Crítica : En Tierra Hostil (2010)

La directora de Le Llaman Bodhi, K-19 y otras mas, y ex mujer de James Cameron, ha batido records y se ha llenado de premios. No solo como directora, sino como pelicula, En Tierra Hostil.
Empezando por los cuatro Sattellite Awards, el Circulo de Críticos de New York y Los Angeles, la National Society of Film Critics, y luego esa nominación robada por su ex, con Avatar. Si, robada. (aunque también lo merecía Up in the Air)

Innumerables premios, y hasta ahora, el de ayer, mas sonado aun. Ganadora del premio gremio de Directores Americanos y Critic’s Choice.

El teniente James en pleno trabajito y sin traje anti-bombas. Todo un crack

Ésto, no quiere decir nada en absoluto. No. Remontándome a la era Titanic (e investigando por la web) he podido comprobar un caso similar. Durante aquella época, la pelicula L.A. Confidential estaba ganandolo todo, absolutamente todo. Premios, criticas, todo excelente. Sin embargo, Titanic fue la clara vencedora, la reina de la taquilla. ¿Os suena de algo? Si, seguramente el reflejo de lo que vamos a poder ver éstos oscars. Aunque siempre puede ocurrir un milagro. Lo mismo nominan a Precious y se la lleva (ni la he visto, ni la pienso ver).

Vamos a hablar de En Tierra Hostil. Una película que puede ser aparentemente una mas de guerra. Pero no es así. La historia nos habla de un teniente al mando del cuerpo de artilleros en Irak, que es mandado por la muerte del anterior teniente (Guy Pearce). A diferencia del fallecido, éste Teniente, James, es un completo temerario, jugandosela siempre y poniendo en peligro a su pelotón.

Guy Pearce como el teniente Thompson. Tendrá un duro inicio

Se desvive por su trabajo y se lo toma con calma, pero con decisión. Eso lleva a un punto en el que los propios compañeros, hartos de sus temeridades, intenten incluso acabar con su vida. La pregunta es ¿Porqué actúa así? ¿Porqué, incluso estando casado y teniendo un hijo se juega la vida de esa forma? La respuesta, al final de la película.

El Film tiene momentos de suspense. Mucha tensión y grandes escenas de acción. Pero sobre todo, a destacar el papel del teniente James (Jeremi Renner). Un actor que dará que hablar y que ya vimos en algun episodio de House o de secundario en El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford.

Marco Beltrami y Buck Sanders se ocupan de la banda sonora. Un Soundtrack de desesperación que nos ambienta perfectamente el peligro que corren los protagonistas, ese agobio de sentirse acorralado. Grandes escenas se unen a esa música, que si bien no es para disfrutarla en casa, si que va de miedo en consonancia a la película.

"Hola amiguitas ¿nos vamos de paseo?"

En resumidas cuentas, un peliculón como la copa de un pino. Por supuesto, merecidisima para entrar en los Oscars. Lo que pase después, ya lo veremos..

Lo mejor del Film: Su tensión. El Teniente James.

Lo peor del Film: El innecesario cameo de Ralph Fiennes.

La Frase: "¿Sabes una cosa? Cuando te hagas mayor, algunas de las cosas que te gustan ya no te parecerán tan especiales. Como el muñeco de la caja, y puede que te des cuenta de que solo es un trozo de trapo relleno. Cada vez habrá menos cosas que te importen realmente. Y para cuando tengas mi edad puede que ya solo quieras una o dos.... en mi caso solo hay una." (James a su bebé mientras juega en su cama)

Calificación: 9/10

Crítica: Ponyo en el Acantilado (2009)

Miyazaki, si, el maestro Miyazaki lo ha vuelto a hacer. Y es que cuando se pone, hace una obra maestra. Si, no una peliculita más. No, hace una obra maestra. Y Ponyo es una película de los pies a la cabeza que emociona, gusta y encanta.

Quizás es la menos dura en el sentido de la tristeza con la que nos tiene acostumbrados como con El Viaje de Chihiro o El Castillo Ambulante. En Ponyo en el Acantilado, el tema principal es la amistad y el amor. La persistencia. Todo, como siempre con moraleja. Y mas quisiera igualar Pixar a las películas de Miyazaki, que como siempre, están llenas de cultura, mitología y arte. Porque sus dibujos y sus fondos son prácticamente lienzos.

