos a los otros.

La abuelita Paz

Por supuesto todo aquello sigue sin asemejarse al cómic. Mi gran queja sobretodo era que salía demasiada gente, bastante más que en las páginas de Robert Kirkman. Pero llegó la luz amigos! Después de que Merle? se llevara la furgoneta, una marabunta de zombies ataca el campamento y se alimenta de unos cuantos dejando el número de personajes principales mas reducido, por lo que podría ser un buen momento para volver a la línea argumental del principio y dejarnos ya de tanto mareo de ir de un sitio a otro sin motivo.

Efectivamente, éste episodio me ha gustado bastante pues nos ha dejado con un buen sabor de boca al final y no porque salgan zombies, sino porque por fín parece que podemos retomar la línea general y principal. Aunque he leído por ahí que el grupo encontrará una especie de hospital con un medico de oscuras intenciones... Veremos que pasa.

Crítica : Sin Perdon (1992) ¿Quién es el dueño de ésta pocilga?

Llegó el momento de hablar de una obra maestra, un clásico, una joya del cine. Hablamos de Unforgiven, probablemente la mejor película de Clint Eastwood, director-actor, que solo sabe hacer peliculas grandes, de las de antes. Probablemente sea el unico director que conserve esa magia de la que hablamos. Por eso le deseamos que esté con nosotros el mayor tiempo posible, que seguramente no será tanto como deseemos. Pero lo que sí está claro es que el tito Clint disfruta haciendo cine, y por eso engancha un proyecto tras otro con sutileza. ¿Será esa la receta para estar tan bien?? A el le funciona.

Sin Perdon fue nominada a nueve oscars, de los cuales consiguió cuatro. Mejor Película, Director, Actor Secundario y Montaje. Si no se llevó el de actor principal fue por una sencilla razón. Ese año se disputaba el mejor papel de Al Pacino contra William Munny. Esencia de Mujer era el film, otra de mis favoritas con un diez bien gordo. El papel de Coronel ciego y malhablado pesó en la crítica. No obstante, da igual porque eran dos grandes papeles. Las dos eran peliculas redondas

El film de Eastwood nos relataba una historia de cazarecompensas, que bien siendo muy básica, nos quería hablar de algunas cosas. Por ejemplo de los cambios que puede hacer una persona por amor, incluso el más malo y odioso de los seres. Hablamos de William Munny, un destructor en toda regla de cualquier cosa que se moviese. Se convirtió en una leyenda, en la que como ibamos descubriendo, ni sus propios compañeros de juventud se fiaban de el. Asesino de niños, mujeres, Munny era temible. Sin embargo han pasado los años y ya no es el que era. Su mujer, Claudia, lo reformó por completo e hizo que se arrepintiera y se alejara de todo aquello.

Kid,Logan y Munny

No vivía plenamente bien, pues sus cerdos estaban enfermando. Es entonces cuando recibe la visita de Kid con una proposición que lo pone entre las cuerdas en vista de la necesidad con la que vive. Y ahora profundizamos... vive en necesidad, pero dentro del ser de Munny hay un algo que lo incita a volver a ser el que era, simplemente por desahogo o por Dios sabe que.

En Big Whisky, una prostituta fue rajada en su cara y su cuerpo por el simple hecho de reirse de un cliente al ver que tenía el pene pequeño. El sheriff, Little Bill no los manda a la horca y les impone un castigo leve, por lo que las prostitutas deciden reunir dinero para que algun cazarrecompensas elimine de la faz de la tierra a esas escorias que hicieron tal daño a la joven chica.

De ahí la visita de Kid a Munny. Me gustaría contaros la película con profundidad, pero quizás os aburríria. Tampoco basta con decir que es una obra magistral que lo tiene todo, pero sí es cierto que el film echa por tierra a todas las peliculas del oeste que hayamos visto nunca. Aquí no hay duelos, no hay honor, si es necesario matar por la espalda, se hace. No hay puntería, simplemente hay sangre fría.

El relato de Bob el inglés (Richard Harris) nos muestra lo fantasmas que podían llegar a ser y las verdades que Little Bill contaba al biógrafo daban a relucir que el oeste no era cuestión de desenfundar más rápido, sino de templanza.

Durante todo el viaje del grupo Munny-Logan-Kidd, nos damos cuenta que Will siempre trata de huir del pasado, sin embargo llega el momento en el que descubrimos que lo que le hacía cambiar era la bebida. El alcohol lo volvía un asesino implacable, y el no bebe en ningún momento del film hasta que se entera que su amigo Ned Logan ha muerto a manos de Little Bill. Es justo en ese momento cuando William Munny de Missouri resucita, el de siempre, el asesino que fue. Se va, solo, a enfrentarse ante todo un pueblo si hace falta. Y llega lo que probablemente sea la mejor escena del mundo del cine. La escena del bar, en la que Munny entra friamente ante una veintena de hombres. Todos lo miran y el pregunta... ¿Quién es el dueño de ésta pocilga? Lo demás mejor lo veis...

