Crítica : Shutter Island (2010)

Por fin, si, por fin hemos podido saborear en estado puro la ultima obra de Scorsese y Dicaprio. Shutter Island.

Teniamos muchas ganas, y eso no es bueno a la hora de ir al cine, porque uno tiene el entusiasmo alto y se espera un peliculón.

A mi, personalmente, me ha encantado. Se hace raro ver ésta peli sabiendo que es Scorsese. No parece él en muchos aspectos. Sin embargo, el trabajo es magnífico. Para mí tenia el listón muy alto con Infiltrados (peli que desde aqui digo que es una de mis favoritas, y para mi, la mejor de Scorsese), pero ha sabido salir creando una película diferente a lo que nos tiene acostumbrados.

Ruffalo a las ordenes de Di Caprio

Por otra parte, Dicaprio está perfecto. Aunque el conjunto de actores está muy bien organizado. Ese Ben Kingsley de diversas apariencias, Max Von Sydow e incluso Mark Ruffalo, están geniales. Y la magistralidad de Scorsese es manejar lo que puede parecer un guión visto o "trillado" de forma que no lo parezca.

En Shutter Island ocurre una cosa, y es que si os cuentan un detalle, tan solo uno, os pueden pifiar la película. Por eso no voy a contar nada que no sepais.

Pesadillas o alucinaciones?

Volviendo a Dicaprio, el detalle a mencionar es que a pesar de que trabaja de maravilla, es hasta el final cuando uno no sabe la magnitud del papel del protagonista. Es justo al final cuando se ve lo grande y enorme que es ese actor. Actor que sin lugar a dudas es de lo mejor en Hollywood y que esperamos con ansias en esa Inception (Origen) de Christopher Nolan.
Hay escenas en el film que se complementan con una música que va a mas, y que de repente la cortan cuando menos lo esperas. Esos momentos son perfectos para la tensión, y Shutter Island está completamente llena de suspense. En ese aspecto la película es de diez.

Por mencionar algo negativo, decir que ésta pelicula me recordó en gran medida a una reciente de nuestro amigo Nicholas Cage. Wicker Man. Aunque, definitivamente, es incomparable a Shutter Island

Lo mejor del Film: Dicaprio

Lo peor del Film: Desde mi punto de vista es un guión algo visto.

El Momento: El final, sentado en las escaleras.

Calificación: 8.5/10

Crítica : Tiana y el Sapo (2010)

Por fin pudimos ver el retorno de Disney al dibujo clásico. Fue un buen reencuentro, sin duda.
De nuevo, una vuelta a los clásicos que Disney nos tiene acostumbrados, y con algún que otro toque brillante.

Por ejemplo el retorno a las canciones interpretadas por los protagonistas. Si recordamos, ya en sus ultimas películas, como por ejemplo Hermano Oso o Tarzán, las canciones sonaban de fondo. En cambio en Tiana y el Sapo vuelven a ser tomadas por los protagonistas como en las entrañables películas como El Rey León o Aladdin.

Ranitas Verdes, la peli que lucha contra Pitufos Salvajes

En Tiana y el Sapo, la princesa es afro y nace en New Orleans, ciudad cumbre para el nacimiento del Jazz. Y es que el Jazz siempre ha estado presente en las obras de Disney y sobre todo Pixar. De ahí que recalquemos que John Lasseter ha sido fundamental en éste retorno al lápiz de la Disney. Y eso que en un principio pensamos que Lasseter era el sembrador de la cizaña entre Disney y Pixar. Pues no ha sido así, la producción corre a su cargo y la idea también.

Una vez más, los villanos toman fuerza en la película. En España, el papel del villano es doblado por Javier Gurruchaga y la canción corre a su cuenta también. He de decir que es lo que más me ha gustado. Porque quitando que es un retorno al dibujo, que es un clásico y que está muy bien... también he de decir que no me ha dejado la huella que me dejó El Rey León o La Bella y la Bestia. Pero es un buen comienzo, y por eso queremos que Disney continúe con el papel y el lápiz.

Lo mejor del Film: En general, el ver plasmado dibujos Disney en la gran pantalla de nuevo.

Lo peor del Film: Quizás no deja una huella tan profunda como otros clásicos.

El Momento: La canción del Villano

Calificación: 7/10

Crítica : El Hombre Lobo (2010)

El hombre lobo, o Benicio del Toro, como gustéis, se han dejado caer por la cartelera ésta semana. Le tenía muchas ganas.