Rebelión en el Mar

Una maravilla visual con pincel. Y una película llena de agua. Mucho mar y muchos peces. Una mezcla de colores maravillosa. Y la banda sonora de Joe Hisaishi no es menos. Sus orquestales notas son muy emotivas y como siempre llegan adentro, conjugando una serenata de música celestial. Luego tenemos el ridículo tema final, que es tan pegadizo que no te lo vas a poder quitar de la cabeza durante una semana. Vas a estar tarareando eso de "Ponyo, Ponyo, es una niña pez..." una y otra vez.

Se dice por ahí que es una inadaptación libre del cuento de la Sirenita. Yo digo que no tiene nada que ver, y que es incluso mejor. Si, Disney siempre ha sido la Reina de la industria de la animación. Lo fue hasta Tarzan mas o menos. Luego llegó Pixar con sus ordenadores, creando grandes películas. Pero el arte del pincel lo seguía manteniendo poderosamente Miyazaki. Y no solo por dibujar, sino por crear historias que no están a la altura de cualquiera. Disney no podría hacer una película de ésta envergadura jamás. Y ahora que ha vuelto a retomar el pincel con Tiana y el Sapo, es una razón para dar a entender, que éste tipo de cine no puede ser suplantado por burdas imagenes de ordenador. Ver ésto en la gran pantalla no tiene precio, y la obra de Miyazaki es muy superior en todos los sentidos a cualquier película de dibujos que hayamos visto en, quizás años.

Solo queda decir, que quizás por éso, Disney ha decidido producir la película, rindiendose a la majestuosidad de Miyazaki

Sosuke y Ponyo

Lo mejor del Film: Absolutamente Todo

Lo peor del Film: Absolutamente Nada.

Calificación: 10/10

Ponyo Trailer

Y aqui teneis el temita final cantado, el cual no dejareis de tararear por muy vergonzoso que sea...

Crítica: Interstate 60 (2002)

Película de género fantástico y que recuerda muchísimo a Big Fish. Sin embargo, la de Burton fue posterior a ésta.

Nos cuenta la trayectoria de un joven que tras un deseo por cumplir se encuentra por el camino de la autopista 60 un montón de historias que a mas de uno le sorprenderá. Y es que la Interstate 60 es una vía que no existe. Sin embargo, y siguiendo los pasos de O. W. Grant (Gary Oldman), un extraño hombre que lo guiará por el camino de lo extraño.

Neil Oliver (Michael Mardsen), el Cíclope de los X-Men, es el protagonista. Y recibe un paquete que debe llevar en un dia exacto a una dirección concreta. Debe cumplir si desea saber la respuesta a su gran duda. Neil recibe en su dia de cumpleaños un coche, regalado por el padre, a gusto del padre. Neil no es capaz de decirle que no lo quiere por no quedar mal ante su familia. Pero por otra parte debe aprender a tomar decisiones por su cuenta y el camino a la Interstate 60 le abrirá las puertas.

El crack de toda la película, Chris Cooper.

En su vía, encontrará un pueblo donde se trafica con una droga lega, "Euforia", donde el Sheriff (Kurt Russel) tiene a todo el pueblo drogado, por decirlo así. Buenísima esa parte.

Por otra parte, y la que me hizo mas gracia, fue la escena de Chris Cooper, en especial en el pueblo de abogados, donde logran cabrearle a base de bien y llega la sorpresa... No os la cuento. Es buenisima.

O la escena primera con Michael J. Fox. Todo un gag completo de humor para iniciar la película. Y no, no es un film de humor, pero tiene su gracia a pesar de su abstracta rareza. En resumidas, es un film muy entretenido, original y recomendable.

Oldman y su inseparable pipa de mono en la peli, con un look muy de duende irlandés

Lo mejor del Film: Las escenas con Chris Cooper.

Lo peor del Film: El Look de Gary Oldman

El Momento: El juicio en el pueblo de abogados.

Calificación: 7.5/10

Crítica: Lluvia de Albondigas (2009)

Hoy cualquiera nos hace ya una peli en 3D. Tenemos el ejemplo de Planet 51, donde los creadores del archiconocido juego Comandos han sido los encargados de darle vida a esa película que ha sido un fracaso a pesar de toda la propaganda gastada.

Lluvia de Albóndigas no atraía, y menos por su doblaje en español, y no, Flipy no lo hace mal, no parece el siquiera, pero no le pega. No es profesional. A eso añadimos el poco humor de la peli... y apaga y vámonos.