"...Tú bola de grasa, responde!"

La música es dirigida por su amigo Lennie Niehaus aunque el tema principal es compuesto por el propio Eastwood. El Claudia´s Theme, probablemente sea de los cortes mas sencillos pero a la par de los mas bonitos que hayamos oído nunca, donde una guitarra apenas toca cuatro notas a la que finalmente se añade una orquesta para luego quedar de nuevo a solas ante el público que lo escucha. Preciosa.

Y no quería terminar sin mencionar que el film tiene un momento emotívo de gran calibre cuando Munny es curado por la joven rajada y le propone un servicio gratis. Él le dice que si tuviera que elegir, eligiria a ella antes que a ninguna pero no lo hace por fidelidad a su esposa... Dicho así suena frio, pero si veis la escena, probablemente os llegue muy adentro.

El film, como dije, no es un film del Oeste cualquiera, bajo su simple guión tenemos una profundidad que seguramente no conseguirá nadie, absolutamente nadie, en un Western. Y es que Eastwood hace que veamos a la persona mas odiosa como un excelente ser. Eso solo lo puede hacer un mago, y el tito Clint lo es.

Por otra parte, siempre nos quejamos de los doblajes al español (yo el primero), pero Constantino Romero, una vez mas, le da una dureza al personaje extremadamente fabulosa. Es cierto que Clint tiene la voz finita. En V.O. da gusto verla, pero en Español es un lujo. Clint-Tino, la mejor combinación

Lo mejor del Film: Absolutamente TODO

Lo peor del Film: Una obra maestra como ésta no tiene ni un solo error.

Calificación: 10/10



Y de regalo la escena final al completo!

Crítica : Vivir para Gozar (1938) Ya trabajaremos cuando seamos viejos

George Cukor, que tiempo después nos haría My Fair Lady o Historias de Filadelfia entre muchas otras, nos dejó Vivir para Gozar, u originalmente llamada Holiday. En ella nos contaba el noviazgo de una pareja, Johnnie Case (Grant) y Julia Seton (Doris Nolan). Él es un trabajador, cuyo deseo es disfrutar durante su juventud, pues para la vejez ya habrá tiempo. No sabe que su novia es rica hasta que visita su mansión en la que vive con su padre y dos hermanos. Su hermana es Linda Seton (Katharine Hepburn), que es todo lo contrario para con su hermana Julia.

Es el momento de anunciar el enlace. Case se da cuenta de que tanto su futuro suegro como su novia, quieren para el una vida económica alta y para ello le proponen un trabajo en el banco general. Sin embargo Case no quiere eso. Linda, que piensa exactamente igual que Case, vive en un dilema porque se enamora de el pero está en compromiso con su hermana...

Éste vendría a ser el argumento de lo que parece una típica comedia de enredos, solo que tenemos que recordar que hablamos del año 38, por lo que Vivir para Gozar vendría a ser una de las primeras en su género. Y muy bien llevada a cabo, porque en éste film no solo vemos la galantería de Grant sino que lo vemos muy serio y preocupado en esos momentos en los que se da cuenta de su futura frustración, como si de una condena se tratara el vivir con aquella mujer.

En la habitación de los juegos

El momento en el que el padre les planea con total entusiasmo el viaje de bodas, que mas que placer se iba a convertir en viaje de negocios, y ver la cara de Case en esa escena, lo dice absolutamente todo. Y es ahí donde Linda ve el momento de "atacar".

Tenemos a dos actores de lujo, Grant y Hepburn con la que Cukor contaría en futuras películas grandes y que anteriormente ya la usó para Doble Sacrificio, Las cuatro Hermanitas o La gran Aventura de Silvia. Holiday es un film que para la crítica supuso una gran satisfacción y está entre las mas aclamadas del genial Cary Grant, con una puntuación general alrededor del 8, cosa que es muy dificil!

Efectivamente Vivir para Gozar es un film completo, que como curiosidad, está practicamente todo rodado en la mansión a excepción de dos escenas, cosa que no importe mucho pero que sí llama la atención, porque encima el film se nos pasa en nada y eso es porque realmente merece la pena con creces.

Lo mejor del Film: La pareja Grant-Hepburn

Lo peor del Film: Apenas sin exteriores

La Frase: "-Tengo un amigo fabricante que me ha hecho corbatas toda la vida, y... ese dibujo me resulta muy familiar.
-Es muy probable porque ésta corbata es suya"

Calificación: 7.5/10

Crítica : Promesas del Este (2007) Sin tatuajes no existes

Viggo Mortensen obtuvo la nominación pero no el Oscar por este film. Le fue arrebatado por Daniel Day Lewis. No obstante, el film de Cronenberg merecía galardones con creces.

