Crítica : The Walking Dead Ep.1 (2010) Se hizo realidad!!

No es muy común que yo hable aquí de series, aunque alguna veo. Pero el caso de Walking Dead es especial. Para hablaros de ella, me remontaré a sus origenes.
Todo comenzó en el 2003, cuando Robert Kirkman, creador de cómics como Ultimate X-Men o Marvel Zombies, decide crear una saga de Zombies que traería mucha repercusión.

Para Kirkman el fenómeno Zombie de hoy no es pasajero, pero el no va a la moda. Sus zombies son bien parecidos a los de George A. Romero, aunque bien dice que su pelicula favorita es la version del Amanecer de los Muertos de Zack Snyder. (ya somos dos)

Éstos zombies no mueren de cualquier forma. Hay que reventarles la cabeza, literamente. El frio los deja "amuermados" y el calor los aviva locamente. Si te muerden, estas perdido, pero si mueres aun sin ser atacado, te convertirás igualmente.

Rick despues de enterrar a...

Kirkman crea un mundo de angustia donde unos pocos supervivientes tienen que hacer eso, sobrevivir y aguantar. Recorren lo que pueden buscando ayuda, comida... seguridad.
Y para ello nos traslada a la vida de Rick Grimes, un policía que despierta de un coma despues de haber sido accidentado con un disparo. Al despertar encuentra todo destrozado, ensangrentado y lleno de gente muerta... Asi comienza el cómic y asi nos inicia el primer episodio de ésta serie.

En el cómic se trata sobretodo las relaciones entre las personas en momentos de desesperación. Y habrá momentos que nos quitarán el habla por completo.

¿Porque me enrollo tanto con The Walking Dead si despues de todo es una serie? Porque precisamente The Walking Dead es mi cómic favorito y desde mi punto de vista, de lo mejor que se ha dibujado-escrito en años. Y es que el cómic consigue que te metas de lleno dentro, que lo vivas, que sufras. Y por esa razón siempre dije... ésto deberían de hacerlo en serie y con presupuesto. Y si! Se ha hecho realidad!!


Una película se hubiese convertido en una mas de Zombies, pero The Walking Dead como ya he dicho, profundiza las relaciones humanas y eso lo podremos ver de seguro en cada episodio. También es cierto que alguien podría compararlo con 28 Dias Después de Danny Boyle, en la semejanza de que los dos protagonistas despiertan en un hospital... Es el unico parecido, creedme.

Os invito no solo a que leais el comic (hacedlo sin duda), sino a que empeceis a ver ésta serie.

Ahora hablo de la serie.
Dirigida por Frank Darabont, que ya realizó espectacularmente Cadena Perpetua, The Majestic, La Niebla (enorme película) y ahora se encarga del episodio piloto que para los que no lo sepan, lo podrán ver en la FOX el 5 de Noviembre.

Ese primer episodio que ya he podido disfrutar, es simplemente espectacular. El actor, Andrew Lincoln se encarga de dar vida a Rick Grimes y aunque le tenía un poco de miedo, he de decir que borda el papel. El reflejo con el cómic en general es casi perfecto, y digo casi porque la perfección no existe, así que podemos estar muy pero que muy contentos.

Es más, hay escenas donde se profundiza con más cantidad momentos que solo vemos en una simple viñeta del cómic.

Por ejemplo el momento en el que Rick vuelve para matar a aquella zombie que solo vivía de cintura para arriba, si habeis leído el cómic, el vuelve y la mata sin más, aquí pasa algo mas, junto a una escena en la que Morgan Jones busca a su mujer con el rifle de francotirador para aniquilarla... No os cuento nada porque es para verlo. Pfff, aun recuerdo la música de ésa escena. Increible, no hay palabras.

Rick de carne y hueso justo al llegar a la ciudad con su caballo... bueno, lo que queda

Por eso, os invito a que conozcais el mundo de The Walking Dead (a aquellos que no lo conozcais, claro), y que si teneis oportunidad, os leais antes los primeros numeros. No os digo todos, porque aun la serie está abierta y no ha concluido. Solo con deciros que los primero 48 numeros hacen un total de 1088 paginas, con un peso de dos kilos y medio. Y ya hemos superado el numero 70!!!