Flipy y la chica

Dos escenas con algún chiste, son lo único que se salva. Realmente no es un film como algunos dicen, maduro. No, es infantil total. Y claro, a veces queremos hacernos graciosos de más y por eso aún destrozan más la película.

Cosas inentendibles como por ejemplo que suene el tema Sirius de Alan Parsons en mitad de la película. Me tiré toda la escasa duración del film pensando qué hacía esa canción en semejante peliculita.

En resumidas cuentas, un film aburrido, poco atractivo y muy muy infantil. Uno mas que no pasará a la historia.

En toda la película no llueve ni una sola albóndiga...

Lo mejor del Film: El padre del protagonista

Lo peor del Film: Su intento de humor. No es para adultos.

El Momento: Esa cámara lenta mientras padre e hijo se miran en mitad del experimento.

Calificación: 4/10

Crítica : Invictus (2010)

Para ser de Clint Eastwood, debo reconocer que no tenía mucho interés en Invictus, cosa que por mi parte es un pecado. Pero a mi el tema político-Mandela, como que no me tira.

A veces uno se tiene que autoimponerse, y luego puede haber resultados notables. Lo mismo acaba gustando, no? Bueno, pues la he visto, y mi percepción al ver la película ha sido la misma que al principio. Sabía que iba a estar bien, pero en ningún momento me ha llenado.

Eastwood puede hacer y manejar cualquier con guión con soltura. Aquí lo demuestra una vez mas. Sin embargo, bajo mi punto de vista, es una historia que interesa bien poco. Aparte que da la impresión de que ésto lo hemos visto ya en alguna otra parte. La diferencia es que ésto lo dirige el tito Clint, y eso es mucha tela.

No había otro mejor para hacer a Mandela que Freeman

Esos planos y ésa musica que tanto se parece a Gran Torino o Cartas desde Iwo Jima son marca de la casa. Y no hablemos del trabajo realizado, Morgan Freeman, una vez más está impecable y a la vez, creible. Pero vayamonos al sosías de Matt Damon. Para mí, Damon es un actor pobre, con la misma cara en cada plano. Se salva en Infiltrados. Aquí no está mal del todo, no lo voy a negar, pero sigue siendo un actor que no me convence. Y saber que estará en la nueva de Eastwood es algo que me deprime un poco. No obstante, la nueva de Clint la veré con muchas ganas. Meterse en el campo paranormal no es algo que nos tenga acostumbrados.

El argumento de Invictus, se sabe desde primera hora. Es básico en sí. La profundidad de la película es, claramente en el trabajo de los actores, y una vez mas, Eastwood se anota un punto. Todo está correcto. Como siempre, y no podía ser menos, dos horas de película. Ésta vez parecían tres... Pero al tito Clint se lo perdonamos. Tendría una espinita clavada por algo y quiso hacer ésta película anti-racismo. En Gran Torino era Racista, y en ésta es humanitario. Quiero pensar que es por eso.

Freeman y Damon en la final de la Copa

Como ya he dicho y para acabar, la película se deja ver. Puramente sello Clint, con unos trabajos magistrales, pero con una historia aburrida que a fin de cuentas no dice mucho y a veces muy pesada.

Lo mejor del Film: Morgan Freeman

Lo peor del Film: Probablemente sea la peor película dirigida por Clint, cosa que no es negativa en si.

El Momento: Cuando uno de los guardaespaldas de color le dice a un guardaespaldas blanco que sonría.

Calificación: 6.5/10

Crítica : El Ilusionista (2006)

Una historia de amor en un mundo de magia. Así podríamos catalogar a El Ilusionista.
Nos cuenta la vida del mago Eisenheim y de cómo se enamora de la prometida del príncipe heredero.

En el papel del protagonista tenemos a Edward Norton, que a mi parecer y a pesar de algún tropiezo, sigue siendo de los mejores y mas carismáticos actores del mundo. Y en ésta película logra transmitir lo que quiere. Esa ansiedad por huir, ese Eisenheim calculador. Si, hay una escena en la que para mí está la clave y la base de la película. Ese momento me hizo pensar después de haberla visto por segunda vez, en el planteamiento de Eisenheim, en su plan maestro.