David Cronenberg, realizador de majestuosas peliculas como ExistenZ, nos traslada al mundo de la mafia rusa en la que un chofer de nombre Nikolai (Mortensen), es el responsable de hacer encargos junto al hijo del mafioso Semyon (Armin Mueller-Stahl), que es dueño de un restaurante caro.
A la historia se le une Naomi Watts, que protege a un bebé, cuya madre muerta tenía un diario con relación al local y al dueño del restaurante.

El momento "no dejar huella"

No vamos a desvelar muchos detalles de un film que merece la pena echarle una visual con detalle, pues cada plano y trabajo de actor es fundamental. Me atrevería a decir que es el mejor papel de Viggo Mortensen, que trabajó francamente bien en The Road o en su predecesora Una Historia de Violencia, también de David Cronenberg. No se que pensais vosotros ¿Cual es el mejor papel hasta la fecha de Viggo Mortensen?

Promesas del Este tiene una de las escenas mas violentas del mundo del cine y realmente intensa al igual que extraordinaria y explícita. Momentazo en la sauna donde podemos observar incluso casi con detalle el "pito" de Mortensen. De ahí su implicación en un papel que francamente no solo borda sino que lo hace con majestuosidad. Lo hace creíble. El tipo duro que realmente tiene sentimientos, que sabe perfectamente lo que está bien y lo que está mal, como cuando lo obligan a tener relaciones con una prostituta y él al final la compensa sin necesidad y le da un escape a la pobre chica.

"-Vengaaa, enseñanos el pajarito a nosotros también!"

Ésta es una de las películas a las que le doy la nota máxima, y no se la ganó de primera hora sino con un segundo visionado, que es cuando realmente te das cuenta de la implicación de los actores en sus papeles y del excelente trabajo, tanto de guión como de dirección.Y es que, tal y como decía alguien, "David Cronenberg nunca falla"

Lo mejor del Film: Viggo Mortensen. El argumento y el conjunto del fillm al completo

Lo peor del Film: Todo es bueno!

Calificación: 10/10

Crítica : The Jacket (2005) viajes con camisa de fuerza

Volvemos a los viajes en el tiempo. Ésta vez el sistema es a través de un disparo en la cabeza y ser encerrado en un "armario de cadáveres". A eso le añadimos unos calmantes y desesperación, y obtenemos un garantizado paseo por el futuro.

Dejemos que la imaginación circule y aceptemos el medio, ya que a fin de cuentas, no habrá modo convincente de viaje al futuro ni a ninguna fecha particular en ningun film.

Aceptado ya el método, y observando que las diferencias con otras peliculas que tratan de resolver cuestiones en dos tiempos a la vez es mínima, solo nos queda un buen trabajo actoril y alguna que otra escena que nos anime a quedarnos durante todo el metraje.

A mi me entró la intriga, que es lo que se requiere en este tipo de films. La típica frase que solemos decir en nuestra mente "¿como acabará esto??" . Pues eso es lo que se busca en éste tipo de pelis que argumentalmente son muy vacías.

Nos cuenta la historia de un marine que es herido en la cabeza y casi dado por muerto. Sufre de un tipo de amnesia y en un encuentro de autostop, lo siguiente que recuerda es un policia muerto y el con un arma. El jurado lo condena en un psiquiatrico por su estado mental, y a partir de ahí, unos peculiares experimentos son probados en Jack Stark (Brody)

Keira aún tenía mofletillos. Brody conserva su misma nariz

Brody cumple su papel, y por primera vez en una película en la que sale Keira Knightley, la encuentro realmente sexy. (ahí aún no estaba extremadamente anoréxica). Quizá la única vez que lo esté ésta actriz tan sobrevalorada y que aquí resulta convincente con su papel enigmático de chiquilla rebelde.

Tenemos actuación de Daniel Craig de moreno! haciendo de chalado!! le va al pelo, nunca mejor dicho. También teníamos como Doctor encargado de la "terapia" a Kris Kristofferson. También en uno de los papeles claves, a Jennifer Jason Leigh.

Lo mejor del Film: La visita a la casa de la madre de la jovencita Knightley

Lo peor del Film: Película típica de viajes en el tiempo.

Calificación: 6.5/10

Crítica : Besalas por Mí (1957) Medias de nylon

Cary Grant interpreta a Andrew Crewson, uno de los tres soldados condecorados y a esperas de una entrevista para el País. Sin embargo, por su cuenta, los tres soldados deciden largarse sin permiso durante cuatro días a San Francisco, simplemente para divertirse y disfrutar.