Aun tenemos que ver como le amputan una mano a Rick, los momentos en la carcel, la granja... si la serie vende y se consigue realizar, vamos a disfrutar de lo lindo...

Como detalle os diré que el cómic, en estricto blanco y negro y sus portadas en color, estaba dibujado por Tony Moore, al menos hasta el numero 7 y las portadas hasta la 24. Luego se encargó de continuar el dibujo Charlie Adlar, que para mi gusto no supera a Moore pero le sigue bien la linea.

Los efectos especiales son perfectos

Aquí os dejo el enlace de la página de Adlar donde podeis ver sus portadas y mas cositas.

Y aquí las Covers de los primeros 24 numeros de Tony Moore No tienen desperdicio alguno.

Mas adelante os hablaré de los siguientes episodios, cuando salgan, porque como ya he dicho, para mí The Walking Dead es el mejor cómic de la historia, y la serie está bordando cada viñeta en la pantalla...

Calificación: 10/10




Y como curiosidad, os dejo una intro que hizo un fan (INCREIBLE) usando las viñetas del cómic. Si hubiesen usado ésto, ya sería el colofón. Le doy gracias al amigo Curro porque se lo he robado!

Crítica : RED (2010) Viejunos de cuidado

Basado en un cómic de la DC (que gustazo da ver el logo en pantalla), o mejor dicho, una novela gráfica. Al menos es el término que se usa ultimamente para éste tipo de historietas.

No he tenido oportunidad de leerlo, pero sí de ver el film y una vez más, de ver al bueno de Bruce Willis implicado en un film de acción.

Realmente, película muy entretenida, con acción. Lo que nos vende, es cierto. Y también humor, y mayor parte de ése humor a cargo del guapete de John Malkovich (entiéndaseme lo de guapete).

El resto del reparto, de alta calidad también, Morgan Freeman, Hellen Mirren, Richard Dreyfuss y Karl Urban, que por cierto, me gusta cada dia mas.

Solo por éstas caras merece la pena ver la peli

En la peli hay escenas impactantes, como la de la salida del coche en marcha dando una vuelta de derrape de Bruce Willis como si nada, o el duelo Urban-Willis. Aunque siendo realistas, el guión no es nada del otro mundo, mas bien es una excusa para reunir a éste elenco de actores. ¿Quien se imaginaba ver a Freeman en un film de acción a éstas alturas? Para mi su última peli de acción fue Sin Perdón, y entededme con lo de acción... no me malinterpreteis. Es que Freeman es un actor de no pegar muchos tiros. Por eso éste film es curioso.

Recientemente Willis ha dicho que le quedan unas siete peliculas para acabar su periodo cinéfilo de acción, entre las que constarán dos partes mas de La Jungla de Cristal. Dato muy positivo. Acabó seguidamente diciendo que el legado se lo pasaría a Jason Statham.

Lo mejor del Film: Malkovich. Algunas escenas de buen cine de acción con toques de ficción.

Lo peor del Film: Argumento pobre

Calificación: 6/10

Crítica : Monsters (2010) Arriesgada propuesta que ya hemos visto antes

Gareths Edwards nos propone un viaje a la tensión en pleno México.
La sonda de la Nasa con muestras extraterrestres se estrella en la ciudad, obligando a la cuarentena absoluta, soltando bichos a diestro y siniestro que van creciendo poco a poco a traves de los arboles.

Visto así puede parecer una pelicula de acción y ciencia ficción, sin embargo la propuesta del director es el suspense y el terror. El film, que como algunos dicen sigue la linea de Distrito 9, para mi no es así. Mas bien me recuerda a Monstruoso (Cloverfield), en el aspecto de iluminar poco al "bicho" y hacernos meter dentro del papel.

Que ocurre?, Monster no hizo que me metiera dentro del papel como con la peli de J.J.Abrams, por lo tanto el aburrimiento fue mayor. Asi que la pelicula necesitaba urgentemente un vuelco, acción o mas tensión.