La escena es justo después que el le propone a la chica huir y dejarlo todo. Le pregunta... ¿De verdad te irías conmigo? Y ella casi sin pensarlo dice... Si. Es justo entonces cuando la cara de Eisenheim lo dice absolutamente todo. Para mi, ese plano no tiene precio. Esos ojos moviendose de un lado para otro no querían mas que decir que su mente estaba trabajando. Increíble trabajo. Norton lo borda, claramente.

"No te muevas que me estropeas el número!"

Por otra parte no todo va a ser de rositas. Desde mi punto de vista, la película tiene puntos negativos que son en referencia al porqué debemos de creernos esos trucos. Es ahí cuando El Ilusionista se vio menguada y ensombrecida por otra película que salió a la par. El Truco Final de Christopher Nolan. Ni que decir que hablamos de obra maestra y que a diferencia de El Ilusionista (entre otras muchas diferencias) ésta hablaba de trucos, y los mostraba. El Ilusionista se sopesa sobre todo en su historia de amor, lo cual intenta contrarrestar el porqué a esos trucos. De ahí que no me crea siquiera que ni mostrándome un plano sobre el tiesto de las naranjas, me lo tenga que tragar. No, eso no es creíble, aunque sí es cierto que hay grandes ilusionistas como Copperfield y otros no tan conocidos. Juegan con la mente, y creo que ése es un fallo en la película, pues esos juegos o trucos, no son creíbles.

Por otra parte tenemos la banda sonora de Phillip Glass. A mi Glass me ha gustado de siempre, pero tengo que reconocer que toda su obra desde años ha, se basa en dos acordes. Y eso no solo resulta repetitivo, sino cansino también. En cuanto a bandas sonoras, oír Las Horas o El Ilusionista es practicamente lo mismo. Y es que Glass hace del uso de dos notas una armonía muy atractiva pero que resulta cansina.

"Mmm. Tenía que haberme dedicado a la ingenieria en vez de ésto."

Lo mejor del Film: Edward Norton.

Lo Peor del Film: No hay explicación aparente para la mayoría de los trucos, y las que hay son un poco absurdas.

El Momento: La fase preparación-trama final.

Calificación: 7/10

Crítica: Número 9 (2010)

Aunque la vi hace algún tiempo en su idioma original, ahora la posteo ya que es reciente.
Número 9 nos habla de amistad ante todo, y aunque es una película con muy poco dialogo tiene mucha sustancia.

El mundo acabado por un apocalipsis creado por las maquinas es ahora el hogar de unos extraños muñecos de trapo que han cobrado vida. Intentando sobrevivir entre gigantescas maquinas, los muñecos son los encargados de intentar poner equilibrio y orden y para ello deberán derrotar a la maquina principal, la creadora y madre de las demás maquinas.

9 contra la Máquina

Con producción de Tim Burton, es realmente una propuesta muy interesante y que desde aquí os recomiendo. Con un doblaje de lujo, Christopher Plummer, Elijah Wood, Martin Landau, Jennifer Connelly y otros mas.

Por supuesto es ante todo un film familiar y a la vez emotivo. A mi al menos me lo pareció y para los mas sensibles, puede que se os caigan un par de lagrimitas, sobre todo en su parte final.
Datos positivos es que no se hace pesada por su corta duración, ya que como he dicho, su dialogo es muy corto.

Lo mejor del Film: Todo el mundo 3D creado. El final

Lo peor del Film: Escasa de ideas y argumento.

El Momento: El rescate dirigido por 9.

Calificación: 6.5/10

Curiosidades: Algo huele a podrido en Hollywood (Globos de Oro)

Si amigos, huele muy mal, tanto que apesta. Estamos ante un avance de lo que nos puede esperar en los Oscars. ¿Que podría pasar? ¿Que Avatar se llevara 11 o 12 Oscars? Claro que podría pasar.

A estas alturas ya no nos sorprendemos. No sabemos si los jueces están comprados, sobornados, acosados. Si, acosados puede, por los gorilas de Cameron. Creo que con Titanic los acosó también.

Es lo que tiene ser uno de los mas ricos del momento. Avatar sigue erre que erre y no va a parar.

Como ya sabeis, en Los Globos de Oro la vencedora de categorias mas importantes ha sido la pelicula de indios azules. Con mejor pelicula (Drama) y mejor director. Incredible!

Para aquellos que no lo sepais, en los globos de oro hay dos categorias peliculeras, la de Drama y la de Comedia-musical. Yo hubiese puesto Avatar en Comedia, claro.