Se alojan en el mejor hotel de la zona, sin embargo, continuamente son llamados "a filas" por ordenes del alto mando. Para colmo se tienen que hacer un analisis médico de tres días. Sin embargo encuentran la salida en Eddie Turnbill (Leif Erikson), un magnate de los negocios que solo quiere que los soldados den unos discursos a los trabajadores de los artilleros, como ejemplo.

Es ahí donde entra en juego una de las bellezas de la epoca, Suzy Parker, una pelirroja de mirada penetrante, terriblemente bonita. Es la prometida del multimillonario Eddie. Sin embargo, es la que Crewson elige para pasar los cuatro dias. Efectivamente se enamora de ella, y eso hace que deje de lado los quehaceres de Eddie Turnbill.

No falta tampoco la típica rubia platino de vertiginosas curvas, impresionante al igual que tonta. En este caso era Jayne Mansfield, que intentaba "cazar" al mas guapo de la fiesta, aunque al final, y como tonta sincera que es, se quede con el mas tonto y no tan agraciado fisicamente.

Grant y Parker tratando de escuchar la trompeta...

El film, que claramentes es de humor, tiene otro sentido quizás mas profundo, relacionado con la emoción personal de cada persona en cuanto a la guerra. Nos habla de aquellos que no pueden dejar la guerra por pasión, y como en el caso de los tres protagonistas, aquellos que no la dejan por deber y defensa a su país, pero que sin embargo preferirían no estar allí.

Una escena que nos hace meditar mucho ocurre cuando Crewson se encuentra con un compañero al que daban por muerto, en silla de ruedas y con apenas un par de meses de vida. La guerra los cambia a todos y los deja marcados, pero el deber es el deber.

Por eso tenemos la otra parte en la que el personaje de Suzy Parker le cuenta a Crewson que su primer marido murió en la guerra, por lo que estaba con el multimillonario déspota por la simple razón de que el no moriría en una.

Sin duda un film de valores, atractivo, en color, con sus respectivos toques de comedia, pero claramente un film mas humano de nuestro querido Cary Grant.

Dirigida por Stanley Donen, que volvería a dirigir a Grant en tres ocasiones más.

Lo mejor del Film: Su doble sentido moral en cuanto a la guerra

Lo peor del Film: No es de los mejores papeles de Grant

La Frase: "- Me dijo que habían hundido su barco y le creo. ¿Que barco era?
-Mmm, el Titanic"

"-Protestas demasiado. Volverás con ella después de la guerra.
-Como no sea después de la guerra de los Mundos..."

"-Dime algo bonito anda...
-Eso es facil, tienes un pelo precioso.
-Es natural, todo menos el color"

Calificación: 6/10

Crítica : Buried (2010) Palmas para el cine Made in Spain

Probablemente la película mas barata de la historia del cine. Creo que les ha salido rentable. ¿No os parece?

Buried o Encerrado es un film netamente español salvo por el actorcete Ryan Reynolds. Actor que no es santo de mi devoción y menos al saber y ver como le quedan las mallas CGI de Green Lantern. No me gustaba. Hablo en pasado... y es que Ryan ha demostrado en éste film, credibilidad. Ha hecho que me lo crea. Y ese es el buen hacer de un actor de verdad. Esa es su tarea. Hay una escena, que es cuando pierde los nervios (que los pierde en varias ocasiones) en la que empieza a patalear, impotente. Esa escena que puede parecer tan ridicula, me llegó.

La pelicula, para los que no la han visto, es efectivamente hora y media encerrado en un ataud. Claustrofóbica. Y esa hora y media se pasa en nada, en un volón.
Rodrigo Cortés es el director encargado de llevar a la gran pantalla Buried. Anteriormente realizó Concursante y ahora prepara junto a Robert de Niro, Cillian Murphy y Sigourney Weaver, Red Lights.

Reynolds pidiendo una pizza

Desde los 16 años lleva éste director rodando cortometrajes y muy interesantes. Es un hombre de grandes ideas y estan cuajando en gran manera en Hollywood. Asi que le deseamos toda la suerte del mundo. De momento, con Buried no solo nos ha ganado a nosotros sino que ha ganado a la crítica del mundo y eso es lo más importante para una carrera.

MINI SPOILER Cuando ví el film, trataba de averiguar mis propias conjeturas, incluso yéndome al extremo de que todo fuera una farsa... Claramente, me salieron mal, y eso fue aún mejor para mi agrado y sorpresa. FIN MINI SPOILER.

Como dijimos al principio, un film muy barato, por el que habrán conseguido amortizar un montón de cortos. Le deseamos lo mejor al director, aplausos para el cine Made in Spain, que cada día mejora mas (solo algunos casos, por desgracia seguimos teniendo un cine de época malísimo) y un premio a Ryan Reynolds.