Otro poster promocional para vender bien el film

Pasados los minutos, mi esperanza era un final apoteósico, que sin embargo no lo tiene. No obstante, para mí, personalmente, el final me pareció de una belleza impresionante. Poesía en ciencia ficción que no os voy a contar para no chafaros el final.

Esta claro de que el film se ha manejado con poco presupuestocr, y eso se nota cuando ves de cerca los tentáculos del "bicho" o alguna otra escena, pero eso no quita que su apuesta arriesgada haya quedado mal. Me parece un film entretenido, pero que no aporta nada pues ya ésto lo vimos en Monstruoso o si, Distrito 9.

Lo mejor del Film: Su final poético

Lo peor del Film: Para ser un film independiente no aporta nada nuevo.

Calificación: 6/10

Resident Evil Afterlife (2010) Haciendo justicia a la saga

En la cuarta entrega de Resident Evil vuelve Paul W. S. Anderson. Ha sido lo mejor que ha podido ocurrir. El director de la primera pelicula hace que nos olvidemos por completo de la segunda y tercera parte, de hecho, vuelve a convertir en humana a Alice, cosa que agradecemos pues el film se iba de las manos.

Anderson ha sabido darle color e iniciativa a un film que estaba totalmente perdido y nos ha llevado ante una extinción de la raza humana, como siempre con alguna esperanza. Pero la pelicula tiene un punto positivo que es mayor. La aparición de los hermanos Chris (Wenthworth Miller) y Claire Redfield (Ali Larter), que desde mi punto de vista están perfectamente caracterizados.

El film por supuesto queda totalmente abierto con un final que nos deja para una siguiente parte, ya firmada y con rodaje previsto en 2012. A cargo del mismo director, lo cual nos da cierta tranquilidad.

Ahora empiezo con la parte negativa, que no es tanto pero sí que me gustaría que las siguientes venideras partes dejaran mas a un lado a la bella Alice y nos centraran en la historia de Chris y Claire.

Ay omá k ricas

Ya en esta parte nos hemos cruzado con un villano, Wesker (Shawn Roberts), que en anteriores sagas ha sido importante y que en su quinta y hasta ahora última parte (hablamos del videojuego) ha sido de vital importancia. De hecho es calcado al personaje original por lo que los fans del juego estamos totalmente agradecidos. Y es que precisamente, la quinta parte del videojuego tiene mucho color sobre ésta cuarta parte fílmica.

A eso le unimos unas increibles escenas de acción, realizadas para el disfrute del 3D en estado puro y efectos de vértigo.

¿Volveremos a Raccon City en la quinta entrega? ¿Serán Chris y Claire los principales protagonistas? No sabemos pero al menos yo, despues de haber visto ésta cuarta pelicula, muy al nivel de la primera, me quedo con ganas de saber y ver que ocurrirá en la quinta entrega.

Lo mejor del Film: La aparición del clan Redfield. La mas fiel a la saga original. El verdugo, perfecto símil al de la quinta parte del videojuego

Lo peor del Film: Que sea Alice y no Chris y Claire los verdaderos protagonistas.

Calificación: 7/10

Crítica : El Precio de la Verdad (2003) Engañando a America

Basado en la vida de Stephen Glass, el Precio de la Verdad es una pelicula basada en la realidad y nos cuenta como éste columnista de una afamada revista americana, es "pillado" al corroborar pruebas que indican que todos sus reportajes son parte de la imaginación del escritor.

Junto a este argumento nos encontramos a un Hayden Christensen en su mejor papel hasta la fecha y con gran trabajo, pues el mismo nos hace creer sus propias mentiras, una y otra vez, luchando por mentir mas bien que por decir la verdad.

Y esa es la magia de ésta pelicula, que nos mete de lleno dentro de ese mundo periodístico donde vemos la desesperacion de unos por ganarse el favor de compañeros aunque sea mintiendo.
Glass se sentía bien haciendolo así hasta que finalmente queda contra las cuerdas. Y esas escenas son realmente geniales, cuando vemos al protagonista luchando por "su verdad" tapada con mentiras.