Al menos podemos consolarnos con el guión original, que ha sido ganado por Up in the Air, peliculonazo. (Eso si es una película amigos).

Pero vaya, que muestra del horror total que hay en gustos americanos, tenemos al ganador del globo de oro como actor de comedia a Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes!!! Quizás ese fue mi error, tenía que haber visto la pelicula de Ritchie como una comedia, probablemente la habría aprobado.

Creo que es el momento de unirse a un llamamiento mundial. Debemos de hacer como en China. A partir del dia 23 van a eliminar de los Cines Avatar. "El Gobierno chino teme que sus ciudadanos establezcan una relación entre el desalojo del pueblo Na'vi con los desahucios, en ocasiones por la fuerza, de ciudadanos que viven en zonas de expansión urbanística." Eso dice The Times. Pues ala, menos dinerito para el bolsillo de Cameron, que llore un poco.

Si, le he cogido tirria. Si hasta el look que tiene de director de opereta es pésimo. Al menos esa barba y pelo corto en la época de Titanic lo hacía mas presenciable.

Miralo, si es que parece que ha ganado la Champions League

Crítica : Sherlock Holmes (2010)

Vengo calentito de verla, y tanto...
Ésta película solo hay dos formas posibles de verla. Una, como film de Guy Ritchie, y la otra, como historia de Sherlock Holmes.

Yo fui a verla como película de Guy Ritchie. Y francamente, he vuelto a mi casa con una decepción tremenda.

Si repasamos las películas de Guy Ritchie (algunas mas buenas que otras) tenemos una cosa en común, y es, el éstilo. Esos toques de humor negro, absurdo y violencia son marca de la casa Ritchie. En Sherlock Holmes, desaparace todo eso y damos paso a un film comercial, previsible y aburrido.

Law y Downey Jr. Watson y Holmes

Por un lado Robert Downey Jr. al que tanto ama la gente y yo veo tan sobrevalorado, hace el papel de siempre. Parece que no sabe otro. El chalado amargado de todos sus papeles. Jude Law, haciendo de Watson listillo y a punto de casarse (son ganas de darle vueltas a la historia) está pasable. Siempre me ha parecido un gran actor, y al contrario que Downey, adaptable a cualquier historia y papel. Rachel McAdams... fatal, es que no puedo con ella. No pasará a la historia, no. Y mi, cada vez mas favorito (entre muchos) Mark Strong... aquí lo podemos dejar en un sendo suspenso. No sobresale, comparado con lo visto en RockandRolla o Red de Mentiras, donde hace maravillosos papelones.

La película pinta y empieza bien, pero conforme avanzan los minutos y uno ya harto de apuntes de Holmes con su visión de aguila, acaba aburriendose, y lo que es peor, se huele el final. No os contaré éste detalle en cuestión, pero sí deciros que solo por ése detalle, la película no pasará a los anales de la historia, ya que tiene una trama tan típica que la hemos visto cien veces en la pantalla.

Eres el que se salva Jude.

Mientras veía la pelicula, entre aburrimiento y palomitas, me acordaba de aquella obra llamada El Secreto de la Piramide... que gran película de Holmes, y eso que eran unos niñitos.

Guy Ritchie ha hecho una película facil para el publico. Ha buscado lo que James Cameron ha encontrado con su Avatar. Taquilla. Y no a gran escala, pero si afianzandose un gran numero dos que la hace muy fuerte.

De lo salvable, podriamos decir que la Banda Sonora de Hans Zimmer, que a diferencia de Horner en Avatar, éste no se autocopia. Al menos no en Sherlock Holmes. Un soundtrack muy variado y con toques muy personales que destacan a los protagonistas de la época. Por cierto, lo teneis abajo a la izquierda por si lo quereis en la sección La BSO de la semana. (Aunque lleve un mes)

Lo mejor del Film: Jude Law. Los Créditos finales.

Lo peor del Film: Verla como si fuese una película de Guy Ritchie. Tanta deducción de Holmes durante tooooda la película.

El Momento: El barco a medioconstruir entrando en el mar.

Calificación: 4/10

Estrenos 2010 {El Equipo A}

Nos centramos en un grupo de ex combatientes de Vietnam, los cuales fueron acusados por un crimen que no cometieron...¿Os suena? si, es típico. Pero si decimos que hablamos del Equipo A, se hace el silencio.