Lo mejor del Film: El único actor del film, oséase, Ryan Reynolds

Lo peor del Film: No invita a verla dos veces

Calificación: 7.5/10

Crítica : Airbender, el último guerrero (2010) Y se comieron a Shyamalan

Concebida originalmente para ser llamada, Avatar, The Last Airbender. Pero llegó el tate Cameron y puso billetes en la mesa para que su pelicula de Pitufos Salvajes Azules se llamase Avatar.

Independientemente de todo, quien debía de llevar el nombre original en todo caso tendría que ser el film de Shyamalan, que para eso está basado en el manga de Nickelodeon. Pero la pela es la pela.

Seamos sinceros, a nosotros, que nos gusta el buen cine (incluyo a los lectores de éste humilde blog), hubiesemos preferido que la peli de Cameron se fuese al garete. Que le haya ganado la batalla a la de Shyamalan en el nombre no es lo mas importante. Ya sabemos que la historia de los pitufos azules era una mezcla de Bailando con Lobos, El Ultimo Samurai y Pocahontas juntos. En cambio, Airbender proviene de una historia original con un argumento y unos mundos muy interesantes.

Al film de Shyamalan le han llovido críticas muy duras. Incluso le han deseado su cesión por completo del mundo del cine. Recordemos que el director indio nos regaló el Sexto Sentido, El Bosque y lo que es mas importante, El Protegido, su mejor película con diferencia.
Pero a pesar de esos "bombazos", el director no supo encauzar por buen camino su linea de suspense y ya empezó a dar vuelcos en Señales (que a mi me encantó) para terminar pifiandola en La Joven del Agua y finalmente en The Happening, donde el desastre fue enorme.

Aang dispuesto a dar leña con suavidad

Efectivamente, Shyamalan no tenía buenas ideas, y a pesar de ser un director muy sugerente, el público empezó a ser demoledor. Tenían sus razones, desde luego. Pero yo suelo dar oportunidades (mas que nada porque Unbreakable es una obra maestra), y la oportunidad la ha tenido de forma muy diferente.

Airbender, El Último Guerrero es un film que a diferencia de todos los dirigidos por Shyamalan, no es suyo propio, original. Proviene como dije antes de un anime muy afamado. A eso le añadimos un dato muy importante con lo que Shyamalan no ha contado nunca, y es, presupuesto. El film utiliza los efectos especiales de la Industrial Light & Magic, es decir, la casa de George Lucas. Por lo que ya empezamos a mezclar cosas nuevas con un director afincado en una linea fija de cámaras en las que nunca le ha hecho falta usar efectos especiales salvo alguna escenilla borrosa (Por ejemplo el marciano de Señales al que apenas vemos o el ave volador que recoge a la ninfa en La Joven del Agua y que solo vemos a traves de una piscina).

Aprendiendo el poder del agua

Finalmente, el film se realizó. Le tuvieron que cambiar el nombre por la maldita película de los indios perrunos azules y al final se estrenó.
Consecuencias... Shyamalan que ya estaba en el ojo del huracán se jugaba el tipo, pues la gente quería ver de nuevo su toque de suspense particular. Era dificil con Airbender pero bien podría ser una sorpresa.

Pues el resultado no fue otro que la condena del director Indio casi con la horca. A la gente no le ha gustado Airbender. Y el film, que ha sido realizado para ser una trilogia, o si no me equivoco, cuatro partes, me parece que al final se quedará en una sola.

El anime original

¿Pero realmente es tan mala Airbender como dice la crítica?
Aquí voy con mi opinión, sincera y humilde.
En vista del numero de críticas tan desfavorables, es cierto que uno va sin esperarse nada del otro mundo, cosa que me ocurrió al verla.
Efectivamente, el film clava el anime, los personajes, al menos el niño protagonista, es exacto, los mundos, las criaturas y los efectos son simplemente perfectos. Pero, ¿que ocurre? aquí está el dato! Ocurre que el film ha sido realizado para lo que és, es decir, es un film infantil. No hay otra. La gente se esperaba una pelicula llena de violencia, acción (que la tiene), pero de seguro no esperaban un film tan edulcorado como el resultado final.

Y eso no es malo, en absoluto. A mi me ha parecido una película muy bonita y de la que me gustaría ver las siguientes partes.
De hecho, no me negareis que la escena final no es impresionante. Y no solo eso, sino que a la escena le añadimos la música de James Newton Howard que una vez más está grandioso junto a Shyamalan, y ya petamos el negocio! Es una gran escena.

Pero es cierto que una película no gana por una escena. Por eso, en conjunto, todo me parece aceptable. De seguro muchos de vosotros habreis odiado el film, pero pensad en lo que he escrito con todo mi cariño.