Christensen interpretando genialmente a Stephen Glass

Realmente genial película que os recomiendo encarecidamente y que no os dejará indiferentes.
Esperamos próximos trabajos de Christensen, sobre todo en "The Cold" dirigida por Daniel Calparsoro. Pero ya hablaremos mas adelante de ésto.

El director de El Precio de la Verdad es Billy Ray. No, no es el padre de Hannah Montana. Para aquellos que no sepan que mas hizo, dirigió también el mas reciente film llamado El Espía.

Lo mejor del Film: Su genial historia. Christensen, sus continuas mentiras

Lo peor del Film: No ha tenido el mérito que se merece

El Momento: La corroboración de datos de Dawson y Zhan al telefono con el director de New Republic y con Glass

Calificación: 7/10

Crítica : Como la vida misma (2007) La Novia del hermano...

Dan trabaja de columnista en un periodico. Es viudo y tiene a su cargo tres niñas que dan un por saco inconmensurable. Van a celebrar una comida en familia en casa de los abuelos, cuando Dan sale de casa para comprar el periodico.

En la libreria encuentra a una mujer (Juliette Binoche) con la que entabla una bonita conversación y con la que se le va el tiempo practicamente. Ella le confiesa que está en mitad de una relación y el le propone simplemente otra cita para charlar amigablemente. Ella, encantada con Dan, accede.

Así que Dan vuelve a casa con la familia y comienza la sorpresa. La chica con la que habia hablado y de la que se había enamorado, es la novia de uno de sus hermanos...

-Mi libro favorito es el de Petete
-Enga yaaa

Y aquí comienza el argumento de ésta comedia ácida, donde los protagonistas harán lo posible para no hacer evidentes su atracción. Junto a ésta parte del argumento nos encontramos la parte de padre de familia, donde Dan quiere lo mejor para sus hijas y finalmente acaba convirtiendose el en el problema como acabaremos viendo. Sus prohibiciones constantes se ven reflejadas en todo lo que Dan acaba saltandose.

Steve Carrell es un actor que me gusta mucho. Sirve para hacer dramas y comedias, como en el caso de Virgen a los 40 o Pequeña Miss Sunshine y aquí vuelve a darnos toques de drama junto a la comedia.

Por cierto, en la pelicula sale con un pequeñito papel la guapisima Emily Blunt. Que preciosidad!

Sin duda pasaremos un buen rato en ésta pelicula familiar para ver... así, en familia.

Lo mejor del Film: Steve Carrell

Lo peor del Film: Otro titulo original que se lo saltan a la torera (Dan In Real Life)

Calificación: 5.5/10

Crítica : Bright Star (2010) El romance de un Poeta

Tenía cierto interés en ver ésta pelicula por varias razones.
Primero porque quería saber que era capaz de hacer Jane Campion, la directora del piano, con un film de epoca tratando la vida de un poeta tan querido por las damas, John Keats.
Segundo, porque suelo tener buen ojo para lo que son peliculas románticas. Es cierto que a veces meto la pata y me he tenido que aguantar bodrios como los que tanta sensación causan entre las chicas, vease El diario de Noah y sucedáneos. Eso no es cine romántico, eso tiene otra palabras que no voy a usar para no herir sentimientos.

En cambio, podemos decir que Bright Star, aun siendo en parte biografía de un poeta, es toda una lección de amor, y de los dificiles. En aquella epoca, el hombre que no tuviese medios ni dinero no podía contraer matrimonio con ninguna mujer, eras las costumbres. Y precisamente John keats era un pobre escritor de poemas que tenía que ir de la mano de otro compañero casi para subsistir.

Está enamorado de una joven, Fanny Bawne. Y ella está sumamente loca por el. Sin embargo no pueden estar juntos, al menos hasta que el joven pueda subsistir de forma continua, cosa que no era facil.

Armonía y belleza en poemas e imágenes

No obstante, el amor verdadero hace que ella no tenga ojos mas que para Keats. Sin importarle las decisiones de su familia o el pueblo, ella decide quererle, le pese a quien le pese.