Remake a la vista, con Liam Neeson como Hannibal y otros cuantos mas.
Muy buena pista, mucho presupuesto y acción, muchísima acción. Y para que engañarnos, alguna que otra fantasmada, porque a mi lo del tanque en el aire y disparando desde el... me parece demasiado "fantástico". Sino mirad el trailer.

De paso os dejo unas fotillos a buenisiisisisisma calidad.

Curiosidades : Avatar, mejor guión "Original"??

Avatar, que diga.... Pocahontas.

Las manos a la cabeza señores. Esto es un atraco.

El Sindicato de Guionistas USA ha hecho oficial la lista de nominados para los premios 2009 de guiones. Y sabeis que? Si, lo sabeis, porque sois muy listos...

Si, efectivamente, Avatar está en la lista. Y es que aún vamos a oir hablar de Avatar durante bastante tiempo, por desgracia...

El caso es mas grave de lo que parece. ¿Porqué razón?
Bueno, tenemos la lista nominados y en la de MEJOR GUIÓN ADAPTADO, tenemos:

-Crazy Heart
-Julie & Julia
-Precious
-Star Trek
-Up in the Air.

Perooooo, no. Avatar no está. ¿y esoooooo?
Aquí llega el remate del tomate señores. Avatar figura entre MEJOR GUIÓN ORIGINAL!.

Esa película que mezcla cerca de 12 películas diferentes y que podría haberse llamado Pocahontas, figura como ORIGINAL. Decidme si no es grave el asunto...

Si, seguro que recibo criticas para variar en las que defienden a Avatar como alma en puño. Pero no amigos, no. Hablamos de Argumento, guión.

Esto no tiene mas que una miserable palabra. Ésto es una V E R G U E N Z A!

Y para acabar, y por si os quedaba alguna duda (no hace falta entender mucho inglés para ésto) aquí teneis el guión original de Pocahontas con unicamente cambios de nombre con respecto a Avatar.

Pulsa para ver mas grande y observa la "originalidad" de Cameron.

Crítica : Up in the Air (2010)

Ryan Bingham tiene un sueño, llegar al millón de millas acumuladas en vuelo para así formar parte del club privado de pilotos. Y está a punto de conseguirlo.

Trabaja para una empresa de Recursos humanos en la que se encarga de despedir a la gente que le mandan. Un trabajo para el que hay que tener nervios de acero, sin embargo, él, es el mejor.
Con apenas 40 dias de descanso en su casa, Ryan prefiere estar trabajando, volar diariamente de un sitio para otro. Aquello lo ve como su hogar.

Sin embargo, hay cambios en la empresa cuando una psicóloga y experta en eficiciencia es contratada por el jefe de la misma. El cambio supone menos horas de vuelo ya que todo se quiere sistematizar y hacer los despidos a traves de pantalla de ordenador.

Explicando el ahorro de millas.

Ryan no le ve futuro a eso, y viendo peligrar su millón de millas, hace lo posible por hacer entender que ése sistema es un fracaso.

Por otra parte, Ryan, que tiene como lema, no enamorarse, conoce a una mujer como el y emprende una amistad cordial y sexual pero solo comercial. Los dos tienen normas y las cumplen a rajatabla. Sin embargo, una serie de sucesos en la vida de Ryan hará que medite en ciertas cosas que nunca se planteó...

Estamos ante una gran película. Y es que Clooney sabe elegir sus papeles, con cierta clase y elegancia, como nos tiene acostumbrados. Es el Sex Symbol hasta la fecha mas aclamado y la verdad que se aprecia en la pantalla. Vale para cualquier papel y el gusto con el que elige denota cierta calidad. Por eso el cine de Clooney es efectivo.

Clooney en el aeropuerto, escena que se repite una y otra vez

Jason Reitman, director de Juno y Gracias por Fumar , es el encargado de realizar y producir ésta pelicula, que por otra parte ya está siendo nominada para grandes premios y se juega los oscars de cabeza.

Lo mejor del Film: George Clooney. Los despidos

Lo peor del Film: Algunos dialogos son demasiado largos.

La Escena : El despido a través del ordenador mientras están en la sala de al lado

Calificación: 9/10

Crítica : Desde mi Cielo (2010)

Peter Jackson juega con los sentimientos y realiza una película cuya historia era muy dificil de materializar. El libro de Alice Sebold ha dado mucho que hablar tras contar con los sentimientos de una niña que está muerta y que sin embargo lo ve todo.