Lo mejor del Film: Efectos, caracterizaciones. La gran escena final, llena de agua. La increible Banda Sonora de James Newton Howard, una vez mas. (corte final Flow like Water. De escándalo)

Lo peor del Film: Que se vea como algo más que cine infantil.

Calificación: 7/10

Crítica : En Busca de Marido (1948) Ella es la estratega.

Fue la única vez que Don Hartman dirigió a Cary Grant, posteriormente hizo lo propio con Robert Mitchum y anteriormente con Ginger Rogers, grandes actores de época.

Y es que comienzo un ciclo cinéfilo con Cary Grant al frente. El galán del cine y uno de los mejores actores del septimo arte. Para mi, de lo mejor junto a grandes como Errol Flynn o Gregory Peck.

Si bien es cierto que Grant era el punto mas cómico en sus actuaciones, pero a la vez muy melancólico y a veces triste como en alguna de sus peliculas que analizaremos.

Empezamos éste ciclo con En Busca de Marido, del citado Don Hartman. Film de humor donde la joven Anabel Sims (Betsy Drake) es una empleada en un almacen que se enamora del pediatra Madison Brown (Grant), de caracter a veces antipático. Odia a los niños a pesar de su profesión.

Anabel, que es una chica caprichosa como casi todas las mujeres realiza una estrategia que ya quisiera Napoleón para conquistar a su querido Doctor. Cada pifia se va convirtiendo en un punto a favor sobre la clase monetaria de ella pero cada vez lo aleja más de Brown.

Cada estrategia supone un nuevo enredo hasta el punto de que en una reunión de pediatría con las mamás de respectivos bebés, sale a caldo la verguenza del Doctor y termina en un tremendo ridiculo al ver que en realidad, cada mujer utiliza una estrategia distinta para cazar a su respectivo marido.

Grant y Betsy en una de sus "consultas" en mitad de una cita

Por otra parte tenemos el papel de Franchot Tone, que es el dueño del Almacen donde trabaja Anabel y que es también enredado en esa maña para ser utilizado mas que nada para dar celos al Doctor. Sin embargo, éste aprovecha la situación para también dar caza a la joven dama.

Como consecuencia tendremos un final en el que se veran las caras el Doctor, el dueño del almacen y un tercero que fue novio de Anabel!!

En resumidas, una comedia de enredos de las de antes, de las que nos gustaban y sobretodo con el magnífico Cary Grant.
En todas sus películas es inevitable sonreir, y En Busca de Marido es una buena excusa para recordar el cine en su estado puro, el bueno, el de antes.
Nos seguimos viendo en éste ciclo del gran Cary proximamente!

Lo mejor del Film: Las estrategias para cazar al doctor.

Lo peor del Film: Que Betsy Drake aparezca de las últimas en el reparto cuando realmente es la protagonista

La Frase: "-Ya está bien de meterse en mi vida como si fuera mi mujer.¿Porque no me haría yo vigilante nocturno o pianista de Cabaret con un horario normal en vez de ser medico de niños?
-Deje de llamarse medico de niños, usted es pediatra, y el mejor de toda la ciudad en mi opinión.
-Abra el segundo cajón de la derecha y coja un fajo de mil dolares"

Calificacion: 6.5/10

Crítica : Mutants (2009) Un amor "imposible"

Dirigida por David Morlet, Mutants puede parecer una película más de "infectados" que tan de moda están hoy dia. Mezcla entre Zombie y Alienígena, éste híbrido se encarga de arrasar con la vida humana, para variar.

Claramente, la película es una Serie B con algo de más presupuesto que otras de su baja categoría. Sin embargo el error es observarla como una más del genero. Si la vemos así, desde luego la película será de las peores que hemos visto en esa temática.

La inmune y el mutante en proyecto

La película va mas allá y nos habla de una relación de amor imposible entre un infectado y una inmune. Ésta pareja protagonista se encierra en un hospital en una zona de cuarentena. Intentando buscar alguna solución, la joven protagonista hace lo posible por salvar a su amado, incluso dándole parte de su sangre inmune.

El film que es medianamente pobre, no está mal del todo y como resultado obtenemos un film peculiar y diferente pero matado por un final que yace en lo comercial y que será casi del agrado de todos aquellos que busquen un cine de este status.

Dentro del magnífico y casi infinito mundo del cine, en la Serie B hay peliculas que se salvan y Mutants puede ser una de ellas.

Mutante, mitad zombie mitad bicho

Como dato final, la actriz protagonista Heléne de Fougerolles nos puede sonar por participar en la pelicula de La Playa, de Danny Boyle.

Lo mejor del Film: La relación imposible

Lo peor del Film: Un final comercial y peliculero que desentona con el resto del metraje.