Jane Campion juega con nosotros en muchas escenas. Por ejemplo el momento en el que el aire pasa a traves de la ventana y eleva la cortina casi a la altura de Fanny. Son momentos casi de óleo, con una fotografía maravillosa. Otra escena que se ha marcado la directora es el momento de la habitación llena de mariposas. Todo bello hasta que Keats no regresa. Todo conjuga cuando las mariposas dejan de vivir. Simplemente precioso.

La elección de actores me parece correcta y gracias a eso he podido descubrir a Abbie Cornish, actriz que me parece increiblemente bella y que hace un papel impresionante en ésta obra que sintiendolo mucho, me parece mejor que El Piano. Y no digo que El Piano sea mala ni nada por el estilo, pero si me dan a elegir, me quedo con la preciosa historia de amor que nos cuenta Bright Star.

Hay otro punto espectacular que conjuga a la perfeccion con las imagenes y los momentos mas tristes y a la vez mas simpáticos del film. Hablo de la musica de Mark Bradshaw. Es simplemente espectacular.

Keats y Fanny

Después de todo esto, me han dado ganas de ver "Retrato de una Dama", film de Campion con Kidman a la cabeza y con un elenco de actores realmente interesante. ¿La habeis visto? Podeis decirme que os ha parecido pues tengo curiosidad.

Lo mejor del Film: La historia, la fotografía, Los actores, la Música, practicamente todo.

Lo peor del Film: Que se vea como una biografia.

Calificación: 9/10

Críticas : El Desafio (1997) Hopkins no pierde los nervios

Siempre digo que Anthony Hopkins tiene la misma cara desde que rodó "El Silencio de los Corderos" obra maestra en estado puro con un papel que lo hará pasar a la historia por milenios.

Y es cierto, no hay un solo film donde Hopkins cambie su mirada de desasosiego. Desde mi punto de vista, eso hace que muchas de sus peliculas fallen. Sin embargo en El Desafio esa cara es ideal y perfecta para el papel que empeña en ésta pelicula del año 97 donde veíamos también a otro hoy perdido Alec Baldwin.

Volviendo al tito Hopkins. ¿Porqué es perfecto para su papel? Pues bien, encarna a un ricachón que ha vivido mucho y que sabe absolutamente de todo. Por eso, nunca es presa del pánico, ni siquiera con un oso delante. Su rostro no solo provoca la tranquilidad del grupo sino a veces la ira del mismo por no preocuparse por la situación.

Por esa razón el tito Lecter tiene en ésta pelicula uno de sus mejores papeles.

La estrategia contra el Oso firmada por Hopkins

En cuanto a argumento, un avion estrellado y tres hombres perdidos intentando volver a casa. Entre ellos el papel de Baldwin, fotógrafo que quiere acabar con el ricachón para llevarse a su mujer que está bien buena, recordamos que la interpretó Elle Mcpherson.

Finalmente obtenemos una pelicula llena de aventuras, con mucho verde y algunas escenas que no nos dejarán indiferentes como los ataques del oso o la parte final en la cabaña encontrada.

Recomendable para pasar un muy buen rato, cine de los 90, época de gran entretenimiento peliculero.

Lo mejor del Film: Anthony Hopkins. El Oso.

Lo peor del Film: Sabemos de sobra que el negro va a palmarla

Calificación: 6/10

Crítica : Leones por Corderos (2007) Redford se la dá...

Si señores, autentico pestiño o peñazo, elegid.
La pelicula, dirigida por el propio Robert Redford es un profundo agujero lleno de aburrimiento y dialogos absurdos.
El unico papel trabajado a conciencia ,es, increiblemente el de Tom Cruise.

El film aparte de no aportar nada mas que bostezos es una llamada a las victimas de la guerra. A esos soldados que dan su vida por la patria. Y Redford se la da de filosófico en este film. Peca de listo y nos castiga con una pelicula que no aporta mas que bostezos.

En el argumento hay tres historias, y desde luego la que sobra sin lugar a dudas es la del profe Redford. Pero claro, sin esa historia no podrían contar la historia de los soldados que no es mas que otro enorme pastiche con un poco de azucar y final amargo para que nos solidaricemos y se nos mueva el corazón. No, Redford falla en ésta formula en gran manera y como consecuencia, hace desde mi punto de vista personal, Leones por Corderos, como su peor película, no solo como actor sino como director.