En el papel de la jovencita Susie Salmon actua Saorsie Ronan a la que ya vimos recientemente en City of Ember. Lo hace muy bien la niña. Llega dentro, pues su papel es el que da penas pero a la vez alegrias. Como el padre de la familia Salmon, tenemos a Mark Wahlberg. Cada vez le llegan papeles más maduros y serios. Realmente lo borda y es el quien tiene una de las mejores escenas de la película. Como al asesino, tenemos a un extraño Stanley Tucci. Y digo extraño porque es más comun verlo de segundón y en papeles tontos de comedia. Y a lo mejor me adelanto demasiado, pero a mi parecer es hasta la fecha el mejor papel de toda su carrera. Por otra parte tenemos a Rachel Weisz en el papel de la madre e incluso hay un cameo de Peter Jackson, aunque eso no cuenta. Y no olvidemos el papelón de Susan Sarandon como la abuela.

La joven protagonista, Saorsie Ronan.

Y como mencionaba antes, Wahlberg tiene en la película una de las mejores escenas de tensión. Pero es que os digo una cosa, Peter Jackson ha conseguido en dos horas recrear una historia que parece aburrida desde su principio y convertirla en pura tensión atmosférica. Sino, comprobadlo en la escena en la que la hermana de Susie entra en la casa del asesino. Sinceramente, me parece una de las mejores escenas de suspense de los ultimos años.
El encuentro de Wahlberg y Tucci es otro que no tiene desperdicio.
Solo por esa dos escenas merece la pena echarle un vistazo y ver de lo que es capaz de hacer Peter Jackson cuando se trata de películas mas personales.

Ha demostrado que puede hacer lo que quiera y bien. Y a pesar de todo, la película cuenta con buenos efectos especiales y sobretodo una magnífica fotografía. Los paisajes y mundos recreados son no menos que increibles.

Inmensos efectos, increible fotografia.

Pienso que Desde mi Cielo estará en la lucha por los Oscars, aunque no tengo ni idea de en que categoría pues últimamente éstos premios están totalmente alterados. Aún sin estarlo, hay que decirlo y reconocerlo, Peter Jackson ha realizado una película muy dificil y lo ha logrado con total éxito.

Para terminar, mencionar que la banda sonora es una maravilla. Me ha encantado. Sobre todo el tema de fondo de Brian Eno. Aún no he podido conseguirla, pero prometo dedicarle su parte en la sección de BSO.

Stanley Tucci (Harvey) en el mejor papel de su carrera

Lo mejor del Film: La escena de La hermana de Susie entrando en casa de Harvey. El momento Wahlberg-Tucci.

Lo peor del Film: Tarda en arrancar.

La Frase: "Y comencé a ver cosas de un modo que me permitieron abrazar al mundo, sin estar yo en el." (Susie Salmon)

Calificación: 8.5/10

Crítica : Rocky Balboa (2006)

De Rocky Balboa esperaba un "churrete". Si ya Rocky V fue una pena y la peor de la saga, ¿que podíamos esperar de Rocky VI? Bueno, habría que verla.

Siguiendo la rutina de Rocky V, el boxeador seguía siendo un fracasado y ahora amargado por la muerte de su esposa. Mientras, en los combates actuales hay un chaval que se está llevando los records y en un video virtual que mostraba un combate "irreal" entre Rocky y Mason Dixon (Antonio Tarver) daba por vencedor al viejales Rocky. Como consecuencia, el niñato se cabrea y solicita un combate con Balboa.

Mientras, Balboa que solo se dedica a su restaurante y a recuperar a su hijo, decide despues de hora de película entrar en el lio. Mientras tanto tiene tiempo para volver a enamorarse, que nunca viene mal.

"-Esto por no hacer bien el teatrillo!"

Y bueno, realmente le quedó mejor de lo que esperaba. Supera con creces a su quinta parte y a un par de ellas mas, seamos sinceros, Rocky y Rocky II las podemos dejar como intocables, lo demas es morralla por mucho que digamos.

Stallone en su afán de ganar dinero sin saber cómo decidió volver a la franquicia Balboa y a la de Rambo, de la que pronto hablaremos por aquí también.

Rocky Balboa, o Rocky VI, como querais, me parece un digno final para una saga que ha abarcado muchos años, muchos combates y que nos sigue trayendo recuerdos. Si Rocky tenía que volver, lo ha hecho de la mejor manera y su despedida ha sido la mejor que podía tener.