Calificación: 4/10

Crítica : Lost Signal (2007) Dos drogatas corriendo por la nieve

O llamada también Dead of Winter by Brian Mcnamara.
Resulta que éste tal Mcnamara es un actorcete de series televisivas que tuvo alguna incursión en el cine comercial como segundón en films como Cortocircuito o Aracnofóbia.

Ahora, pasados unos años y con algo de dinerillo en el bolsillo, dirige una peli de "terror" poniendo su sello y marca como si de Stephen King se tratara. Y no es porque no conozca ni el tato a Brian Mcnamara. Mas bién digo ésto, porque la peli es tan vergonzosa que si yo fuera él, quitaría mi nombre rápido de la pantalla.

No solo es el director, sino que como los grandes, se guarda un papelito fundamental en el film. Es el Sheriff del pueblo.

La pareja endrogada

Amigos, valiente bodrio de película.
Encima nos quieren dar lecciones moralísticas al final sobre el mundo de las drogas. Y es que la película bien podría haberse llamado "Dos drogatas corriendo por la nieve", porque precisamente trata de eso, de como una pareja en una fiesta se mete un rayote de coca y acaban en el bosque viendo alucinaciones en plena nevada. Se creen que los persiguen y todo acaba en tragedia.

No os preocupeis, no os destrozo nada del film si por casualidad alguna vez veis tal bodrio. Aunque mejor que ni se os ocurra hacer tal osadía. Podría herir vuestros sentimientos. Aunque es la peli perfecta para ponerle a la parienta, eso sí.

Ultimamente estoy teniendo malas experiencias con el cine independiente de serie B. Espero que solo sea un altercado aislado...

Lo mejor del Film: El increible titulo de credito en plan Stephen King

Lo peor del Film: Demasiadas cosas como para nombrarlas todas.

Calificación: 1.5/10

Crítica : The Walking Dead 1x03.(2010) Volvemos a Atlanta??

Vamos a ver, que me quede claro.
Creo que no debo de hablar sobre el cómic porque ya a estas alturas y quedando tres episodios para acabar la primera temporada... me parece que la linea no la está siguiendo muy del todo.

De acuerdo que hayan profundizado en los sentimientos de los protagonistas y tal. Eso me parece muy bien. Pero volvemos a Atlanta señores. ¿era necesario?
Bueno, Merle quedó allí atrapado y como tenemos tan buen corazón, tendremos que ir a buscarlo.

Voy a intentar dar mi punto de vista como serie, ya que como basada en cómic por ahora se está desviando demasiado.

Puedo decir que Rick Grimes está cogiendo las riendas y está demostrando su caracter, ser un líder que es lo principal al principio. Y es lógico pensar que si dejaron a Merle atrás, lo mas sensato es ir a por el aun siendo un tio muy cabrito.

Me parecen genial los momentos en los que Shane se da cuenta que ya poco tiene que hacer con Lori, como el momento de la Presa, donde ella le deja claro que su marido ha vuelto.

Y logicamente el mejor momento del capitulo aparte del final que yo ya suponía desde el capitulo dos, es sin duda el encuentro de Rick con los suyos. Emotivo y tenso.


Hasta ahora es sin duda el episodio mas flojo de todos, y me gustaría que volviesen a coger las riendas y la semana que viene no solo veamos acción sino que veamos cosas que los fans del cómic estamos deseosos de ver en la pantalla. Sigo expectante y por supuesto eso no quita que siga siendo una serie acongojante.

La semana que viene comentaremos el capitulo cuatro!

Crítica : Scott Pilgrim contra el Mundo (2010) Pero que feo eres Michael Cera

Si Kick-Ass era una mezcla de superheroes basadas en el mundo del cómic, Scott Pilgrim es una mezcla de videojuegos basado en eso, en videojuegos de los de antes, de toda la vida.

La mezcla de efectos especiales que podemos disfrutar aquí nos hacen recordar a SuperMario, Zelda o incluso Street Fighter y sucedáneos. Probablemente sea una de las peliculas mas Freaks que haya visto nunca, y más con unos efectos así donde cada golpe y porrazo va unido a una onomatopeya que podemos leer como si de un cómic se tratara.

Y es que Scott Pilgrim está basado en un cómic, de estética muy de nena, seamos sinceros. Pero bastante friki, si. Mezclando el rock y los videojuegos, obtenemos a un protagonista que no tiene claro lo que quiere, pues cada vez que ve a una niña se enamora.

Preparada contra el dolor de cabeza

El guión aparte de absurdo, inexistente y cutre, es lo que menos importa aquí, ya que la película está completamente llena de efectos, iluminación, cameos importantes y mucha acción, lo cual hace que no nos durmamos ningun instante. Pero sí es cierto que puede llegar a hartarnos tanta pelea y sobretodo ver a un Michael Cera con desgana en cada pelea y escena.