-Rober, sabes que esta peli va a ser un pestiño no?
-Tomy Tomy Tomy, me lo dices tu, director de pacotilla?
-Si yo no he dirigido nada
-Por eso mismo amigo.

La historia política en torno a Cruise y Streep, es quizás lo mas interesante, pero sin duda por el papel de Tom. Porque claramente, su resolución final y la conclusion que saca la periodista sobretodo en ese plano en el coche viendo las tumbas de tantos soldados, no es mas que erronea al intentar Redford una vez mas que veamos el grave problema de la guerra.

Algo positivo, su escasa música que sobretodo podremos disfrutar en los creditos finales a manos de Mark Isham, que sin duda realiza una de sus mejores obras.

Lo mejor del Film: Tom Cruise.

Lo peor del Film: Todo lo demas

Calificación: 2.5/10

Las Mejores escenas del Cine 2 [Promesas del Este]

Una de las escenas más violentas y explícitas del cine, de la mano del gran David Cronenberg.
Una pelicula de 10 con un papel de Viggo Mortensen de escándalo.
Y ya conoceis la ley del blog! "Si no habeis visto la peli, no veais la escena"

Las Mejores Escenas del Cine 1 [Sunshine]

Abro nueva categoria, con las escenas seleccionadas por servidor que mas me han impactado, chocado, resultado graciosa o simplemente genial sobre el mundo del cine.


He empezado con Sunshine, que de seguro es una de las mejores peliculas de Ciencia Ficción con una banda sonora Majestuosa.

La escena es justo al final del film, cuando necesitan detonar el "nucleo" para "despertar" al sol, y entonces ocurre lo que vemos a continuación.

Una cosa, abro nueva ley del blog de Cineybso. "Si no habeis visto la peli, no veais la escena"

Crítica : Astro Boy (2010) Un Clásico del Anime en 3D para toda la familia

Todo comienza con unos extractos de meteorito caido. Extractos azules (positivos) y rojos (negativos). Pretenden usar el extracto azul para un robot gigante que ejerza paz y protección. Sin embargo el malvado de turno implanta el extracto rojo encerrando sin querer al joven hijo del doctor Tenma. El robot suelta un rayo desintegrador y solo queda la gorra del pequeño.

A partir de aquí comienza la creación de Astro Boy, un robot que fue formado para suplencia del hijo del doctor, pero que finalmente fue para mucho mas al serle implantado el extracto azul.

Doblajes de Lujo como Nicholas Cage y efectos muy a la altura de la animación 3D de hoy día. Y si, es probablemente una película profunda aunque no lo parezca, queriendo llegar a la linea de la ternura y tristeza que a veces nos muestra Pixar.

En pleno vuelo

Pero a Astro Boy no le hace falta presentación. Fue un Anime del año 63 y que le siguió otra serie en el 82 hasta realizar una tercera en 2003. Finalmente, para aquellos que no conociamos bien la historia, podemos disfrutar de ésta pelicula que no va a dejar indiferente a nadie y que por supuesto, como todo film de animación, encontraremos personajes memorables y entrañables como el gigante Zog o el Perro "Papelera".

Zog, Papelera, Astro y humanos

Por supuesto no vamos a hablar de lo negativo del film, pues es sin duda una peli para niños en la que los mayores disfrutaran, y como he oído en algun sitio, mantendrá a los pequeños calladitos durante hora y media.

Lo mejor del Film: El Perro Papelera

Lo peor del Film: Sabemos el plan del arreglarobots de la tierra con antelación.

Calificación: 5.5/10



Y como curiosidad-nostálgica de Astroboy os dejo los 3 openings de sus respectivas series.
Primera, del año 63


Segunda, del año 82


Y la tercera, del año 2003

Crítica : Machete (2010) Que le den un Oscar a Steven Seagal

Que ganas tenía de ver Machete. Sobretodo sabiendo que salía de la línea Grindhouse y que conservaba la serie B que pudimos disfrutar con Planet Terror.