-"¿Pero que haces colega? Para salir en la foto, no? Tenia ganas el pobrecillo de hacerme ésto. Angelito... Ha cumplido un sueño."

Lo mejor del Film: Es en cierto modo más profunda que sus tres anteriores.

Lo peor del Fillm: La "leña" apenas dura quince minutos.

El Momento: El entrenamiento

Calificación: 6/10

Crítica : Transformers (2007)

Quien se iba a imaginar que de una serie en la que los coches y camiones se transformaban en robot, podría salir una película.
Es cierto que viendo el panorama actual cinéfilo, hay peliculas para todos los gustos.

No obstante, la idea no fue tan mala. Al menos no contaban con que los robots eran camiones ya de por sí. Mas bien utilizaban esas formas en las tierra para "camuflarse". Y bueno, es cierto que tener como productor a Steven Spielberg, da algunas buenas expectativas.

Transformers supuso una revelación de marketing importante. Los muñecos volvian a invadirnos. El Burguer King no daba a basto dando juguetitos y la serie se remasterizaba para disfrute de muchos.

Michael Bay se estaba frotando las manos y a base de bien. ¿Pero que tal es la película?

Vayamos por partes. Por un lado tenemos a los actores, un cada vez mas reconocido Shia Labeouf y una preciosísima Megan Fox de la que se llegó a decir que era la nueva sustituta de Angelina Jolie (por hablar que no quede). A eso unimos un reparto de veteranos con un John Voight en el papel de ministro de defensa (un politico tenía que ser) o un John Turturro en uno de sus peores papeles. Como trabajo general, se puede decir que aceptable. Hacen lo que pueden, para que nos vamos a engañar. Aquí los protagonistas son los robots, sinceramente.

"Ésto vende, amigos"

Y los efectos, la parte más importante de ésta pelicula. La verdad que son no menos que impresionantes. Muy cuidados los detalles, los sonidos que si apreciamos bien son los mismos que las transformaciones de la serie, y acción, mucha acción. Esa parte, que es la mas complicada, está ciertamente muy currada. Por eso es importante disfrutarla en pantalla grande y con una buena calidad de reproducción. No, no vale cualquier dvd casero, ya sabeis a lo que me refiero. Eso si quereis de verdad visualizar unos maravillosos efectos especiales.

Michael Bay "triunfó como los Chichos" y Transformers se colocó como una de las películas mas taquilleras de la historia, siendo superada por su segunda parte, la cual todo el mundo esperaba expectante y de la que tendreis la crítica en un par de semanas.

La historia de Transformers comienza con Optimus Prime hablando de El Cubo en plan monólogo. Pura guasa. El film se centra en que tanto los buenos como los malos lo buscan para hacer de las suyas y es precisamente el joven protagonista Witwicky (se las trae el apellido) quien posee la información a través de las gafas de su abuelo...

"No se porqué cuando ví este cartel, me recordó a Clint Eastwood en la Fuga de Alcatraz"

Un detalle que me agradó bastante fue su final. Pero no me refiero a cómo acaba, sino a los 40 minutos finales donde la acción nos llega a cansar. No recuerdo una película donde la acción intensa dure ese tiempo. Eso, repito, no es facil hacerlo con tanto ordenador y trabajo humano de por medio.

Lo mejor del Film: Magníficos Efectos Especiales. Sus 40 finales minutos.

Lo peor del Film: John Turturro sin lugar a dudas.

El Momento: "El sigilo de los Autobots en casa de Witwicky"

Calificación: 7.5/10

Curiosidades : Album de Fotos de los 20 años de EMPIRE

Gerard Butler en 300

Como regalo por su veinte aniversario, Empire nos trae unas fotitos rememorando viejas y nuevas peliculas con sus actores originales. No tiene desperdicio, sobre todo la última.jeje

Hopkins y Foster en el Silencio de los Corderos

Arnold en Terminator II

Sam Neill en Parque Jurásico

Stiller en Zoolander

Mel Gibson en Braveheart

Aragorn (Mortensen) y Boromir (Bean) en Lord of the Rings

Cruise en Minority Report

Los chicos de Harry Potter

Christian Bale en American Psycho

Simon Pegg en Zombies Party

Fishburne en Matrix

Spacey en Sospechosos Habituales

Clint Eastwood y Morgan Freeman en Sin Perdón

(Para verlas mejor pulsa en ellas)