Y es que ya lo dije anteriormente en la crítica de La Red Social. Michael Cera es uno de esos actores que me tiran para atrás, y efectivamente, el gran problema de ésta película es el protagonista. El señor Cera estropea cada escena con su careto, y es que no me creo que con esa cara se haya podido ligar tanta tia guapa que sale en la peli. Eso es practicamente Imposible!!

Michael Cera besó a una chica por primera vez en su vida, y fijo que la última

Y de tias guapas hablamos, porque sale por ahí mi Anna Kendrick que tanto me gusta, pero que se ha visto tapada por una Mary Elizabeth Winstead que me ha camelado. La vimos haciendo de hija de Mclane en La Jungla de Cristal 4.0 y ahora la vemos aquí muy cambiante con un look que nos recuerda al de Kate Winslet en Olvidate de Mí. Es guapa la niña o no? Claro que sí.

Tenemos actores de la talla de Chris Evans, Brandon Routh o Jason Schwartzman en el papel de algunos ex-novios de Ramona (Winstead). Y la verdad que la fantasía es la parte principal de ésta película. Es en los enfrentamientos o duelos donde más se hace notar y donde ya la película puede hablar de lo que quieran porque parece sacada de la mente de un bebé recien nacido.

Lo mas bonito del film junto a Anna Kendrick

¿Porqué digo esto? Muy sencillo, el guión parece escrito al paso que se rodaba el film. ¿No lo parece? Por esa razón, ésta pelicula está hecha para disfrutarla sin complicaciones, observarla y contemplar sus efectos y pasar un rato comiendo palomitas.

Pero recalco que los actores están geniales, absolutamente todos, a excepción del protagonista. Si no fuera por el, hubiese salido redonda. Inclusive uno de los hermanos de Macauly Culkin, Kieran Culkin (tiene otro que es Rory Culkin que hizo Señales), está completamente genial.

Hay escenas que son tremendas, como el cruce de miradas de todos al entrar en el Rockit y por supuesto los duelos de los ex que son pura y netamente Versus de Videojuego. Y buenísimo el empezar con el Logo de la Universal en plan 8Bits. Si algo tiene el film, es estética.

Lo mejor del Film: Efectos y estética de Videojuego. Muy Freak.

Lo peor del Film: Michael Cera. Guión netamente nulo.

Calificación: 7/10

Crítica : Trainspotting (1996) Las drogas en Escocia

Después de Tumba Abierta, Danny Boyle quiso volver a trabajar con Ewan Mcgregor en Trainspotting. Un film que nos habla de la droga en su más puro estado. De la recaída y del mono.

Pero no es cualquier película ésta sobre el mundo de las drogas como podría ser Requiem por un Sueño, film que es tremendo y del que hablaremos en unas semanas de el también.
Trainspotting va un poco mas allá en cuanto a demostrarnos lo poco que importa el mundo cuando estás drogado.

Una escena de ejemplo es el momento en el que encuentran muerto al bebé, en el lugar habitual del "coloque" y despues de tanto sollozo, grito y hastío, la joven madre, pide un "pico" para colocarse.

La mejor escena del film

Son gente que están completamente encerradas en sí mismo y viven su propio mundo cuando el caballo les llega por las venas. Sin embargo, entre todas éstas personas está Renton (Mcgregor), el cual, conscientemente se da cuenta que debe dejar las drogas para vivir de verdad, para respirar.

Y en uno de sus intentos desesperados, con mucho esfuerzo, logra hacerse una pequeña vida. Encuentra un trabajo mas o menos estable, independencia, se enamora de una chica, y lo mejor de todo, está limpio.

Pero siempre hay un pero, y es que si te quitas de la droga, hay algo que no dejas. Me refiero a las amistades, aquellas que tiran de ti y te arrastran al fango del que habías salido. Renton tenía amigos diversos, pero podemos destacar a Begbie (Robert Carlyle), que a pesar de no drogarse, es un peligro en las relaciones humanas. Tiene un plan final y es comerciar con droga para sacarse una buena pasta.

Después de vender la tele alquilada

Renton, que está limpio, ve en eso el único modo de "escapar" de allí y pone parte de su dinero para comprar la droga. Finalmente el botín no es muy grande, pero Renton tiene una descabellada idea con la que terminará el film, que de seguro la mayoría de vosotros habrá visto una vez en su vida, y que si no ha sido así, os recomiendo que lo hagais pues sin duda es una de las mejores peliculas de Danny Boyle.

Una banda sonora de lujo y unos actores muy bien empleados. Los comienzos de Ewan Mcgregor, que fue su cuarta película y la que lo llevó al estrellato sin lugar a dudas. Peliculón de culto.

Lo mejor del Film: La escena supositorio-water. El conjunto de actores.

Lo peor del Film: Poco malo se puede decir

Calificación: 8.5/10