Finalmente, y después de absorver todo el producto, mi respuesta ha sido un... "Me esperaba otra cosa". Si, la verdad es que la peli entretiene, sus efectos no son nada malos e incluso la actuación de Del Toro no está mal. Pero a la peli le falta algo.

Empezando por el argumento, tan básico como siempre. (Aquí llegarán los "críticos" de turno y me dirán que el argumento no podía ser de otra forma). Se le podía haber sacado mas "chicha". Un soundtrack de la mano de Danny Elfman que no reluce tanto como nos tiene acostumbrados. Y unos papeles planos, como el de Hugo Weaving, al que se le podría haber sacado mas provecho.

El director de la cinta es Joe Johnston, que ha dirigido Jumanji o Jurassic Park III entre otras. Ahora está a cargo de la nueva versión del Capitán América (Temblad Marvelitas!).

Del Toro, Hopkins y Blunt en el entierro del hermano del protagonista

El problema de éstas películas del tipo el hombre lobo, es que son muy lentas hasta llegar al momento cumbre. Y digo ésto porque sabemos de sobra todo el proceso sea en un guión u otro, de como llegar a convertirse en lobo. Es difícil ver algo diferente.

Pero no todo es negativo, hay cosas que me han encantado y mucho. Si hay algo que identifique a ésta película dentro del género, es ese comienzo brutal, con esas letras en color rojo y el sello del nombre de la película como si se tratara de un homenaje al cine de los años 30, y que en cierto modo lo es. Otro punto a favor es la crudeza y el gore que se refleja en la cinta. Hay grandes momentos como el del hombre que cae en el fango y decide volarse la cabeza con una pistola y se queda sin balas. Probablemente sea la película del hombre lobo mas violenta de todas. Y para acabar con lo bueno... decir que al igual que en The Road, la película goza de una maravillosa fotografía.

Una Magnífica Fotografía

Luego tenemos a Hopkins, que no se quien me dijo que hacía de Van Hellsing en ésta peli. Vaya pelotazo. Ni Van Hellsing ni ocho cuartos. Se limita a hacer su papel, pero no deslumbra. Y Emily Blunt a la que recordaremos por la reciente La Reina Victoria, que quizás es la que mejor lo hace de todo el film, uniendo a eso su tierna y dulce belleza.

En resumidas, un film para pasar el rato, totalmente palomitero, pero que podía haber dado mas de si.

Lo mejor del Film: Su crudeza a diferencia de sus antecesoras

Lo peor del Film: Su básico argumento. Algunos papeles pobres como el de Hugo Weaving.

El Momento: La transformación doble.

Calificación: 6/10

Crítica: The Road (2010)

La última pelicula de Viggo Mortensen es apocaliptica. O en éste caso Post- Apocalíptica, ya que todo comienza despues de la destrucción total del planeta.
No hay fauna ni flora y los pocos humanos que quedan se han convertido en caníbales debido al hambre. Es entonces cuando el personaje de Mortensen, el cual no se dice su nombre en toda la película, intenta llevar a su hijo al Sur a traves de la carretera, siguiendo las palabras de su difunta madre.

En el camino, pues lo que nos imaginamos, peligros, personajes desconocidos y aprendizaje de valores.

No me he leido el libro (no me puedo leer el libro de cada peli que salga) pero creo que hay algunos errores técnicos, por lo que no se a quien achacarlo, si al guión o al film.

"Como te muevas te la clavo entre ceja y ceja"

Errores como el intentar el suicidio padre e hijo y luego por otra parte desvivirse por salvarlo. El ejemplo de la madre, dejando a la familia a su albedrío, huyendo de alli. Son cosas que no me cuadran. Sin embargo, salvando lo presente, el trabajo de Mortensen e hijo (ficción) me parece espectacular. Ya que al ser una película con muy poco dialogo, el trabajo mas fuerte lo tiene la actuación. Y para mi gusto es muy sobresaliente


Hay escenas que realmente me emocionaron, como el momento en el que cuando el extraño coge al niño por el cuello, el padre no se lo piensa dos veces y le dispara aun peligrando la vida de su hijo.

Por otra parte, la Banda Sonora de Nick Cave, que ya nos dió otra joya con El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford, es mas que notable. Tiene partes verdaderamente emotívas y muy bellas. Altamente recomendable.

En resumidas cuentas, una película recomendable. La mejor de la semana.

Lo mejor del Film: Las actuaciones Mortensen y Kodi-Smith

Lo peor del Film: Incoherencias de guión.

El Momento: La tensión en la casa de los caníbales mientras que padre e hijo se esconden en el baño

Calificación: 7/10