Y efectivamente, ha resultado un disfrute, porque tal y como dije en la anterior película citada, Planet Terror, es tan mala que es necesaria de ver, por ser precisamente una Serie B con presupuesto.

Para mi gusto no supera a la anterior pero si que es digna de estar a su altura, por su gore, sus escenas cutres y su cámara de mano con brizna incluida.

Duelo entre Trejo y Seagal

Multitud de actores, algunos de regreso como Don Johnson. Una guapisima Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Robert de Niro (que hace un papelón), y antetodo y sobretodo... Steven Seagal.

Si amigos, en este blog queremos a Steven Seagal, ese hombre que cada dia se pone un traje mas ancho para que no notemos su barriga descomunal y que cree que su Aikido sigue siendo esencial. Aquí y creo que por primera vez en un film, lo tenemos de malo malo malote. Y si, sigue sin gesticular. Por eso este hombre merece un lugar, por su trayectoria. Y es que si hace poco pediamos un Oscar para Jackie Chan, yo pido otro para Steven Seagal. Cada uno sabe hacer lo suyo, y Seagal de malo es un puntazo. Quizás sea ahora el momento de aceptar el papel para Los Mercenarios 2, si es que la hay.

Seagal, un Oscar para el, YA!!

Por cierto, Jessica Alba dijo que no saldría nunca mas desnuda en un film. Le ha durado poco el chiste porque aquí tiene algun despelote. Y por supuesto, hablando de despelotes, no podiamos dejar a Lindsay Lohan sin nombrar donde hace quizás su papel mas real y verdadero, el que se acerca a ella misma y que sin duda merece, como mínimo un globo de Oro.

Y otro detalle. Me he vuelto a enamorar. Si, de las gemelas que salían en Planet Terror. Vuelven a salir y de enfermeras!!! Mamma Mia!



Lo mejor del Film: Su cutrerio armonioso. Dani Trejo

Lo peor del Film: No deja de ser mala

El Momento: Intestinos

Calificación: 6/10

Crítica : Predators (2010) Entretenido pastel que nos recuerda a la del Chuache

El Pianista, o Adrien Brody y su nariz, nos traen Predators de la mano de Robert Rodriguez, aunque por primera vez, solo en el guión.

¿Era necesario un film mas de la saga Predator? Bueno, ahí está. Sin embargo no ha sido mal producto ni resultado, aunque si que tiene algunos detalles que quizás tiran para atras.

Un ejemplo importante es cuando la muchacha cuenta que una antigua expedición de marines encontró en plena selva al "bicho" en cuestión. De ellos solo quedó uno. (Claramente nos remontamos a la pelicula original en la que el Chuache era el que quedaba vivo) Sin embargo, eso, que podía haber bastado para ser una digna secuela, se deshace cuando nos enteramos que el que quedó vivo fue nada mas y nada menos que el personaje de Laurence Fishburne. Teoría que rompe la secuela y una saga que podría haber estado aceptable, superando indudablemente a esa segunda parte que es bastante espinosa.

Los grandes se comen a los pequeños

Y no hablemos de ese final en el que Brody decide guarrearse un poco echandose barro encima, sabiendo lo que pasó en el primer encuentro con humanos y depredadores.

Algo positivo... el comienzo. Brody abriendo los ojos, cayendo al vacio sin saber como ni donde y con un paracaidas que tiene que abrir. Hay que reconocerlo, el principio es demoledor.

Vemos que Brody ha ganado corpulencia para una escena en la que nos recuerda muy de cerca a la del tito Chuache

Detalle, vemos al primo de Rodriguez, a Dani Trejo, que seguidamente lo veremos en Machete.

En resumidas, podemos decir que es un film para pasarlo bien con amigos y familia, pues éstas pelis, al menos a mi, siempre me ha gustado compartirlas en familia. Sus efectos especiales son bastante buenos y su argumento no deja de ser básico pero no del todo malo. Así que cumple el proposito.

Lo mejor del Film: Su comienzo

Lo peor del Film: Laurence Fishburne, increiblemente. El final es un calco del primer film

El Momento: El descubrimiento de que aquello no era precisamente el planeta Tierra.

Calificación: 6/10